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编入高中语文教材的古诗词，以其优美、含蓄的语言生动地再现了一幅幅或喜或悲、或动或静的画面，表达了深挚的情感。诗词中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。
在教学中我深深的体会到，引导学生从古诗词中受到美的熏陶，接受美的教育，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗词教学的一个十分重要的任务。
一、反复诵读，体会古诗词的语言美
诵读是一种眼、口、耳、脑并用的综合性阅读活动。古诗词的情感常常蕴含在富有音乐美的语言中。要通过反复朗读吟唱才能入境察情。
我教古诗词时，总是把诵读作为一条主线贯穿始终。这条主线一般分为三个阶段：起始阶段听录音（或范读）；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗（全词）后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，声情并茂，在不知不觉中感受到古诗词的语言魅力。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。诗中通过光、形、色，动态和静态展现了一幅让人乐而忘返，幽静平和的恬静图。这种意蕴美，只有在诵读的基础上才能体味，只有在深入体味语言美的基础上才能更加准确地把握作者的真实意图。
二、披文入情，体会古诗词的情感美
没有感情就没有诗词，没有诗人词人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗词。如杜甫在经历了安史之乱之后，希望重新过自由自在的生活，但由于地方军阀相互争夺地盘，社会继续动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人自然产生了长年漂泊，老病孤苦的郁闷和悲哀。怀着这样的心情，诗人写下了《登高》一诗。
可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗词教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。
（一）由景引情
在古诗词中，作者常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如刘禹锡的《石头城》一诗，抓住了石头城的几个特征性景物：山围、潮打、旧时月、女墙来，描写了石头城的萧条景象，寄托了对国运衰微的感慨。在诗中潮水、旧时月、都被赋予了人的感情。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何通过这些景物表达感情。
（二）由曲引情
诗词与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中。由此，我教古诗词时，常常用歌曲音响来引发学生的情感。
如学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，除了体会豪放词的特点，还要把握作者见景生情，抒发对往昔英雄人物的无限怀念，以此抒写胸中的感情。如果不借助音响对中学生来说，有一定的难度。教学时，我首先播放了《三国演义》的片头曲，把学生带入历史的长河中，然后再学该词，学生很快融入了作者的情感世界。词人笔下的赤壁，很快唤起了学生的共鸣。学完全词后，再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着雄浑豪壮的音乐，浮想连翩……一幅充满豪情万丈的画面，顿时呈现在学生眼前。
三、启发想象，领悟古诗词的意境美
意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗词不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人只是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活的本质。在古诗词学习中，教师应启发学生入境，这是学习古诗词的根本。
我国古诗词中写闺情的很多，但绝大多数都是男性词人代言。但李清照的《一剪梅》却是女词人写自己：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。词人以特有的语言风格，用平常的字眼表现新奇的意境。按常理，愁锁眉间和愁聚于心是完全一致的，唯其在心，发而为形，才有愁锁眉间之态。但女词人却将本属一致的东西说成此长彼消的东西，用“才……却……”这种句式表现它转移之速，形象的描绘了希冀排遣万千愁绪，而又无计消除的无奈，显现愁情之深，造语新奇，境界精妙，令人耳目一新。在教学中我先指导学生弄清该词的大概意思，然后再引导学生展开想象，初步领悟该词的意蕴。
再如杜甫的《客至》一诗，描绘的是春水遍地，鸥鸟飞来，朋友来访，开门迎客，主客畅饮，邻翁陪饮，宾主尽欢的场景 。为了让学生领悟诗的意境，我引导学生展开想象，补充情景，提出下面几个问题：（1）一开篇诗人描绘了一幅什么样的景象？面对这样的景象他会想些什么？（2）一条无人清扫的花径，一扇无人敲打的蓬门，在寂寞冷落中，有一天忽然响起来了敲门声，诗人的心情和神态会怎样呢？（3）老朋友忽然来访，来不及备办酒菜，这时主人与客人会有一段什么样的对话？（4）酒到酣畅之时，诗人有那些动作和语言？通过想象，学生自然而然进入了角色，置身于古诗词描写的意境之中，感受古诗词带给他们的意蕴，走进古诗词缤纷的世界。
在教学中我深深的体会到，引导学生从古诗词中受到美的熏陶，接受美的教育，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗词教学的一个十分重要的任务。
一、反复诵读，体会古诗词的语言美
诵读是一种眼、口、耳、脑并用的综合性阅读活动。古诗词的情感常常蕴含在富有音乐美的语言中。要通过反复朗读吟唱才能入境察情。
我教古诗词时，总是把诵读作为一条主线贯穿始终。这条主线一般分为三个阶段：起始阶段听录音（或范读）；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗（全词）后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，声情并茂，在不知不觉中感受到古诗词的语言魅力。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。诗中通过光、形、色，动态和静态展现了一幅让人乐而忘返，幽静平和的恬静图。这种意蕴美，只有在诵读的基础上才能体味，只有在深入体味语言美的基础上才能更加准确地把握作者的真实意图。
二、披文入情，体会古诗词的情感美
没有感情就没有诗词，没有诗人词人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗词。如杜甫在经历了安史之乱之后，希望重新过自由自在的生活，但由于地方军阀相互争夺地盘，社会继续动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人自然产生了长年漂泊，老病孤苦的郁闷和悲哀。怀着这样的心情，诗人写下了《登高》一诗。
可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗词教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。
（一）由景引情
在古诗词中，作者常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如刘禹锡的《石头城》一诗，抓住了石头城的几个特征性景物：山围、潮打、旧时月、女墙来，描写了石头城的萧条景象，寄托了对国运衰微的感慨。在诗中潮水、旧时月、都被赋予了人的感情。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何通过这些景物表达感情。
（二）由曲引情
诗词与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中。由此，我教古诗词时，常常用歌曲音响来引发学生的情感。
如学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，除了体会豪放词的特点，还要把握作者见景生情，抒发对往昔英雄人物的无限怀念，以此抒写胸中的感情。如果不借助音响对中学生来说，有一定的难度。教学时，我首先播放了《三国演义》的片头曲，把学生带入历史的长河中，然后再学该词，学生很快融入了作者的情感世界。词人笔下的赤壁，很快唤起了学生的共鸣。学完全词后，再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着雄浑豪壮的音乐，浮想连翩……一幅充满豪情万丈的画面，顿时呈现在学生眼前。
三、启发想象，领悟古诗词的意境美
意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗词不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人只是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活的本质。在古诗词学习中，教师应启发学生入境，这是学习古诗词的根本。
我国古诗词中写闺情的很多，但绝大多数都是男性词人代言。但李清照的《一剪梅》却是女词人写自己：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。词人以特有的语言风格，用平常的字眼表现新奇的意境。按常理，愁锁眉间和愁聚于心是完全一致的，唯其在心，发而为形，才有愁锁眉间之态。但女词人却将本属一致的东西说成此长彼消的东西，用“才……却……”这种句式表现它转移之速，形象的描绘了希冀排遣万千愁绪，而又无计消除的无奈，显现愁情之深，造语新奇，境界精妙，令人耳目一新。在教学中我先指导学生弄清该词的大概意思，然后再引导学生展开想象，初步领悟该词的意蕴。
再如杜甫的《客至》一诗，描绘的是春水遍地，鸥鸟飞来，朋友来访，开门迎客，主客畅饮，邻翁陪饮，宾主尽欢的场景 。为了让学生领悟诗的意境，我引导学生展开想象，补充情景，提出下面几个问题：（1）一开篇诗人描绘了一幅什么样的景象？面对这样的景象他会想些什么？（2）一条无人清扫的花径，一扇无人敲打的蓬门，在寂寞冷落中，有一天忽然响起来了敲门声，诗人的心情和神态会怎样呢？（3）老朋友忽然来访，来不及备办酒菜，这时主人与客人会有一段什么样的对话？（4）酒到酣畅之时，诗人有那些动作和语言？通过想象，学生自然而然进入了角色，置身于古诗词描写的意境之中，感受古诗词带给他们的意蕴，走进古诗词缤纷的世界。