高师音乐学专业器乐教学改革初探

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:glory001
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:高师音乐学专业器乐教学一直沿用专业音乐院校的模式,近年来越来越受到诟病,如何改革该专业的器乐教学,让其适应中小学器乐教学的发展,笔者以重庆人文科技学院艺术学院为例,简要地对该问题进行了阐述。
  关键词:高师音乐学 器乐教学改革 中小学器乐教学
  高师音乐学专业是我国培养中小学音乐师资的主要渠道,该专业以培养能够胜任中小学音乐教学以及相关工作,具有相应的科研能力的应用型人才为主要目标。目前我国高师音乐学专业的器乐教学主要是以钢琴教学为基础,辅以各类民族乐器教学和西洋乐器教学,其目的主要是培养学生一定的器乐演奏能力。以重庆人文科技学院为例,音乐学专业学生一般在第一学年和第二学年学习钢琴与一门其它乐器(民乐、西洋乐器或电声乐器),第三学年学生可以进行选修,这样的模式在其他高师音乐学专业中也是比较常见的,然而近年来,这种模式已经发展到了一个瓶颈时期,器乐教学再不改革,将无法适应中小学音乐器乐教学的要求。
  如前所述,高师音乐学专业器乐教学必须适应基础音乐教学的需要,然而这些乐器要么演奏技术比较复杂、要么体型庞大不方便携带,它们大都局限于中小学教师教学时作为教具使用,却无法让学生进行器乐学习。我国于2001年和2011年发布的两个课程标准都非常重视中小学器乐教学,并在教学领域中明确规定中小学所使用的课堂乐器,如各类课堂打击乐器、竖笛、口琴、口风琴等。尽管这些课堂乐器都具有简易、轻便、易学等特点,然而我国的中小学课堂器乐教学一直强差人意,这虽然有经济上的缘故,但更为重要是没有进行器乐教学的师资。居于这样的原因,笔者所在的重庆人文科技学院艺术学院对该专业的器乐教学进行了一定的改革,引入了葫芦丝等简易乐器的教学。而对于如何与中小学音乐器乐教学进行衔接,笔者的思考如下:
  一、提高对中小学课堂乐器重要性的认识
  由于中小学课堂乐器大多比较简单,对于常年以专业音乐院校为榜样的高师音乐学专业来说,学习这些乐器多少有点小儿科,不值得一提,不易引起老师和学生的重视。因此提高对中小学课堂乐器重要性的认识是迈开器乐教学改革的第一步,这一步走好了,以后的措施才能得以逐渐实施。对于这个问题领导首先要重视,这样有利于开设相关课程,并引进相关师资。其次是教师的重视,只有这样教师才能找到职业认同感,并激励学生对这些乐器的学习。第三是学生的重视,高师音乐学专业的学生一向比较看重自己的专业技能,但对于中小学课堂乐器的学习认识度不够,因此只有让学生认识到这些乐器对于他们将来从事的职业的重要性,才能让他们乐于学习。
  二、引进中小学课堂乐器教学师资
  由于高师音乐学专业从未开设过此类课程,相关的师资就无从谈起。笔者初步考虑可以从以下两个渠道获得这方面的师资,一是从现有的师资队伍中获得,如中小学课堂打击乐器的教学,完全可以从现有的打击乐教师中寻求教学支持;又如竖笛的教学,由于演奏方式的相似性,教授吹管乐器的老师完全可以兼任。二是聘请专职老师或校外老师兼职,有些课堂乐器如口琴、口风琴,或者如重庆人文科技学院引进的葫芦丝并不是都能从现有的师资队伍中获得师资力量,同时每个专业老师承担的课时量也是有限的,这种情况下,可以聘请专任的教师进行教授。
  三、开设中小学课堂乐器演奏课程
  根据大多数高师音乐学专业课程开设的惯例,该专业学生在第一学年和第二学年分别要进行声乐、钢琴和其它乐器的学习,为了不与这些技能课程产生冲突,中小学课堂乐器演奏课程更适合在第三学年开设。课程的开设时间最少要一学期,最好开设一学年。虽然这些乐器大多数都简单易学,但是要让学生熟练地掌握,一学期的教学是比较合适的,而通过一学年学生可以掌握两种以上的课堂乐器,将来运用的范围会更广。
  四、中小学课堂乐器演奏课程适宜大班教学
  高师音乐学专业学生的技能性课程大多采用小课教学的方式,这是由于专业技能的复杂性决定的,然而中小学课堂简易乐器更适合大班教学,理由如下:这些乐器演奏技巧不是特别复杂,相对简单,可以进行大班教学,这样可以节约师资;中小学课堂简易乐器大多适合齐奏与合奏,大班教学有利于这两种演奏形式的开展;大班教学有利于培养学生的齐奏和合奏听辨能力,为中小学五六十人的大班教学奠定基础。
  五、需与其它相关课程做好衔接工作
  中小学课堂简易乐器演奏课程是一门针对性非常强的课程,它就是针对中小学的器乐教学开展的,因此要与高师音乐学专业其它相关课程做好衔接工作。学生仅学会演奏还不行,还要会教,笔者建议可以在诸如音乐教学论这样的课程中增设器乐教学的内容,让学生进行课堂实践,两门课程在时间上首先要衔接好,如重庆人文科技学院的音乐教学论课程就是在音乐学专业第三学年开设,基本的情况是上半学年进行理论教学,下半学年进行实践教学,这样实践上刚好衔接起,学生正好利用下半学年的实践机会锻炼器乐教学的实践能力。
  当然,重庆人文科技学院开设的中小学课堂简易乐器演奏课程才处于一个起步阶段,以上的五点思考有些正在实施,有些正处于理论探索阶段,还有待实践的检验,还有许多工作要做,比如课程开设的师生反馈情况、师资的聘请、与其它课程的衔接等等,这些都需要实践的沉淀与积累。不过笔者相信,只要把握住本专业的培养方向,重庆人文科技学院音乐学专业器乐教学在这方面的改革最终会取得令人满意的成果。
  基金项目:
  本文为重庆市教育科学规划项目《重庆农村基础音乐教育师资建设与高师人才培养模式改革研究》成果。项目主研:罗静,项目编号:2012-GX-174。
  参考文献:
  [1]周世斌.不应再被忽略的器乐教学[J].人民音乐,2012,(08).
  [2]韩宏.浅议新时期课程理念下的中小学器乐教学[J].音乐天地,2013,(01).
其他文献
摘要:随着我国社会经济和教育事业的持续发展,素质教育被摆在了首位,培养全面发展的高素质的学生所带来的效益也愈来愈被重视。所以,音乐教育在整个学习科目中占有十分重要的地位。但我们也不能忽视学校教育中的薄弱环节,尤其是在农村学校,音乐这门学科并未纳入升学考试的范畴,导致课时常常被挤占、挪用。而农村学校音乐老师专职的比率比较低,学校的教学器材匮乏而学生又受其家庭经济文化等因素的影响,音乐基础十分之薄弱又
期刊
摘要:二胡是我国最具代表性的民族乐器之一,它的音色柔美,充满灵性,在人民群众中深得喜爱,有很大影响力,这与其独特的艺术表现力是分不开的。本文结合了笔者多年的二胡学习,阐述二胡的乐器形制及演奏美学特点、二胡作品的分类及创作特点,并以《月夜》为例阐述二胡艺术的表现力。  关键词:二胡演奏 二胡作品 艺术特点 《月夜》  二胡,是我国民族弓弦乐器中流传和影响最广的乐器。二胡的音色柔美中带着刚强,灵巧而不
期刊
摘要:The Phantom Opera选段位于整部音乐剧《歌剧魅影》的中间部分,它是整部歌剧华彩的部分,同时该曲也是男女主角的对唱曲目。从曲式结构上看该乐段是全曲的引子部分,从结构上我们可以分析出,开头小节的引子很明显是贯穿全曲的动机,该乐段采用了固定低音变奏的创作方式以及旋律声部反复离调手法,并且高声部旋律位置节奏型从四分音符6拍进入到十六分音符2拍结束更是让作品本身就带有很强的戏剧感,作品从
期刊
珠穆朗玛峰之歌
期刊
摘要:随着素质教育的深化和发展,越来越多的高校更加重视音乐教育。然而,令人尴尬的是,多数大学生对流行歌曲的喜爱程度远远超过音乐鉴赏课教育,流行音乐冲击着高校音乐教育是一个非常普遍的现象。找准流行音乐与高校公共音乐教育的契合点,激发大学生对音乐学习的兴趣,发挥流行音乐在高校公共音乐教育中的作用,是现阶段我国高校音乐教育多元化发展的必然趋势。  关键词:音乐教育 流行音乐  公共音乐教育不仅可以培养大
期刊
摘要:自20世纪80年代以来,“乐教现代复兴”的呼声不绝于耳,其背后体现着“逾越西限”、“民族文化自觉”意识的彰显。本文从乐教传统理念和演变过程切入,以古琴为例,梳理了士阶层跨越千年的琴学建设以及对于民间文化的贡献,以此来探讨乐教如何复兴的可能性问题。  关键词:乐教现代复兴 民族文化自觉 古琴  在中华大地上,引进西学曾是20世纪的思想主潮。自从19世纪后半以来,痛感民族生存危机。为了民族不遭灭
期刊
如果A-Lin以她的本名“黄丽玲”出道的话,多年走来的蝴蝶效应,或许会和现在不太相同——当然了,那也是个温柔美丽的名字,但“A-Lin”更具一股独特的气质,一如她首次亮相就展示给人们的坚强气息,以及从容不迫的外在气场一般。“A-Lin”这个名字像她的歌声一样紧紧抓住了听众的心灵,留下了深刻的烙印。  A-Lin是阿美族原住民,嗓音浑厚、质感纯粹,却还有着惊人的圆润与精致,这是她与其他高音歌手最为不
期刊
摘要:在学习声乐艺术演唱的道路上,发声与语言的统一与否直接关系到演唱者的歌唱水平。而歌词的准确表达需要掌握汉字中声母、韵母的发音规律,才能形成吐字、咬字的统一。因此,本文主要针对语言与歌唱发声有效结合方面做些探讨、研究。  关键词:声乐艺术 拼读字音法 歌唱状态  声乐艺术与语言有直接关系,它是以语言为基础的艺术形式。而声乐艺术与我们博大精深的汉语关系密切,在歌唱艺术中,研究和掌握汉语言声、韵母的
期刊
摘要:“钢琴教学史”是一门专业性较强的理论课程,在我国的高等师范院校音乐学院都有开设,主要目的是提高学生的钢琴演奏能力。由于这是一门理论课程,致使教师在教学过程中忽略了实践知识的传递,而我们知道,钢琴演奏是一门注重实践的艺术,如果教师在课堂上只是传授理论知识,而不讲解乐谱或者音响等的实践问题,这样是不利于学生实践能力的培养。本文重点分析的是以《平均律钢琴曲集》为例,笔者以一名任课教师的身份,提出一
期刊
摘要:在音乐教学中,节奏是其生命力的灵魂所在。不同的乐曲,其节奏要求与节奏表现都存在差异。在小学阶段,音乐节奏感的培养是音乐素质成长的基础。把握节奏感,就是把握音乐的脉搏。本文将通过对生活现象、肢体语言、打击乐器等诸多方面进行节奏感培养方法的探讨。  关键词:音乐节奏感 音乐教学 节奏感悟力  《新课程全日制九年义务教育音乐课程标准》中指出,“音乐教学须以适合学生个体素质的方式方法来设计课堂。在小
期刊