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摘要：并没有什么华丽的字眼和语句,这就是我的家乡,福建。而我的小小故乡也蕴藏着许多具有自己地方特色的传统音乐。下面,就让我为大家浅谈下我的故乡之音吧。
关键词：传统音乐；民俗型；雅集型；剧场型
中图分类号：J60文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-01
大致说来,福建传统音乐分为三种类型。
民俗型传统音乐,指的是”现存的,在一定民间生活习俗或生活中保存着的音乐”.其中包括山歌,小调,劳动号子,舞歌等等。
山歌是劳动人民在山间野外抒发内心情感的一种抒情小曲。在号称”东南山国”的福建,山区人民有所谓”上山不离口,开口不离歌”的说法。而山歌中最有名的莫过于客家山歌了。客家山歌根据其歌唱特点和音乐风格,可分为三种类型:高腔山歌,平腔山歌,矮腔山歌。高腔山歌曲调高亢,嘹亮,奔放.曲调进行一般跳动较大,音域较宽,节奏自由而富于变化,常用拖腔或任意延长,句幅较大.演唱时运用假声或真假声结合。平腔山歌各地都有,比较普遍。其曲调缓慢悠长，委婉迤逦，节奏显得自由，前后倚音较多，曲调进行平稳，一般用真声演唱。矮腔山歌曲调抒情优美，但音域一般不宽，大跳音程少见，节奏大都比较规整，结构短小精干，常为一字一音，少见拖腔，用真声演唱。
小调是人民群众在日常生活中歌唱的抒情小曲。从曲调来源和音调特点看，福建小调大致可分为本地和外地两大部分。本地小调，是福建人民在长期的社会生活中产生的小调歌曲，在传情达意的方式上，音调，节奏，调式及曲调发展手法等方面，都具有较为鲜明的地方特点。如泉州《灯红歌》，《王大姐》，宁化《十送郎》等，均为具有代表性意义的本地小调。外来小调指的是有北方各省，尤其是邻省江西，浙江传入的小调歌曲，如《大补缸》《赏月光》等。其中某些外来小调，在长期传唱过程中，与福建音乐相结合，已成为当地人民喜闻乐见，富有地方特色的小调歌曲，如泉州的《父母主意嫁番客》。
劳动号子，顾名思义，号子产生于劳动。劳动号子的功能，主要是鼓舞劳动热情，调动劳动精神和组织指挥劳动，它具有鲜明的生活气息和各种不同的音乐形象。不同的劳动号子，产生于不同的劳动环境。就我们福建而言，大都居住在山区和丘陵，山川湖泊较多，所以这些地区的劳动号子与山林，江河和农事劳动密不可分。福建的劳动号子可分为伐木号子，木排号子和船工号子。
雅集型传统音乐主要有：福建南音，福州十番，蒲仙十音等。而其中最出名的莫过于福建南音了。它已名列世界非物质文化遗产之中了。
福建南音，亦称”弦管”，被誉为是”一部活的音乐史”，是华夏传统音乐的”活化石”。经过长期的发展，福建南音积累了丰富的曲目，形成了指，谱，曲三大组成部分。指，即”指套”，是有词，有谱，有琵琶弹奏指法的较完整的套曲。由若干同宫调曲子连缀而成，一般包括二至六节，每节均具有一定独立性。谱,即器乐曲。谱附有琵琶弹奏法，没有唱词，专供乐器演奏。共有十三大套，每套包括三至十段，大都以描绘四季景色，花鸟昆虫或骏马奔驰等情景为内容。其中最著名的要推”四” (四时景)”梅(梅花操)” ”走(八骏马)” ”归(百鸟归巢)”。曲，即散曲，亦称草曲。曲的数量甚多，据老艺人估计不下千首。唱词内容大致可分抒情，写景，叙事三类。唱腔以不同的滚门：曲牌名和曲名作为标志。因其短小通俗，易学易懂，故最受群众喜爱。
剧场型传统音乐，指的是由职业演出团体在剧场里表演的戏曲，曲艺等剧场音乐。总分为两大类，曲艺音乐和戏曲音乐。曲艺音乐又有锦歌，南词，评书，板鼓咚，竹板歌五种类型。下面我介绍下戏曲音乐。戏曲音乐也分为五种类型。
闽剧，又叫福州戏，是流行于福州方言地区的戏曲剧种。闽剧大约发源于距今三百多年前，发展过程中，综合当地平讲班，江湖班，儒林班等地方戏曲，并吸收弋阳腔，徽腔和京剧的表演艺术，于本世纪初形成较为完整剧种。
芗剧，又名歌仔戏，是用闽南方言演唱的地方剧种之一。芗剧前身是台湾歌仔戏，而歌仔戏又是由漳州一带的锦歌，车鼓，采茶和以后传入台湾的四平戏，白字戏，京剧等各种民间艺术形式，经糅合吸收而成的一个新兴剧种。歌仔戏传回大陆是在本世纪２０年代，因其语言曲调均为闽南群众所熟悉，所以甚受欢迎。芗剧传统曲目有《山伯英台》《白蛇传》 等五百多个.
莆仙戏，又名兴化戏，兴化梨园。是流行于莆田，仙游等莆仙方言地区的地方戏曲剧种。莆仙戏唱腔，按传统说法大体可分为”大题””小题”两大类别。”大题”亦称”大曲”，是一种词少腔多，常以复乐段结构的曲牌。其速度较为缓慢，节奏悠长。”小题”，是一种词多腔少篇幅较短小的曲牌，一般速度较快。
梨园戏，是闽南方言地区中最古老的一个剧种。流行于泉州，厦门，漳州。过去，梨园戏有大梨园，小梨园之分。大梨园又分为”下南””上路”，各自都有专有剧目（俗称”十八棚头”）和专用唱腔曲牌。大梨园因演员都是成年人，故俗称”老戏” 。小梨园的演员都是童龄，故俗称”戏仔”。
高甲戏是闽南地区的另一个主要地方戏曲戏种，流行于泉州，厦门及漳州部分地區。高甲戏是在闽南民间化装游戏的基础上，以《水浒》等民间传说故事为戏剧内容，吸收融合本地南音，梨园戏，傀儡戏，民间歌谣，十音，鼓吹及外来的京剧和其他戏曲剧种的唱腔曲牌，打击乐发展起来，于近代形成的一种地方戏曲剧种。
福州传统音乐在长期发展过程中，在每个历史阶段，并不只是埋首于自己的地方音乐，都会从多种外来音乐艺术形式中吸取养分。它就是在这种对传统音乐的继承和发展，对外来音乐的吸收和融合之中，得以不断丰富。
这就是我的故乡，我的故乡之音。
参考文献：
[1]王耀华.福建传统音乐[M].福建人民出版社,2000,9.
[2]温萍. 客家音乐文化概论[M].上海音乐学院出版社2007,1.
关键词：传统音乐；民俗型；雅集型；剧场型
中图分类号：J60文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-01
大致说来,福建传统音乐分为三种类型。
民俗型传统音乐,指的是”现存的,在一定民间生活习俗或生活中保存着的音乐”.其中包括山歌,小调,劳动号子,舞歌等等。
山歌是劳动人民在山间野外抒发内心情感的一种抒情小曲。在号称”东南山国”的福建,山区人民有所谓”上山不离口,开口不离歌”的说法。而山歌中最有名的莫过于客家山歌了。客家山歌根据其歌唱特点和音乐风格,可分为三种类型:高腔山歌,平腔山歌,矮腔山歌。高腔山歌曲调高亢,嘹亮,奔放.曲调进行一般跳动较大,音域较宽,节奏自由而富于变化,常用拖腔或任意延长,句幅较大.演唱时运用假声或真假声结合。平腔山歌各地都有,比较普遍。其曲调缓慢悠长，委婉迤逦，节奏显得自由，前后倚音较多，曲调进行平稳，一般用真声演唱。矮腔山歌曲调抒情优美，但音域一般不宽，大跳音程少见，节奏大都比较规整，结构短小精干，常为一字一音，少见拖腔，用真声演唱。
小调是人民群众在日常生活中歌唱的抒情小曲。从曲调来源和音调特点看，福建小调大致可分为本地和外地两大部分。本地小调，是福建人民在长期的社会生活中产生的小调歌曲，在传情达意的方式上，音调，节奏，调式及曲调发展手法等方面，都具有较为鲜明的地方特点。如泉州《灯红歌》，《王大姐》，宁化《十送郎》等，均为具有代表性意义的本地小调。外来小调指的是有北方各省，尤其是邻省江西，浙江传入的小调歌曲，如《大补缸》《赏月光》等。其中某些外来小调，在长期传唱过程中，与福建音乐相结合，已成为当地人民喜闻乐见，富有地方特色的小调歌曲，如泉州的《父母主意嫁番客》。
劳动号子，顾名思义，号子产生于劳动。劳动号子的功能，主要是鼓舞劳动热情，调动劳动精神和组织指挥劳动，它具有鲜明的生活气息和各种不同的音乐形象。不同的劳动号子，产生于不同的劳动环境。就我们福建而言，大都居住在山区和丘陵，山川湖泊较多，所以这些地区的劳动号子与山林，江河和农事劳动密不可分。福建的劳动号子可分为伐木号子，木排号子和船工号子。
雅集型传统音乐主要有：福建南音，福州十番，蒲仙十音等。而其中最出名的莫过于福建南音了。它已名列世界非物质文化遗产之中了。
福建南音，亦称”弦管”，被誉为是”一部活的音乐史”，是华夏传统音乐的”活化石”。经过长期的发展，福建南音积累了丰富的曲目，形成了指，谱，曲三大组成部分。指，即”指套”，是有词，有谱，有琵琶弹奏指法的较完整的套曲。由若干同宫调曲子连缀而成，一般包括二至六节，每节均具有一定独立性。谱,即器乐曲。谱附有琵琶弹奏法，没有唱词，专供乐器演奏。共有十三大套，每套包括三至十段，大都以描绘四季景色，花鸟昆虫或骏马奔驰等情景为内容。其中最著名的要推”四” (四时景)”梅(梅花操)” ”走(八骏马)” ”归(百鸟归巢)”。曲，即散曲，亦称草曲。曲的数量甚多，据老艺人估计不下千首。唱词内容大致可分抒情，写景，叙事三类。唱腔以不同的滚门：曲牌名和曲名作为标志。因其短小通俗，易学易懂，故最受群众喜爱。
剧场型传统音乐，指的是由职业演出团体在剧场里表演的戏曲，曲艺等剧场音乐。总分为两大类，曲艺音乐和戏曲音乐。曲艺音乐又有锦歌，南词，评书，板鼓咚，竹板歌五种类型。下面我介绍下戏曲音乐。戏曲音乐也分为五种类型。
闽剧，又叫福州戏，是流行于福州方言地区的戏曲剧种。闽剧大约发源于距今三百多年前，发展过程中，综合当地平讲班，江湖班，儒林班等地方戏曲，并吸收弋阳腔，徽腔和京剧的表演艺术，于本世纪初形成较为完整剧种。
芗剧，又名歌仔戏，是用闽南方言演唱的地方剧种之一。芗剧前身是台湾歌仔戏，而歌仔戏又是由漳州一带的锦歌，车鼓，采茶和以后传入台湾的四平戏，白字戏，京剧等各种民间艺术形式，经糅合吸收而成的一个新兴剧种。歌仔戏传回大陆是在本世纪２０年代，因其语言曲调均为闽南群众所熟悉，所以甚受欢迎。芗剧传统曲目有《山伯英台》《白蛇传》 等五百多个.
莆仙戏，又名兴化戏，兴化梨园。是流行于莆田，仙游等莆仙方言地区的地方戏曲剧种。莆仙戏唱腔，按传统说法大体可分为”大题””小题”两大类别。”大题”亦称”大曲”，是一种词少腔多，常以复乐段结构的曲牌。其速度较为缓慢，节奏悠长。”小题”，是一种词多腔少篇幅较短小的曲牌，一般速度较快。
梨园戏，是闽南方言地区中最古老的一个剧种。流行于泉州，厦门，漳州。过去，梨园戏有大梨园，小梨园之分。大梨园又分为”下南””上路”，各自都有专有剧目（俗称”十八棚头”）和专用唱腔曲牌。大梨园因演员都是成年人，故俗称”老戏” 。小梨园的演员都是童龄，故俗称”戏仔”。
高甲戏是闽南地区的另一个主要地方戏曲戏种，流行于泉州，厦门及漳州部分地區。高甲戏是在闽南民间化装游戏的基础上，以《水浒》等民间传说故事为戏剧内容，吸收融合本地南音，梨园戏，傀儡戏，民间歌谣，十音，鼓吹及外来的京剧和其他戏曲剧种的唱腔曲牌，打击乐发展起来，于近代形成的一种地方戏曲剧种。
福州传统音乐在长期发展过程中，在每个历史阶段，并不只是埋首于自己的地方音乐，都会从多种外来音乐艺术形式中吸取养分。它就是在这种对传统音乐的继承和发展，对外来音乐的吸收和融合之中，得以不断丰富。
这就是我的故乡，我的故乡之音。
参考文献：
[1]王耀华.福建传统音乐[M].福建人民出版社,2000,9.
[2]温萍. 客家音乐文化概论[M].上海音乐学院出版社2007,1.