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年画作为中国画的一种，起源于古代的门神画。而门神画在尧舜时期就有，清朝光绪年间，正式称之为年画。年画大多于过年时张贴，含有对新年的祝福之意。作为中国传统文化的载体，年画在历朝历代有各自的样式和特征，其发展演变更值得深入研究。
一、年画的历史
中华文化源远流长，年画的设计经历了数千年的发展。年画源于古代的门神画，古代人对大门十分重视，继而产生了门神祭拜。古人的绘画手法和设计较为古朴、纯真，多在门上画鸡、虎，以及勇猛的将军和神灵等，其特点是色彩明艳、造型夸张、栩栩如生。
现存最早的年画是南宋的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，画面中描绘的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠四大美人，其线条的运用技巧也达到了新的高度，表现出“高侧深斜，卷褶飘带之势”。明朝的朱元璋提倡贴春联，此举大大促进了贴春联这一春节习俗的形成。
在各地的年画中，天津的杨柳青年画、苏州的桃花坞年画和山东潍坊的杨家埠年画比较出名。据资料记载，天津的杨柳青年画始于明代万历年间，最早的年画作坊是戴莲增和齐健隆两家。戴莲增画店的历史可追溯至明朝崇祯年间。后来，戴莲增和齐健隆一起开了许多画店。
杨柳青镇位于天津市西，明代称其为“古柳口”，主要有戴莲增、齐健隆两家画店，年画作坊内有负责造型上色的画师、负责雕版刻画的雕刻师，以及印刷师和装裱工人。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。杨柳青年画做工细致、形象生动逼真、色彩优雅，让人回味无穷，其中的娃娃形象很好地继承了宋代著名画家苏汉臣对儿童形象的艺术处理方式。
杨柳青年画有许多技艺高超的画师，如清朝的高荫章，在山水画、人物画和花鸟画方面有很大的成就，曾做过宫廷画家。杨柳青年画取材广泛，包括习俗、历史故事、戏剧、玩偶、风景、花卉等。《同庆丰年》《连年有余》等作品具有较高的艺术价值，不仅在民间广为流传，而且被中外艺术家、收藏家视为珍品。杨柳青年画的选材手法还对潍坊杨家埠年画产生了深远的影响。
山东潍坊的杨家埠年画始于明朝中后期，清朝中叶形成规模，有永盛、吉盛等规模较大的年画店。杨家埠年画是真正的农民画，反映了农村生活和农民的审美特点。杨家埠年画的造型夸张、色彩艳丽、富有装饰效果，表现的是农村生活习俗。
苏州的桃花坞年画在当地名气较高，与天津杨柳青构成了中国南北民间年画的中心，有张星聚、张文聚等数十家店铺。桃花坞年画的内容严谨细致，大多数角色的面部表情是嘴角上扬、眼角微闭。清朝康熙、乾隆时期，桃花坞年画开始借鉴西方铜版画的绘画特点，重点描绘了繁荣的城镇生活和市井日常。
二、年画的题材与特征
画家根据不同的季节和人们的心理创造了多种绘画风格，形象优美、色彩鲜艳、构图多样、题材广泛、装饰效果突出。年画的构图以图像为主，并且配有简单的文字进行解释说明，讲究大、满、全，具体题材如下。
（一）门神
门神是年画里出现较多、历史较为悠久的题材。门神中的钟馗穿着红色衣服，由蝙蝠引领道路，表达福自天上来的意思。大门张贴的门神大多是面目凶狠的武将，内门门神则为天官像，天官的面目和蔼，或与招财进宝、五子登科这些图案相结合。住房门的门神有麻姑献寿、天女散花、麒麟送子以及花卉等吉祥图案。
灶王祃也是非常流行的一种神像，是盛传于民众家庭中的神画像，年画样式相似度极高，有的坐姿很庄重，旁边还有侍卫守护，前面有鸡和狗;有的还会出现聚宝盆等元素，上面绘制着传说中的天宫南大门。有些年画上印制着二十四节气表，这使得年画的功能丰富，可以作为指导农业耕种的依据之一。
（二）风俗性年画
风俗性年画反映了各行各业的面貌。明清时期的风俗年画较宋代更加贴近生活。杨柳青年画的著名画师高荫章绘制的《秋江待渡图》就是一幅优美的风俗性民间年画。传统的风俗性年画通常描绘农民的辛勤劳动和丰收后的欢乐。因为有一些画工就是劳动人民，他们创作的大部分年画都有浓郁的乡土气息，这与宫廷所创造的耕织画风格不同。例如，潍坊年画《男十忙》描绘的是男人从耕地到收割的情景;《女十忙》描绘的是女人养蚕纺织的过程。风俗性年画反映了农民希望通过勤勤恳恳的劳动，过上丰衣足食的生活的美好愿望。
（三）时事新闻和讽刺性年画
清末的年画反映了人们对国家命运和时事的关注，刻画了重大历史事件，如鸦片战争、辛亥革命等。天津杨柳青印制了抗洋义和团、戊戌废科举和兴办学校的年画，杨柳青年画绘制了女子学堂的武术表演。这类时事新闻年画表现出年畫创作紧跟时代发展。
清末讽刺年画的出现反映了人们对统治者的不满。例如，《尖头告状》把狡猾、刁钻、爱占小便宜的人描绘成头部带尖的样子。画面中，两个人比头尖，不分伯仲，互不服气，于是到衙门找县太爷评理，结果发现县太爷和衙役的头更尖。画面对清末统治阶级的腐败现象进行丑化，反映了人们对统治阶级的不满。
年画有真实化和夸张化的发展趋势，可以给人们带来不一样的感受，这反映了年画的与时俱进。年画的构图往往需要从细微之处着眼，时事新闻年画客观展现了当时社会的真人真事;讽刺性年画充满了浪漫的想象和夸张，追求观念中的真实和对现实的批判。
三、年画的艺术价值
年画可以增添节日的喜庆气氛。民间年画的色彩鲜明、造型生动、寓意深刻，体现了劳动人民的智慧，反映了人们对生活的美好祝愿。
年画是我国特有的一种民间美术形式，散发着浓郁的乡土气息，反映了社会的变化和人们的日常生活，并随着社会的发展而不断变化。物质生活的满足使得人们开始追求精神生活，年画作为一种独立的绘画形式，其造型手法和表现形式具有鲜明的民族特色和较高的审美价值，因而社会需求量不断增加。年画的艺术特征是在社会发展进步和人们素质提高的基础上形成的，并发展出了多种形式。
对于农业生产社会的人民群众来说，年画体现的是一种热爱生活的态度，激励着他们辛勤劳作，弘扬自强不息、厚德载物的民族信仰。从古至今，年画一直以通俗易懂、纯真质朴的表现手法发展着。
全国各地的年画都有自己独特的创作方法和制作技术，不同风格的年画能够真实地反映当地的风俗文化。自古以来，年画都是经过精心设计的作品，随着时代的进步，人们对于年画的需求与以往大不相同，现在的年画设计应增加一定的趣味性，从而在市场上占据一席之地，并得到较好的传承和发展。
年画内容丰富，形式多样，所描绘的内容通俗易懂。作为一种独立的绘画，年画寄托着人们对美好生活的向往，传承着民族精神和文化价值，值得人们继承和发展。
（吉林艺术学院）
作者简介：杨传超（1996-），男，山东枣庄人，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。
一、年画的历史
中华文化源远流长，年画的设计经历了数千年的发展。年画源于古代的门神画，古代人对大门十分重视，继而产生了门神祭拜。古人的绘画手法和设计较为古朴、纯真，多在门上画鸡、虎，以及勇猛的将军和神灵等，其特点是色彩明艳、造型夸张、栩栩如生。
现存最早的年画是南宋的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，画面中描绘的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠四大美人，其线条的运用技巧也达到了新的高度，表现出“高侧深斜，卷褶飘带之势”。明朝的朱元璋提倡贴春联，此举大大促进了贴春联这一春节习俗的形成。
在各地的年画中，天津的杨柳青年画、苏州的桃花坞年画和山东潍坊的杨家埠年画比较出名。据资料记载，天津的杨柳青年画始于明代万历年间，最早的年画作坊是戴莲增和齐健隆两家。戴莲增画店的历史可追溯至明朝崇祯年间。后来，戴莲增和齐健隆一起开了许多画店。
杨柳青镇位于天津市西，明代称其为“古柳口”，主要有戴莲增、齐健隆两家画店，年画作坊内有负责造型上色的画师、负责雕版刻画的雕刻师，以及印刷师和装裱工人。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。杨柳青年画做工细致、形象生动逼真、色彩优雅，让人回味无穷，其中的娃娃形象很好地继承了宋代著名画家苏汉臣对儿童形象的艺术处理方式。
杨柳青年画有许多技艺高超的画师，如清朝的高荫章，在山水画、人物画和花鸟画方面有很大的成就，曾做过宫廷画家。杨柳青年画取材广泛，包括习俗、历史故事、戏剧、玩偶、风景、花卉等。《同庆丰年》《连年有余》等作品具有较高的艺术价值，不仅在民间广为流传，而且被中外艺术家、收藏家视为珍品。杨柳青年画的选材手法还对潍坊杨家埠年画产生了深远的影响。
山东潍坊的杨家埠年画始于明朝中后期，清朝中叶形成规模，有永盛、吉盛等规模较大的年画店。杨家埠年画是真正的农民画，反映了农村生活和农民的审美特点。杨家埠年画的造型夸张、色彩艳丽、富有装饰效果，表现的是农村生活习俗。
苏州的桃花坞年画在当地名气较高，与天津杨柳青构成了中国南北民间年画的中心，有张星聚、张文聚等数十家店铺。桃花坞年画的内容严谨细致，大多数角色的面部表情是嘴角上扬、眼角微闭。清朝康熙、乾隆时期，桃花坞年画开始借鉴西方铜版画的绘画特点，重点描绘了繁荣的城镇生活和市井日常。
二、年画的题材与特征
画家根据不同的季节和人们的心理创造了多种绘画风格，形象优美、色彩鲜艳、构图多样、题材广泛、装饰效果突出。年画的构图以图像为主，并且配有简单的文字进行解释说明，讲究大、满、全，具体题材如下。
（一）门神
门神是年画里出现较多、历史较为悠久的题材。门神中的钟馗穿着红色衣服，由蝙蝠引领道路，表达福自天上来的意思。大门张贴的门神大多是面目凶狠的武将，内门门神则为天官像，天官的面目和蔼，或与招财进宝、五子登科这些图案相结合。住房门的门神有麻姑献寿、天女散花、麒麟送子以及花卉等吉祥图案。
灶王祃也是非常流行的一种神像，是盛传于民众家庭中的神画像，年画样式相似度极高，有的坐姿很庄重，旁边还有侍卫守护，前面有鸡和狗;有的还会出现聚宝盆等元素，上面绘制着传说中的天宫南大门。有些年画上印制着二十四节气表，这使得年画的功能丰富，可以作为指导农业耕种的依据之一。
（二）风俗性年画
风俗性年画反映了各行各业的面貌。明清时期的风俗年画较宋代更加贴近生活。杨柳青年画的著名画师高荫章绘制的《秋江待渡图》就是一幅优美的风俗性民间年画。传统的风俗性年画通常描绘农民的辛勤劳动和丰收后的欢乐。因为有一些画工就是劳动人民，他们创作的大部分年画都有浓郁的乡土气息，这与宫廷所创造的耕织画风格不同。例如，潍坊年画《男十忙》描绘的是男人从耕地到收割的情景;《女十忙》描绘的是女人养蚕纺织的过程。风俗性年画反映了农民希望通过勤勤恳恳的劳动，过上丰衣足食的生活的美好愿望。
（三）时事新闻和讽刺性年画
清末的年画反映了人们对国家命运和时事的关注，刻画了重大历史事件，如鸦片战争、辛亥革命等。天津杨柳青印制了抗洋义和团、戊戌废科举和兴办学校的年画，杨柳青年画绘制了女子学堂的武术表演。这类时事新闻年画表现出年畫创作紧跟时代发展。
清末讽刺年画的出现反映了人们对统治者的不满。例如，《尖头告状》把狡猾、刁钻、爱占小便宜的人描绘成头部带尖的样子。画面中，两个人比头尖，不分伯仲，互不服气，于是到衙门找县太爷评理，结果发现县太爷和衙役的头更尖。画面对清末统治阶级的腐败现象进行丑化，反映了人们对统治阶级的不满。
年画有真实化和夸张化的发展趋势，可以给人们带来不一样的感受，这反映了年画的与时俱进。年画的构图往往需要从细微之处着眼，时事新闻年画客观展现了当时社会的真人真事;讽刺性年画充满了浪漫的想象和夸张，追求观念中的真实和对现实的批判。
三、年画的艺术价值
年画可以增添节日的喜庆气氛。民间年画的色彩鲜明、造型生动、寓意深刻，体现了劳动人民的智慧，反映了人们对生活的美好祝愿。
年画是我国特有的一种民间美术形式，散发着浓郁的乡土气息，反映了社会的变化和人们的日常生活，并随着社会的发展而不断变化。物质生活的满足使得人们开始追求精神生活，年画作为一种独立的绘画形式，其造型手法和表现形式具有鲜明的民族特色和较高的审美价值，因而社会需求量不断增加。年画的艺术特征是在社会发展进步和人们素质提高的基础上形成的，并发展出了多种形式。
对于农业生产社会的人民群众来说，年画体现的是一种热爱生活的态度，激励着他们辛勤劳作，弘扬自强不息、厚德载物的民族信仰。从古至今，年画一直以通俗易懂、纯真质朴的表现手法发展着。
全国各地的年画都有自己独特的创作方法和制作技术，不同风格的年画能够真实地反映当地的风俗文化。自古以来，年画都是经过精心设计的作品，随着时代的进步，人们对于年画的需求与以往大不相同，现在的年画设计应增加一定的趣味性，从而在市场上占据一席之地，并得到较好的传承和发展。
年画内容丰富，形式多样，所描绘的内容通俗易懂。作为一种独立的绘画，年画寄托着人们对美好生活的向往，传承着民族精神和文化价值，值得人们继承和发展。
（吉林艺术学院）
作者简介：杨传超（1996-），男，山东枣庄人，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。