他按自己的步伐节奏有序地行走，
　　变化是走到需要的节点而为，
　　是一种养成，一种厚积薄发，
　　而画画本身是件长期的工作。
　　关于青春的话题，往往充满着缅怀与回望岁月的怅然若失。《零碎的青春》是新加坡STUDIO67艺术空间首次关注国内新生代艺术家而举办的个展。这次他们选择了80后画家曾朴和他那些飘浮在白墙上的小幅人物肖像。这些精致的青年人，他们或者一个人睁大了眼，眼神却不知落在何处；或者一组男男女女凑在一块儿各怀心事。那些透露出的脆弱、飘浮、落寞、迷茫、颓废的情绪统统被漂白，呈现出一张张苍白的心灵图景。也有小风景、小狗、小物件点缀其中，成为肖像语言间隔的标点，也许就是一个个小礼物，在青春不堪的夹缝中闪烁着温暖的花火。于曾朴的年龄而言，似乎过早开始追忆青春的散失，也许，在青春的祭奠中，一一点燃生命中未曾开放的花朵。
　　关于架上绘画，艺术家陈丹青在何香凝美术馆的一次讲座上，唱出了最后的挽歌：我鼓励所有年轻人减少架上绘画，他们应该多搞影像，搞新媒体……新的艺术根本不是绘画、不是装置，而是影像艺术，是数码艺术。绘画已经是边缘的、没落的美学。
　　师承中国当代抒情现实主义油画家代表何多苓的曾朴，仍执着于传统架上油画寻找更多的可能。也许从老师何多苓的预言中获得一种信仰：架上画不会死亡，会流传下去。因为架上画的静止性，是很多东西无法比及的。它放在那儿，你可以永远地看下去，在不同的人、不同的时候，看起来有不同的感受，这也是它存在的价值。
　　在曾朴个人绘画史进程中，2007年可以看作是其观念的转折点，油画系研究生毕业的曾朴，将眼光有意投射到中国传统绘画，在讲究笔法气韵流畅，与文人画追寻心性高远的格调之中，潜移默化地浸染，沉郁气质与修炼手法。观看艺术展、博览群书成了曾朴绘画之外的常态，向自身的内里张望，浸润在人类有史以来文化艺术精华的池水里，滋养萃取。从技法外观上，曾朴仍然忠实于画布给予的踏实感，享受油彩在笔尖游走的畅快淋漓，在水墨写意般轻薄飘逸的技法中注入细腻的点睛之笔。我们看到每幅作品背景刻意保持干净，去掉多余，从而专注于对象凝视。背景的虚化正是采纳了中国传统绘画的留白，搁置了人物肖像的时间空间限制，稀释了特定社会符号的注解，从而派生出观看的永恒可能。
　　以技法为傲的艺术家何多苓这样评价他的得意门生曾朴：一个为画画而生的人，心思极细，手极巧。细节，就是曾朴作品的生命，上帝就在细节中，他深合此道。
　　要观看曾朴，不得不跟从每个笔触的落点而游走，在流芳溢彩的色系里启承转合。你很难将华丽异常的绘画技法与曾朴本人低调朴实的感观相联系，在如此冲突的对立中，也许只有在作品隐藏的细枝末节里才可以寻觅到曾朴的另一面，也可以说，青春镜像的始作蛹者———曾朴在试图通过各种肖像的罗列揭示自我的多重人格。或者，仅仅是弥补失去的那根肋骨。这就不难理解，热爱重金属、摇滚的曾朴在自我修补中试图建筑完美之道的原始动力。
　　曾朴并不认为自己笔下的人物突显动物的本性，他只是按自己的感觉去画，思考、常年积累的经验、习惯交汇于感觉之中。放大的眼神是刻画重点，构成画面本身视觉的中心，可以和其它组成部分产生对比。人物的刻画有意无意地放弃了概念的预设，保有一些暧昧地带，把更多感受性、自生性留给观者。那些点缀的小物件和小动物更多地作为一种生存背景的提示，也是一种产生联想的通道，在与人物肖像的互动关照中，引申出更为丰富多样的叙事空间。
　　关于作品的尺寸，对曾朴而言，小幅作品和大幅作品其价值是等同，仅仅是一种绘画节奏的改变。小幅作品游刃有余的掌控，对应曾朴现实的境况是一致的。曾朴并不急于改变，他按自己的步伐节奏有序地行走，变化是走到需要的节点而为，是一种养成，一种厚积薄发，而画画本身是件长期的工作。