在意大利米兰，杜莫广场31号藏着很多秘密。
　　看上去别无二致的临街店面，快时尚品牌比肩而立，店内人头攒动;尚不为国人所熟知的意大利本土品牌，热情地接待来客。再朝建筑内窥视，某国际咨询公司的米兰办公室也踞于此。
　　但这些都不是这座建筑吸引我们目光的原因。鲜有人知，这里还是米兰设计“弄潮”全世界的“轮毂”，当今顶级时尚品牌几乎有半边天都在此“安家”。

后起之秀

　　1958年，罗马大酒店聚集了当时意大利高级时装工坊的所有者和时装行业的推动者们。虽然最终备忘录上的名字屈指可数，也称不上星光璀璨，但意大利时装贸易工会就此建立起来。同年，他们策划了一个亮相式的展示，即第一届米兰时装周。
　　4年后，意大利国家时装商会接过意大利时装贸易工会的衣钵，成了这个国家所有时装屋自发抱团取暖的俱乐部。它以“代表意大利时尚的最高价值，加强意大利时尚在国内外的影响力，保护会员们的文化和经济利益”为己任，成为当之无愧的意大利时装屋“保护伞”。
　　而今，意大利国家时装商会已经有超过200个注册会员，其中包括阿玛尼、芬迪、PRADA、菲拉格慕、TOD’S、纪梵希等不胜枚举的世界顶级时尚品牌。
　　它，就静静躲在杜莫广场31号这个不起眼的地方，维持着这个国家引以为傲的时尚产业的运转，输送着让它闪耀的动力。每年的米兰时装周，就是它为意大利时尚产业作出的一大杰出贡献。
　　1958年才走入人们视野的米兰时装周，是实实在在的后起之秀。目前世界上与米兰并称为四大时装周所在地的其他三处—巴黎、纽约、伦敦，其时装周无不比米兰时装周年岁长，足见米兰或者说意大利在世界时装榜上的重要地位。
　　和其他时装周一样，米兰时装周也分为2、3月举办的秋冬时装周和9、10月的春夏时装周。
　　短短一周内，时装周会安排超过50场品牌大秀和其他零零碎碎的演讲、展览、行业聚会。在200多个声色犬马的名利场内，时尚界名流迎来超高强度的“忙季”。
　　据统计，米兰在每个时装周期内会迎来超过两万名“时尚弄潮儿”，为城市创造超过5000万欧元的收入。

　　不过，在赢得越来越多国际关注的同时，米兰时装周也遭受了许多质疑。
　　连续3年，米兰时装周以古驰为第一天的重头戏，最终以阿玛尼结尾。有人诟病大品牌垄断了市场话语权，那些我们耳熟能详的品牌以其庞大的市场体量和雄厚的资本实力，傲立在时尚金字塔顶端，攫取了大量关注度。
　　“稳定”从来都不是艺术的标签。对设计产业来说，“建制”或者说“风格”都是应该警惕的，因为路会越走越窄，受众的审美也会趋于固化。设计领域永远需要为“小而新”留下土壤，这样才能有种子萌芽的空间。

善变的时尚

　　不光米兰时装周很年轻，意大利在时尚圈的崛起，也是近来之事。
　　时尚之都就如同时尚本身，本来就是善变的。曾经的“时尚之国”意大利在讓位给法国之后，又实现了弯道超车，重新迎头赶上，与法国邻居并驾齐驱。这个过程中，包含着审美和生产力的双重变化。
　　把审美的光圈拉远一点，就欧洲来看，意大利从文艺复兴开始，在相当长的一段时间内占据着时尚领头羊的地位。
　　在文艺复兴前的漫长中世纪，艺术家和普通民众将目光聚焦于神祇。唯一的美的定义，是宗教的圣洁之美。哥特式教堂和圣母画像固然美，但那是一种凡人不可触碰和亵渎的美，是通往天上的。
　　但就像历史书告诉我们的，文艺复兴开创了新的思潮，把人们的目光带回到了地上。当现世也值得追求和享受，富庶的意大利人将积累的大量财富用于制作繁复的彰显世俗身份的装饰品—奢华的丝绸织物、金光闪闪的布料、珠宝、帽子。
　　“文艺复兴”作为一种思潮，以绘画、音乐、哲学、文学等丰富的艺术形式席卷整个欧洲，意大利时装也跟随这样的大潮，被输送到了欧洲各地。

　　思想是月亮，时尚只是潮汐。

　　到了17世纪，潮流的风向标突然掉转至法兰西。太阳王路易十四爱美，他甚至发明了高跟鞋。那些为他奢靡的宫廷生活而设计的服饰，吹动了欧洲贵族的心。法国在一段漫长岁月里都是潮流的制定者。
　　那时的法国，在整个欧洲大陆风头无两。在国内，法国人建立了绝对君主制，在欧洲大陆上横冲直撞，逼得其他欧洲国家建立起反法同盟，抑制法国霸权。
　　除了国力无双，法国更在思想上前进一步，超过了文艺复兴。法国人进一步挖掘人的潜力，走向“启蒙”，提倡“运用你的理智”。如果说，文艺复兴让人开始懂得享受，那么启蒙运动就引人进一步思考。宗教、神学、制度，那些曾经不可触碰的对象，都被拿来作为反复讨论和批判的对象。

　　很有意思，如果回顾一遍时尚潮流从意大利到法国的交接，并把它和思想潮流的演变叠放在同一时间轴，你会注意到两者的高度相关性。时尚和很多东西一样，也不过是一个复杂文化集合体中的单个元素。思想是月亮，时尚只是潮汐。 　　很有意思，如果回顾一遍时尚潮流从意大利到法国的交接，并把它和思想潮流的演变叠放在同一时间轴，你会注意到两者的高度相关性。时尚和很多东西一样，也不过是一个复杂文化集合体中的单个元素。思想是月亮，时尚只是潮汐。
　　但到了二战后，情况仿佛变了。潮流的变动似乎更多与生产力挂钩。更新的材料技术和更高效的成衣量产线，取代了曾经的生活方式，成了潮流的风向标。
　　意大利自然有深厚的纺织工业基础。二战后，马歇尔计划的扶持资金注入了意大利轻工业，大量创业型纺织工坊如雨后春笋般涌现。
　　对比战胜国法国，意大利的商人更谦卑于钻研和满足客户对不同材质、樣式的要求。1951年，意大利商人一手策划，在自己的私人府邸邀请了6位美国重要的时尚买手，来欣赏一场“意大利高级时装秀”。
　　买手、时尚编辑、更低的价格和时髦的设计，加上美国战后随人口和经济暴涨的消费市场，让意大利时装重新站到了聚光灯下。

不止于时装

　　作为旅行目的地而言，米兰吸引人的地方太多了。它有100种方法在你的心中占据一席之地。
　　米兰大教堂是仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂。达·芬奇曾长期在此工作和居住，留下了包括《最后的晚餐》《大西洋古抄本》在内的第一梯队作品。
　　以意大利第一位国王维克托·伊曼纽尔命名的购物长廊，能让你体验到奢侈品传统且优雅的品牌路数。被称为“圣母德比”的国际米兰和AC米兰德比，是世界上最为著名的足球同城德比。
　　时装，充其量只是米兰设计血液中的一条小小支流，这个城市还有更多业界瞩目的盛会。
　　一年一度的米兰家具展，被称为“设计界的奥运会”。2018年，它吸引了2350家参展商和近50万参观者。这个脱胎于单纯家具和工业设计展会的展览，已经演变成一个全面的设计秀场。
　　在设计界，“米兰设计周”是把春夏和秋冬两季打包一次性全部放送的设计界“时装周”。从全球维度来说，几乎没有可与它相提并论的同侪。时装周只是为意大利本土的时装品牌提供主场宣传，设计周却提供了一个公共的“集市”，世界各地的一线品牌纷纷来此展示自己的最新设计作品和理念。
　　每年4月中旬，米兰都会化身为一个先锋设计的乌托邦。一个有趣的事实是，“米兰设计周”的主办方和“米兰时装周”的主办方其实是同一家，就是我们前面所说的，位于杜莫广场31号的意大利国家时装商会。
　　借由米兰这个城市，国家时装商会致力于提高整个意大利的设计水平。任何行业的繁荣发展既来源于高效治理和产业间的密切联动，又少不了人才。
　　米兰有多家以设计闻名的学院。1994年，米兰理工大学开设了意大利第一个工业设计本科班，如今这个专业已经培养了900多名专业设计师。
　　著名私立服装设计学院马兰欧尼学院，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校，以意式成衣教学为特色，国际化气息浓郁。作为阿玛尼、范思哲、古驰、瓦伦蒂诺等意大利和世界顶级时装公司的合作单位，它既能保证有成熟的时尚知识来培养学生，又能保证毕业生顺利进入一流时尚品牌公司，开启设计生涯。

　　意大利国家时装商会在2015年建立了激励新鲜血液进入时装业的人才培养项目，为新人提供专属的设计展示平台和在著名品牌公司学习的机会。
　　2014年，米兰超过纽约、巴黎、伦敦，成了全世界媒体最常提及的“世界时尚之都”。标签易贴，但用时装来定义这座城市还是太狭隘了。
　　就像杜莫广场31号一样，看上去是个再普通不过的临街商铺，但其实包罗万象。它更在乎的是设计与文化，而不是潮流与时尚。
　　杜莫广场31号与米兰大教堂比邻而居，就像米兰这座城市，传统又新奇，低调而独立潮头，尊重人才，拥抱世界;不做意大利的巴黎，要做世界的米兰。