香港电影业基础雄厚，人才、创意、制作水准等方面仍具明显优势，一定可以重现昔日辉煌。
　　香港电影极致的“港味”根植于香港独特的文化环境。几十年来的嬉笑怒骂、唱念坐打，已然形成立足于香港本地并根植于民间的文化特色，无论是上世纪70代的许冠文，80年代的成龙与周润发，还是90年代的周星驰，都是此文化旗帜下的领军人物。香港电影不仅是东西文化撞击融合的产物，而且表现了积极、乐观、融通、进取的务实精神。
　　《桃姐》在内地、香港等地上映以来，其市场表现让人有些意外有些欣喜。原因很简单，《桃姐》紧扣香港题材，以小人物的悲欢为观照对象，呈现香港社会普通人的生活心态，其浓郁的本土色彩故事和质朴情怀打动了观众。
　　不仅是《桃姐》，近年来的香港电影如《岁月神偷》《天水围的日与夜》等，都着眼于讲述香港本土或香港主体的故事，而向经典致敬、洋溢怀旧情怀的香港电影同样大受欢迎：动作片《打擂台》网罗了一批上世纪七八十年代的香港老影人，致敬当年的经典片《成记茶楼》；喜剧片《72家租客》网罗了无线电视台的当家花旦和小生，全片搞笑不断又穿插几段歌舞，透出多年不见的纯港式贺岁味道。
　　电影的完成要有疯子，要有商人，也需要纯粹的创作者。不能否认，在制作模式、叙事手法和美学技巧等方面，香港影人有着独特的技艺。香港影人与国际接轨的制作理念和创作理念等方面的优势，值得内地电影人学习。
　　彭浩翔是这几年香港中青年导演中的佼佼者，他执导的《春娇与志明》以及《志明与春娇》在两地票房连连告捷。“我就是要拍这样一部百分百的港产片”。在坚持本土特色的同时，香港电影的创意传统优势也很明显。好莱坞《无间道风云》购自香港电影《无间道》，好莱坞也购入了《伤城》剧本改编版权就可为例。
　　除了优秀的香港导演，香港的出色演员如周润发、梁朝伟、刘嘉玲、刘德华、郭富城等人更是票房的保证，他们成熟自然的演技赢得观众的认可，无形中成为香港电影的代言人。
　　《桃姐》之所以能顺利出品，得益于刘德华3000多万港元的出资以及与内地电影公司合资制作。四处寻找投资的日子让香港影人疲惫不堪。“我们呼吁文化团体及电影基金的资助，为香港影片的品质提供保障。”许鞍华坦言。
　　也有影人表示，香港不仅要珍惜原有的优势和基础，还必须实行有利创意产业的政策。比如特区应建立一所侧重培养编剧、导演和制片各方面重点人才的电影学院，促进香港成为亚洲电影文化的交流汇聚中心，培养人才，吸纳人才，吸引内地、台湾和东南亚的电影人才到香港发展。比如特区政府应鼓励多元化制作，香港电影发展局在资金上支持多元化电影制作，令香港电影不但具有本地色彩，而且具有大中华文化视野。
　　对于香港影人的呼声，香港商务及经济发展局局长苏锦梁表示，将继续推动香港电影业持续发展，在电影制作的各范畴积极培训人才，并通过创意香港办公室和香港电影发展局支持行业的发展。
　　香港电影业基础雄厚，人才、创意、制作水准等方面仍具明显优势，一定可以重现昔日辉煌。