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困兽，困在城中的兽，强悍外表掩不住内心的伤。《困兽》中，少年时代故意伤人的宾仔留下了永远无法洗去的污点，这污点本源自父亲在他童年时留下的阴影。然而，长大成人之后，宾仔却重复着父亲曾经做过的事情。
香港理工大学多媒体科艺硕士毕业的艺术家陶国雄、欧家誉，凭借对社会的责任感及对心灵受伤害儿童的仁慈之心，用了9个月时间构思制作了这部以家庭题材为重点的真人3D动画《困兽》。
“怪兽”的诞生
陶国雄和欧家誉希望讲述一个描述家庭暴力严重性的作品，故事由受虐儿童在成长中所遇到的问题构成，而因此事产生的一系列相关恶性问题更是陶国雄、欧家誉希望强调并引起社会关注的；很多人都忽视家庭暴力对儿童心理的影响——幼时经历对个人成长的影响甚至在他们成为父母后，同样会对下一代重复家庭暴力。
因此，《困兽》采用插叙式手法，展现主人公“宾仔”由童年、青年、中年的三个阶段的变化，凸显他受“怪兽”父亲影响，以至于在成长过程中性格由内向懦弱变得暴力血腥。
剧本创作的苦恼
“宾仔”的角色并不是来自陶国雄和欧家誉的经历——两人也庆幸都没有主角的遭遇；构思主要来自他们朋友的讲述和新闻报道。由于他们都没有相关的经历，所以最初创作时常会产生苦恼。幸好有来自从事社会工作朋友的意见，使他们有更多数据完成剧本。整个剧本由原稿到对白都经过多次修改，但总体跟原本构思没有太大出入。
真人与动画结合
最初，香港发生了几宗有关家庭暴力的新闻，因此陶国雄和欧家誉很快决定以此为全片主题。他们希望能让真人演员与故事中的3D角色产生互动，因此采用Live action合成技术。由于他们希望这个故事能将儿童在成长过程中对家庭暴力视如怪兽入侵般的幻想世界描绘出来，因此采用2D动画和3D动画结合，以便更生动地演绎一个幻想世界。
动画体现内心恐惧
起初，陶国雄和欧家誉也担忧用动画表达受虐儿童的故事是否会将“问题严重性”淡化，进而影响主题，但他们的导师Ann Leung却认为动画能突出主人公内心的恐惧感，最终效果可能更为突出。
真人3D动画制作
将真人3D动画与现实结合在一起，首先要注意模型比例、材料质感、动作、光源、倒影以及声音。在拍摄时陶国雄和欧家誉尽量记下现场灯光的数据，如灯的类型和方向，再加上拍摄片段，给后期动画人员作参考，让他在软件中模仿类似光源，从而制作出同拍摄相似的虚拟环境。
另外，后期动画人员运用多层素材制作“怪兽爸爸”的皮肤，让观众看来更具质感。模型的动作全都是导演欧家誉负责，在每一场“怪兽爸爸”的3D制作时，他都会先行在镜子前仿真“怪兽爸爸”的动作。在粗略了解动作的移动和时间后，便在软件中，用最简单的Keyframe Setting（关键格）的方法，去展现“怪兽爸爸”的动作。“声音”是很重要的元素之一。在制作动画前，陶国雄和欧家誉先录下“怪兽爸爸”的对白，让3D模型说话时“嘴巴”的移动更具真实。此外，为了增加它的存在感，某些音效是少不了的，如“怪兽爸爸”步行时的脚步声。
陶国雄平时习惯使用索尼品牌较多，他对如索尼DCR-TRV33E、索尼190P、索尼1000C等设备都较熟悉。但他觉得和器材相比，人更重要。
演员“凭空”表演
在前期制作时，陶国雄和欧家誉先跟各位演员沟通，让他们了解角色的性格。到拍摄时演员们便可准确地掌握角色的演绎方式。在短片中，宾仔的戏份最多，但小演员往往很难控制。为了让拍摄能够如期完成，陶国雄和欧家誉找到一位有丰富经验的小演员。拍摄时，陶国雄和欧家誉常运用联想的方法，使他培养情绪，在演出时便容易演出所要求的情绪和动作。
数码单反相机效果
在首次拍摄中，陶国雄和欧家誉使用数码单反相机佳能EOS 5D Mark II进行高清拍摄。使用佳能EOS 5D Mark II拍摄的好处是可以用不同类型的镜头，达到不同效果。如运用长焦镜头加强景深效果，使之更具电影感；运用鱼眼镜头，可以增强空间感，若遇上在狭窄的环境进行拍摄，则能派上更大用场。此外，影片中有很多场合要运用抠像技术，所以摄像机拍出来的图像质素非常重要。
在实际拍摄中，佳能EOS 5D Mark II呈现很好的图像质素，在处理抠像拍摄时会有很好的效果。
用数码单反相机拍摄当然会有很大的局限，因为影片拍摄功能始终是辅助性的，而且这是在两年前进行的，当时的固件还没有升级，辅助工具更没有推出——如光圈设定还是自动，如果拍摄环境背景与人物光线有很大区别，往往出现背光情况。但到了今天，固件已升级，很多方面可以手动调整，而且很多周边产品推出，这样很多独立短片制作人也相继都会用数码单反照相机来拍摄。
“怪兽爸爸”的声音
事实上，“怪兽爸爸”是宾仔心理上虚构的影像，所以在声音处理时，特别加上echo，使之更为夸张。而宾仔回忆奶奶说的一段话的变声则采用reverse，slow down及sudden stop等技巧，是为了表达宾仔对“爸爸总是爱自己的儿子”这番话，由相信到质疑的态度转变。
不同时空的色彩
短片《困兽》涉及四个不同的时代背景，有宾仔的童年、青少年及中年，为了让观众容易区别这些时空，陶国雄和欧家誉用了不同的色调来区分。为了表达他童年所处的恐惧环境，陶国雄和欧家誉用了淡绿色的冷色调。基于他反叛和暴力倾向的心态，宾仔的青少年时期则用了偏黄的色调。而到了中年时期则用了偏蓝的色调，希望有一个实在而严肃的感觉给观众，让他们反思问题。
“变身”的制作方法
片中有一幕戏讲述宾仔“变身”成超人。由于涉及小演员的演出，一定要顾及他的安全，所以运用抠像拍摄。第一组是讲述宾仔走向天台边缘：大家先在大厦天台上，升起长18米左右的绿幕，这样有足够空间让小演员奔跑，然后再放置几个木箱，作为天台边缘的位置。正式拍摄时，小演员只需要向木箱走去，并踏上木箱一跳便可。第二组是讲述宾仔往大厦外跳下去，拍摄的形式如第一组，只是摄制队从高角度拍摄他向下跳。最终在后期将宾仔与背景结合。
用影像展现痛苦
宾仔的痛苦，是建立于他被虐待的童年生活。所以在片中有很多很短的，无色彩的蒙太奇，除了交代他暴力倾向的原因外，还要说出这些经历，像一阵阵的刺痛，不断地伤透他，缠绕于他的生命。
有一组镜头，讲述躲在房中的宾仔看到窗外一对父子欢乐玩耍的场面，借用这组镜头对比的手法，衬托出他孤独的境况，以及他想得到父爱的心情。
除此之外，有一组镜头是导演特别喜爱的——就是少年宾仔在隧道打人，在无尽头的隧道里逃跑。这意味他看不到将来，一直想逃出连锁的厄运，就如小时候一样，也想逃出怪兽父亲的虐待。
结束语
作为一部毕业作品，两位作者在有限的资金和人力之下，克服了难以想象的困难，完成一套以真人与3D合成的影片。除了学院的支持，作者所在公司同事及上司也给予了极大的帮助，而这部影片也以独特的视角和表现风格，警示着一个我们都不能忽视的问题。
[责任编辑：石文燕]
香港理工大学多媒体科艺硕士毕业的艺术家陶国雄、欧家誉，凭借对社会的责任感及对心灵受伤害儿童的仁慈之心，用了9个月时间构思制作了这部以家庭题材为重点的真人3D动画《困兽》。
“怪兽”的诞生
陶国雄和欧家誉希望讲述一个描述家庭暴力严重性的作品，故事由受虐儿童在成长中所遇到的问题构成，而因此事产生的一系列相关恶性问题更是陶国雄、欧家誉希望强调并引起社会关注的；很多人都忽视家庭暴力对儿童心理的影响——幼时经历对个人成长的影响甚至在他们成为父母后，同样会对下一代重复家庭暴力。
因此，《困兽》采用插叙式手法，展现主人公“宾仔”由童年、青年、中年的三个阶段的变化，凸显他受“怪兽”父亲影响，以至于在成长过程中性格由内向懦弱变得暴力血腥。
剧本创作的苦恼
“宾仔”的角色并不是来自陶国雄和欧家誉的经历——两人也庆幸都没有主角的遭遇；构思主要来自他们朋友的讲述和新闻报道。由于他们都没有相关的经历，所以最初创作时常会产生苦恼。幸好有来自从事社会工作朋友的意见，使他们有更多数据完成剧本。整个剧本由原稿到对白都经过多次修改，但总体跟原本构思没有太大出入。
真人与动画结合
最初，香港发生了几宗有关家庭暴力的新闻，因此陶国雄和欧家誉很快决定以此为全片主题。他们希望能让真人演员与故事中的3D角色产生互动，因此采用Live action合成技术。由于他们希望这个故事能将儿童在成长过程中对家庭暴力视如怪兽入侵般的幻想世界描绘出来，因此采用2D动画和3D动画结合，以便更生动地演绎一个幻想世界。
动画体现内心恐惧
起初，陶国雄和欧家誉也担忧用动画表达受虐儿童的故事是否会将“问题严重性”淡化，进而影响主题，但他们的导师Ann Leung却认为动画能突出主人公内心的恐惧感，最终效果可能更为突出。
真人3D动画制作
将真人3D动画与现实结合在一起，首先要注意模型比例、材料质感、动作、光源、倒影以及声音。在拍摄时陶国雄和欧家誉尽量记下现场灯光的数据，如灯的类型和方向，再加上拍摄片段，给后期动画人员作参考，让他在软件中模仿类似光源，从而制作出同拍摄相似的虚拟环境。
另外，后期动画人员运用多层素材制作“怪兽爸爸”的皮肤，让观众看来更具质感。模型的动作全都是导演欧家誉负责，在每一场“怪兽爸爸”的3D制作时，他都会先行在镜子前仿真“怪兽爸爸”的动作。在粗略了解动作的移动和时间后，便在软件中，用最简单的Keyframe Setting（关键格）的方法，去展现“怪兽爸爸”的动作。“声音”是很重要的元素之一。在制作动画前，陶国雄和欧家誉先录下“怪兽爸爸”的对白，让3D模型说话时“嘴巴”的移动更具真实。此外，为了增加它的存在感，某些音效是少不了的，如“怪兽爸爸”步行时的脚步声。
陶国雄平时习惯使用索尼品牌较多，他对如索尼DCR-TRV33E、索尼190P、索尼1000C等设备都较熟悉。但他觉得和器材相比，人更重要。
演员“凭空”表演
在前期制作时，陶国雄和欧家誉先跟各位演员沟通，让他们了解角色的性格。到拍摄时演员们便可准确地掌握角色的演绎方式。在短片中，宾仔的戏份最多，但小演员往往很难控制。为了让拍摄能够如期完成，陶国雄和欧家誉找到一位有丰富经验的小演员。拍摄时，陶国雄和欧家誉常运用联想的方法，使他培养情绪，在演出时便容易演出所要求的情绪和动作。
数码单反相机效果
在首次拍摄中，陶国雄和欧家誉使用数码单反相机佳能EOS 5D Mark II进行高清拍摄。使用佳能EOS 5D Mark II拍摄的好处是可以用不同类型的镜头，达到不同效果。如运用长焦镜头加强景深效果，使之更具电影感；运用鱼眼镜头，可以增强空间感，若遇上在狭窄的环境进行拍摄，则能派上更大用场。此外，影片中有很多场合要运用抠像技术，所以摄像机拍出来的图像质素非常重要。
在实际拍摄中，佳能EOS 5D Mark II呈现很好的图像质素，在处理抠像拍摄时会有很好的效果。
用数码单反相机拍摄当然会有很大的局限，因为影片拍摄功能始终是辅助性的，而且这是在两年前进行的，当时的固件还没有升级，辅助工具更没有推出——如光圈设定还是自动，如果拍摄环境背景与人物光线有很大区别，往往出现背光情况。但到了今天，固件已升级，很多方面可以手动调整，而且很多周边产品推出，这样很多独立短片制作人也相继都会用数码单反照相机来拍摄。
“怪兽爸爸”的声音
事实上，“怪兽爸爸”是宾仔心理上虚构的影像，所以在声音处理时，特别加上echo，使之更为夸张。而宾仔回忆奶奶说的一段话的变声则采用reverse，slow down及sudden stop等技巧，是为了表达宾仔对“爸爸总是爱自己的儿子”这番话，由相信到质疑的态度转变。
不同时空的色彩
短片《困兽》涉及四个不同的时代背景，有宾仔的童年、青少年及中年，为了让观众容易区别这些时空，陶国雄和欧家誉用了不同的色调来区分。为了表达他童年所处的恐惧环境，陶国雄和欧家誉用了淡绿色的冷色调。基于他反叛和暴力倾向的心态，宾仔的青少年时期则用了偏黄的色调。而到了中年时期则用了偏蓝的色调，希望有一个实在而严肃的感觉给观众，让他们反思问题。
“变身”的制作方法
片中有一幕戏讲述宾仔“变身”成超人。由于涉及小演员的演出，一定要顾及他的安全，所以运用抠像拍摄。第一组是讲述宾仔走向天台边缘：大家先在大厦天台上，升起长18米左右的绿幕，这样有足够空间让小演员奔跑，然后再放置几个木箱，作为天台边缘的位置。正式拍摄时，小演员只需要向木箱走去，并踏上木箱一跳便可。第二组是讲述宾仔往大厦外跳下去，拍摄的形式如第一组，只是摄制队从高角度拍摄他向下跳。最终在后期将宾仔与背景结合。
用影像展现痛苦
宾仔的痛苦，是建立于他被虐待的童年生活。所以在片中有很多很短的，无色彩的蒙太奇，除了交代他暴力倾向的原因外，还要说出这些经历，像一阵阵的刺痛，不断地伤透他，缠绕于他的生命。
有一组镜头，讲述躲在房中的宾仔看到窗外一对父子欢乐玩耍的场面，借用这组镜头对比的手法，衬托出他孤独的境况，以及他想得到父爱的心情。
除此之外，有一组镜头是导演特别喜爱的——就是少年宾仔在隧道打人，在无尽头的隧道里逃跑。这意味他看不到将来，一直想逃出连锁的厄运，就如小时候一样，也想逃出怪兽父亲的虐待。
结束语
作为一部毕业作品，两位作者在有限的资金和人力之下，克服了难以想象的困难，完成一套以真人与3D合成的影片。除了学院的支持，作者所在公司同事及上司也给予了极大的帮助，而这部影片也以独特的视角和表现风格，警示着一个我们都不能忽视的问题。
[责任编辑：石文燕]