影片《孙子从美国来》由我国青年导演曲江涛执导，著名电影人田壮壮担任监制，获得金鸡百花电影节三项大奖。这个发生在陕西农村的故事，展现了导演三种不同层次的文化观念，中国爷爷与美国孩子之间的亲情，准确地掌控了观众的笑点与泪点。受当下国内电影市场的商业化大潮影响，越来越多影片走入“高票房、低口碑”的窘境，《孙子从美国来》指引着我们回归本真，寻找亲情背后的文化观念。
　　一、 质朴而保守的中国传统家庭观念
　　亲情是国产影片永远不会过时的主题，相比于西方相对自由的家庭观念，中国式亲情更加含蓄而大气，如细水长流，真挚的情感往往隐藏在平淡生活背后，同时带有更加浓重的时代色彩。前有《我们天上见》，后有《亲爱的》，这些温馨而略带感伤的中国家庭故事，无不带有深深的时代烙印，凝聚着中国传统家庭观念的精髓。
　　《孙子从美国来》也不例外，本片采用了更加直接的表现手法，将布鲁克斯这个美国小男孩安插在中国农村背景中，通过两种不同文化的碰撞，一段不同寻常的祖孙情就此展开。在影片的开篇，陕西农民老杨头好不容易盼到儿子栋梁回家，却意外发现昔日的“大龄青年”为自己领回了一位名叫爱华的美国儿媳，也带来了美国孙子布鲁克斯。面对这个与自己没有直接血缘关系的孙子，老杨头最初一直秉承着封建家长式的态度，恭敬而疏离地对待母子二人，甚至起过将布鲁克斯送还爱华的想法。杨栋梁志向高远，担任保护藏羚羊的志愿者，长年接触各国同事，能够代表思想开放的年青一代。他深受西方自由的家庭观念影响，可以接受带着孩子的美国妻子，然而对于中国老一辈家长而言，他们更加重视门当户对与居家安稳，一段跨越了年龄、国籍和身份的婚姻无疑是不被看好的。爷爷的态度非常符合中国民众的普遍心理，观众不会因此贬低这一角色，反而能够切身代入，将心比心地体察长辈的苦衷。
　　初来乍到的布鲁克斯在语言、思维和生活习惯等方面都非常不适应，时而情绪低落，时而大吵大闹，借此宣泄心中的不满。导演没有安排爷爷在此时表现出过多的关爱，反而转而强调他倔强的性格特点，避免了用力过猛，制造出矫揉造作的煽情效果。孙子吃不下油泼面，爷爷嘴上说着“不吃就饿着”，却悄悄去王站长家买牛奶，老人的多次口是心非，不仅为影片制造了许多幽默包袱，同时曲折的过程更加突出了他的善良。随着布鲁克斯渐渐适应农村生活，祖孙间的关系也悄然冰消，然而爷爷依旧害怕村里人的风言风语，想尽办法掩盖孙子的身份，带他染发、四处躲避。这一做法确有不合理之处，却是最符合爷爷角色形象的举动，作为一名年迈的农村老汉，他身上有着一份最朴实的木讷。导演没有回避角色的缺点，而是扬长避短，将老汉的封闭观念，转化为令人能够认同的合理之举，可见本片在人物塑造方面的功底。同时，爷爷“怕村里人笑话”的做法也是中国家庭观念在社会上的体现，即使时代日新月异，这种思想也会因其保守性受到各方面限制。直到听到王站长的一席话，老杨头的心结才彻底解开，逐步接受了新式家庭，也接受了这个调皮可爱的美国小男孩。
　　经过无数次的情感碰撞与磨合，老杨头与小布斯终于走向了爱与互相包容。本片借助祖孙二人的心路历程，为观众展示了现代视角下的中国传统家庭观念。它既有内敛深沉的大美之处，也有不可避免的局限性，难免受到时代发展的束缚。然而“润物细无声”的境界，却一直是中國传统家庭观念中的精髓，就像老杨头那朴实的情感一样，无数次的默默付出，为走入小男孩的内心架起了桥梁。
　　二、 碰撞与磨合的中外文化交融
　　一个崇拜孙悟空的老人，一个喜爱蜘蛛侠的孩子，这两个角色之间的冲突与融合，正好象征着两种文化之间的关系。在那个普普通通的农家院，一场跨文化交流正在悄无声息地进行着，导演刻意淡化了意识形态等复杂因素，用许多中美文化中的典型符号，为观众呈现了一段贴近生活的文化之旅。
　　作为东西方文化中英雄的代表，蜘蛛侠和孙悟空的形象贯穿影片始终，在情节间自由穿插。他们都以惩恶扬善为己任，拥有超凡的能力，受到各年龄段民众的崇拜。影片的片头便以老人的梦为背景，演出了一场大闹天宫，电视上却放着蜘蛛侠动画。紧接着布鲁克斯出场了，他的书包、玩具都是蜘蛛侠，老杨头则将一套孙悟空皮影视若珍宝。可见，中美两国国情有着许多不同，在英雄形象的选择上却是非常类似的，正义的化身总是令人喜爱。随着老杨头对小布斯的情感变化，他也逐渐认同了蜘蛛侠，从反问“这蜘蛛精是干啥的”，到给孙子买下蜘蛛侠头套，爷爷的思想逐渐解放，懂得了接受新鲜事物。直到他无意间踩坏了孙子的蜘蛛侠玩具，面对失落的布斯，爷爷熬夜制作了一个蜘蛛侠皮影。剧情在此刻达到了高潮，老杨头戴着老花镜，在明灯下细致工作的场景令人感动，那刻刀勾勒的细小花纹令人赞叹，中美文化在这个小小的皮影上得以交融。影片的最后一个镜头中，全家人身后的门神也是蜘蛛侠与孙悟空。导演做到了有始有终，用两个重要的文化符号，挑起整部影片的线索，串联起相对散漫的剧情，起承转合无不恰到好处，既保证了情节的充分展开，又避免了过分煽情。
　　《孙子从美国来》中的文化交流，不仅体现在典型符号上，导演选用了最简明生动的切入点，以饮食习惯为先导，直达文化差异的问题本质。爷爷爱吃陕西地道的绞面，加上一勺油泼辣子，孙子却宁可吃方便面。布鲁克斯对中国食物的不适应引发了一系列连锁反应，他要吃汉堡包、喝牛奶，于是女播音员和王站长这两个角色得以自然地出场，为孩子做汉堡、挤牛奶，人物出场与剧情发展合而为一，完全不见穿凿痕迹。小布斯从用叉子与勺子吃饭，转向学习使用筷子，尽管手法非常生涩，然而这份可爱的笨拙更能表现出文化交流过程中那些细微的快乐。
　　文化交流本是一个宽泛的命题，导演却做到了大事化小，用细致入微的生活小事，生动地反映了两种不同文化的交融过程。本片的最高明之处，在于正确选用意象，孙悟空与蜘蛛侠，油泼面与汉堡包，他们都是中美双方文化的代表。当小布斯好奇蜘蛛侠和孙悟空谁更厉害时，爷爷巧妙地回答道“为什么不让他们做好朋友呢，一起保护地球”，可见努力弘扬文化之间的共性，才是人类文明和平发展的必由之路。 　　三、 尽显农村实景与文化遗产衰落现象
　　《孙子从美国来》在陕西渭南的农村进行实景拍摄，一草一木都浸透了最纯正的秦川风味，在短短90分钟的片长内，囊括了陕西最具代表性的民俗文化符号。热气腾腾的油泼面，山川一色的土窑洞，余音绕梁的秦腔，特别是集工艺制作、吹拉弹唱于一身的皮影戏。这些璀璨的民俗特色，可谓是中国地域文化的精髓，然而它们正在逐渐消失。本片从皮影艺术的现状出发，向当下农村境况与文化遗产保护问题，提出了一种思考，更发出了一段叹息。
　　老杨头曾是远近闻名的皮影艺人，面对大银幕取代皮影戏的潮流，他只好将一箱子皮影珍藏在柜中。王站长为了弘扬文化，并寻求相关经济利益，希望老杨头开班授徒，成立一个培训站。到了开讲当天，老杨头却发现台下无一是年轻人，只有许多与他一样苍老的面孔。导演用这个情节，将当下农村的现实境况与文化遗产保护问题联结在一起。皮影被评为世界文化遗产，却也是一项濒危艺术，时代发展了，娱乐方式丰富了，传统的民俗文化为何找不到立足之地？最大的原因是我们缺少了传承者。城乡生活质量的差距吸引着许多农村青年涌向城市，广袤的良田荒芜了，昔日热闹的村子只剩下老人与孩子相依为命，而许多民俗文化正是扎根在广大农村，没有了对它充满热忱的年青人，传统民俗正在失去属于它们的土壤。王站长有一句劝解之语，“您看那台下不还有几个五十多岁的年轻人吗”，平淡的语气掩盖不了这句台词的冲击力，在濒危文化面前，五十多岁的传承者都已经是年轻人了，那么真正的大师在心归何处？真正应该担起传承重任的青年又在何处？他们早已离开了这份故土，投入了平庸的生活。
　　劳动力的流失造成了当下农村孤寡老人、留守儿童现象日趋普遍，老杨头的生活便是一幅最生动的写照。儿子栋梁担任可可西里志愿者，这份工作足以称得上高尚，可他忘却了那句“父母在，不远游”的嘱托，将年迈的父亲独自抛在家中。导致老杨头内心非常不满，口头上称儿子为“败笔”，心中却非常希望家人团聚，真正拥有一份属于自己的亲情。送走小布斯后，爷爷又苍老了许多，他搬开那块保护布斯安全的石头，水井中却只映出他孤独的身影，这个镜头无声却有力，搭配落木凋零的背景，井水折射出人情的冷暖变迁，令人潸然泪下。导演考虑到观众心理，有意安排了大团圆的美好结局，当幸福的一家人拍摄全家福时，整部影片戛然而止，没有过多的赘述。老杨头最终盼到了完整的家庭，春节的热闹气氛温暖人心，却也带着些微的遗憾，老杨头自然希望能够将皮影技艺教给儿子，代代传承下去，然而事与愿违。民俗文化传承与农村现状两条剧情线在此时完美交融，它们之间不仅是因果关系，更形成了一种令人叹惋的阴差阳错。
　　吳天明导演的《变脸》、张艺谋导演的《活着》中都出现了许多民俗文化元素，可见在中国电影人中，不乏对民俗文化抱有重视、欣赏态度的智者。特别是《百鸟朝凤》上映以来，非常难得的引起了巨大舆论反响，使得不同年龄阶段的观众意识到了“传承”的必要性和重要性。《孙子从美国来》作为一部成本不足百万的小制作影片，在宣传和排片方面没有优势，通过电视平台，它才得凭借真实与深刻走入大众心中，好比一颗力量与体积不相称的石子，溅起绵长不绝的涟漪。
　　结语
　　当老杨头遇上小布斯，祖孙俩在经历了曲折碰撞后，最终走向接纳与包容，这份亲情引导观众对其背后的文化内涵进行思考。导演将传统家庭观念、农村生活现状与文化交流融合三种现象融为一体，传达出具有多重内涵的倡导与思考。《孙子从美国来》这部韵味悠长的温情小品，可以说是国产电影中难得的情怀佳作。