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摘要：音乐是由有声音符和无声音符组成的创造性语汇，有声音符通常在乐谱中的占有率极高，但无声音符（休止符）会随着作者笔下的乐思间断的出现。本文以休止符创造性的美为主导，来阐释休止符对于音乐律动和结构的重要性。
关键词：休止符 创造美 旋律 和声 结构空间 演奏
音乐作为听觉艺术，它能使听者产生丰富的想象和细腻的情感共鸣。音乐是由音符与旋律组成的，但是纯粹的声音律动通常不能确切的表达作曲家的情感思考，休止符的植入打破了单纯的声音律动，使音乐赋有更强的立体感和思考感。本人从以下三点来阐述休止符与音乐创作的关系并浅谈其演奏方式。
1. 休止符与旋律的横向关系
谈到音乐的旋律，大家首先想到的是一首音乐作品的主题动机，无论是柴可夫斯基绵延式的悠长还是肖邦激昂矛盾式的斗争，在他们的音乐中必不可缺的不仅是作曲家本身的创造性思维，更重要的是空灵休止符的运用。我们说旋律是最能塑造音乐形象的一种描绘性手法，横向的线条刻画出大众的美感与旋律感，但被赋予生机的休止符一旦加入音乐旋律的使用中，音乐的瞬间静止（不是停止）会给人强烈的停顿感，这种停顿感正是作曲家给予聆听着丰富想象力的空间范畴。
欣赏音乐的全过程，就是一种自觉审美的过程，这种自觉审美不仅需要良好的音乐素质，更要加强对于音符的内在洞察力。很多人认为休止符不是音符，甚至忽视了休止符本身的时值，这恰巧混淆了音符的概念。休止符是音符的特殊符号，它代表了音乐的瞬间静止，它跟随旋律一样流动，一样可以产生乐思甚至是超于逻辑思维空间想象。无论是在器乐还是声乐作品中，休止符可以表达音与音之间的对话与矛盾，也可以表达句子与句子之间的呼吸气口，所以休止符与旋律是相互依附的关系，巧用休止符不仅使音乐在听觉上达到一定的美感，也使更深层次的情感交流达到和谐。
2.休止符与和声的纵向关系
和声功能是作为音乐创作的基础功能利用的，如果一部音乐作品声部单一，织体单薄，写作手法缺乏特色，将很难达到与欣赏者内心的契合度。在多声部音乐作品中，各声部间的错落有致是十分重要的。如下谱例：肖邦《夜曲op.48》
右手的第一音为休止一拍，进入听觉的是空灵的八度跳音，低音的和声给人以沉重和空同感，使得第一拍的左右低声部有厚重的地盘托住，声音表现具有张力；紧接着第二拍作者在和声上加强了声部织体，在音域及和弦的使用上都相较于第一拍更为突出。可以看出，肖邦似乎在描绘一位欲言又止羞涩姑娘的心理动态。试想，如果肖邦没有利用休止符作为右手旋律的积淀，也产生不了具体的音乐形象。所以，休止符的使用不仅丰富了和声织体的色彩想象感，也拓宽了整个声部的层次感。
3. 休止符与音乐结构的空间关系
说到音乐结构的空间关系，首先要看的是整部作品的创作规模与基本框架。在分析一部音乐作品时，我们首先观察其调式调性，再次就要找到其创作动机，在多数大型音乐作品中不只存在一个音乐主题。休止符对于一部音乐作品而言不仅是升华了作者本身谱曲的思想，更是拓宽了音乐空间的层次感。每一部音乐作品都像是诉说着对聆听者的内心表白，纵使说话的内容要言简意赅，语气要抑扬顿挫，情绪要做到游刃有余，最重要的是让聆听者进入自己的思维空间。
相对绘画艺术而言，音乐从谱面上看是平面的，但是加宽音乐立体空间的手法有很多种，休止符的创造就是其中之一。休止符把音乐结构的空间更细致化了，通常我们在分析一部作品是什么曲式时，都是依靠大方向来研究，当我们深入细节时，会发现无声音符的存在相较有声音符而言更具有空间想象的环境，一千位聆听者在遇到休止符时会思考出一千种不同的个人思想，这就是休止符的巨大音乐结构空间功能。
休止符的演奏
休止符的演奏简而言之为八个字“收放自如，起持悠迄”。休止符与音符具有同等重要的地位，很多演奏者甚至出现不弹或任意延长（缩短）休止符时值的现象。音乐教育家赵晓生先生曾经说过，音乐有种种强弱高低明暗之别，但这一切为有音范围内对比；音乐最大亦最重要对比乃有音与无音的对比。由此可见，休止符不仅地位举足轻重，同时担任了具有强大表现力、紧张度与表现力的重要角色。
首先，休止符要停顿清楚，如朗诵中有轻的呼吸及对下一句有效的准备。这时，我们可以根据下一句有声音符时值的长短以及作者要表达的情绪做艺术处理；当音乐通过一系列的休止即将进入时，我们可以把手轻轻拿起来，在空中做悠扬的翻掌呼吸；当休止符与下一句乐思连接紧凑时，休止动作不宜过大。再次，如果休止符时值在一定范围内，可以选择手指贴键，以沉思或思考的方式演奏无声的音乐。休止符的弹奏是有始有终的过程，就好比我们在说话过程中的停顿，或是累了或是思考亦或是为某一件事在斗争，说话需要呼吸，没有停顿和韵律的话语是毫无声色的，休止符在此表现出强大的魄力，它可以充分体现出音乐的话语之道。
不论是有声音符还是无声音符，它们对音乐都具有同等重要的作用，我们不能忽视对休止符的认识和学习，我们要通过音乐作品以及作曲家周围时代的书籍来研究，去发现休止符在那一时代所创造的美的价值。
（通讯作者：谢林）
参考文献：
[1]韩芝.此处无声胜有声—谈休止符所具有的美[J].汉族咸阳师范学院艺术学院
[2]《静止的音乐符号——浅析音乐中的休止符》
[3]罗小平.音乐美寻觅[M].上海音乐学院出版社，2005.10
[4]王嘉宽.休止≠休息---休止符的演奏[J].教学研究
[5]周洁嫦，邬德光.音乐教学要善于创造美[J].
作者简介：刘玲（1989.2-）女，山东淄博人，系江西师范大学音乐学院钢琴专业硕士研究生，研究方向：钢琴演奏与教学研究。
关键词：休止符 创造美 旋律 和声 结构空间 演奏
音乐作为听觉艺术，它能使听者产生丰富的想象和细腻的情感共鸣。音乐是由音符与旋律组成的，但是纯粹的声音律动通常不能确切的表达作曲家的情感思考，休止符的植入打破了单纯的声音律动，使音乐赋有更强的立体感和思考感。本人从以下三点来阐述休止符与音乐创作的关系并浅谈其演奏方式。
1. 休止符与旋律的横向关系
谈到音乐的旋律，大家首先想到的是一首音乐作品的主题动机，无论是柴可夫斯基绵延式的悠长还是肖邦激昂矛盾式的斗争，在他们的音乐中必不可缺的不仅是作曲家本身的创造性思维，更重要的是空灵休止符的运用。我们说旋律是最能塑造音乐形象的一种描绘性手法，横向的线条刻画出大众的美感与旋律感，但被赋予生机的休止符一旦加入音乐旋律的使用中，音乐的瞬间静止（不是停止）会给人强烈的停顿感，这种停顿感正是作曲家给予聆听着丰富想象力的空间范畴。
欣赏音乐的全过程，就是一种自觉审美的过程，这种自觉审美不仅需要良好的音乐素质，更要加强对于音符的内在洞察力。很多人认为休止符不是音符，甚至忽视了休止符本身的时值，这恰巧混淆了音符的概念。休止符是音符的特殊符号，它代表了音乐的瞬间静止，它跟随旋律一样流动，一样可以产生乐思甚至是超于逻辑思维空间想象。无论是在器乐还是声乐作品中，休止符可以表达音与音之间的对话与矛盾，也可以表达句子与句子之间的呼吸气口，所以休止符与旋律是相互依附的关系，巧用休止符不仅使音乐在听觉上达到一定的美感，也使更深层次的情感交流达到和谐。
2.休止符与和声的纵向关系
和声功能是作为音乐创作的基础功能利用的，如果一部音乐作品声部单一，织体单薄，写作手法缺乏特色，将很难达到与欣赏者内心的契合度。在多声部音乐作品中，各声部间的错落有致是十分重要的。如下谱例：肖邦《夜曲op.48》
右手的第一音为休止一拍，进入听觉的是空灵的八度跳音，低音的和声给人以沉重和空同感，使得第一拍的左右低声部有厚重的地盘托住，声音表现具有张力；紧接着第二拍作者在和声上加强了声部织体，在音域及和弦的使用上都相较于第一拍更为突出。可以看出，肖邦似乎在描绘一位欲言又止羞涩姑娘的心理动态。试想，如果肖邦没有利用休止符作为右手旋律的积淀，也产生不了具体的音乐形象。所以，休止符的使用不仅丰富了和声织体的色彩想象感，也拓宽了整个声部的层次感。
3. 休止符与音乐结构的空间关系
说到音乐结构的空间关系，首先要看的是整部作品的创作规模与基本框架。在分析一部音乐作品时，我们首先观察其调式调性，再次就要找到其创作动机，在多数大型音乐作品中不只存在一个音乐主题。休止符对于一部音乐作品而言不仅是升华了作者本身谱曲的思想，更是拓宽了音乐空间的层次感。每一部音乐作品都像是诉说着对聆听者的内心表白，纵使说话的内容要言简意赅，语气要抑扬顿挫，情绪要做到游刃有余，最重要的是让聆听者进入自己的思维空间。
相对绘画艺术而言，音乐从谱面上看是平面的，但是加宽音乐立体空间的手法有很多种，休止符的创造就是其中之一。休止符把音乐结构的空间更细致化了，通常我们在分析一部作品是什么曲式时，都是依靠大方向来研究，当我们深入细节时，会发现无声音符的存在相较有声音符而言更具有空间想象的环境，一千位聆听者在遇到休止符时会思考出一千种不同的个人思想，这就是休止符的巨大音乐结构空间功能。
休止符的演奏
休止符的演奏简而言之为八个字“收放自如，起持悠迄”。休止符与音符具有同等重要的地位，很多演奏者甚至出现不弹或任意延长（缩短）休止符时值的现象。音乐教育家赵晓生先生曾经说过，音乐有种种强弱高低明暗之别，但这一切为有音范围内对比；音乐最大亦最重要对比乃有音与无音的对比。由此可见，休止符不仅地位举足轻重，同时担任了具有强大表现力、紧张度与表现力的重要角色。
首先，休止符要停顿清楚，如朗诵中有轻的呼吸及对下一句有效的准备。这时，我们可以根据下一句有声音符时值的长短以及作者要表达的情绪做艺术处理；当音乐通过一系列的休止即将进入时，我们可以把手轻轻拿起来，在空中做悠扬的翻掌呼吸；当休止符与下一句乐思连接紧凑时，休止动作不宜过大。再次，如果休止符时值在一定范围内，可以选择手指贴键，以沉思或思考的方式演奏无声的音乐。休止符的弹奏是有始有终的过程，就好比我们在说话过程中的停顿，或是累了或是思考亦或是为某一件事在斗争，说话需要呼吸，没有停顿和韵律的话语是毫无声色的，休止符在此表现出强大的魄力，它可以充分体现出音乐的话语之道。
不论是有声音符还是无声音符，它们对音乐都具有同等重要的作用，我们不能忽视对休止符的认识和学习，我们要通过音乐作品以及作曲家周围时代的书籍来研究，去发现休止符在那一时代所创造的美的价值。
（通讯作者：谢林）
参考文献：
[1]韩芝.此处无声胜有声—谈休止符所具有的美[J].汉族咸阳师范学院艺术学院
[2]《静止的音乐符号——浅析音乐中的休止符》
[3]罗小平.音乐美寻觅[M].上海音乐学院出版社，2005.10
[4]王嘉宽.休止≠休息---休止符的演奏[J].教学研究
[5]周洁嫦，邬德光.音乐教学要善于创造美[J].
作者简介：刘玲（1989.2-）女，山东淄博人，系江西师范大学音乐学院钢琴专业硕士研究生，研究方向：钢琴演奏与教学研究。