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【摘要】敦煌文化源远流长，经久不衰，至今仍焕发着强大的精神、历史、艺术和对外传播的价值。但随着数字化技术的不断发展，古老的敦煌文化在文物保护和文化传播方面获得了一定成果的同时，也出现了一些水土不服的情况。若想令敦煌文化提升数字化传播能力，只有从运营、文化IP与文创产品入手，才能多管齐下，促进其传承与传播。
【关键词】敦煌文化；数字化；传承；传播
【中图分类号】G127 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-104-03
【本文著录格式】李若妍.敦煌文化的数字化传承与传播[J].中国民族博览，2021，05（10）：104-106.
发源于公元4世纪至14世纪的敦煌文化，是一种以莫高窟为典型代表，包含了壁画、彩塑等多种表现形式的特色文化。由于敦煌地处丝路咽喉，受频繁的商贸往来影响，敦煌文化不仅包罗了我国各个民族的特色，更融合了各国的异域风情，具有典型的跨文化特性。因此，敦煌文化不仅是我国优秀传统文化的典范，更是世界历史文化的宝藏。而近年来，随着相关国家文化遗产保护法案的出台，以及国家“一带一路”建设的持续推进，国内外越来越多的学者开始察觉到了敦煌文化的独特价值，对其展开了深入的研究，并因此形成了“敦煌学”这门世界显学。如何使古老的敦煌文化在数字化时代换发出崭新的生命力，并以此推动其对内传承和对外传播呢？这成为当下敦煌学研究的一项重要议题。
一、敦煌文化的当代价值
目前学界对敦煌文化的研究十分丰富，以中国学术期刊网络出版总库（CNKI）为例，通过对“敦煌文化”为主题词进行检索，可搜索到在1958—2021年间发表的共1543篇文章，内容多是对敦煌的壁画、佛像、舞蹈等具体的文化遗产进行深刻的美学分析。那么敦煌文化究竟有什么魅力能使得其经久不衰，纵使超越千年依然能引起现代人的共鸣呢？原因能大致归纳为四类，分别是其丰富的精神价值、历史价值、艺术价值与对外传播价值。
（一）敦煌文化的精神价值
敦煌文化的精神价值，表现在古人的激情创作，与今人的匠心守护之中。自古以来，敦煌便处于荒凉之地，被漫漫黄沙围绕。但在这不毛之地中，古人通过绘制艳丽斑斓的壁画，雕刻气度超脱的佛像，以及创作优美动人的舞蹈，传达出他们积极昂扬、与环境进行顽强抗争的乐观主义精神，造就出了一批又一批令人惊叹的文化遗产。而今人则忍受寂寞，远离家乡和亲友，日复一日地默默守候在荒漠之中，通过文物修复和档案记录，将敦煌这份向上的精神代代传承下来。正是这些“敦煌匠人”们，通过对敦煌精神的传承，使得敦煌文化重新散发出现实意义。
（二）敦煌文化的历史价值
敦煌文化无论在民俗性，还是在学术性上，都具有深厚的研究价值。首先是民俗性，体现在敦煌壁画的内容之中。敦煌壁画曾被赞誉为“墙壁上的图书馆”，其以图像的形式，生动记录了当时的社会真实图景，人们可以通过联系其映射的历史年代，了解当时具体的民俗风情，从而丰满人们对该朝代的立体认识。其次，在敦煌莫高窟中发现的“敦煌遗书”，更是为学者们提供了宝贵的学术研究文献。无论是从存书历史的深度，以及涉及知识面的广度而言，敦煌遗书都为研究中古时期的亚洲世界提供了丰富的史料佐证，因此被视为是敦煌文化的标本，具有极高的历史价值。
（三）敦煌文化的艺术价值
敦煌文化的艺术价值，体现在其音乐、美术和舞蹈的造诣上。在敦煌壁画中，绘制了多达44种乐器形制，其中既有现今我们熟悉的琵琶、琴、筝等，也有箜篌、埙等我们较为陌生的乐器。而壁画中涉及的美术题材，更是丰富多彩，包括风景画、人物画、装饰图案画等，具有很高的欣赏价值。至于舞蹈，以著名的《敦煌飞天舞》为例，其服饰、妆容等，至今仍对传统民族舞有极大影响。
（四）敦煌文化的对外传播价值
由于敦煌文化在形成过程中受到了多民族、多国家的影响，具有文化多元性的基因，因此敦煌文化更容易引起其他民族的认同感，从而有利于我国扩大对外传播的影响力。众所周知，有效的跨文化交流需要不同文化背景的人在交流中消除隔阂，彼此理解，彼此包容。本身就具有跨民族特色的敦煌文化具有先天的传播优势，更易于被其他民族接受，从而提升他们对中华文化的了解，成为东西有效沟通的纽带。
二、敦煌文化数字化继承与传播的现状与不足
敦煌文化的數字化工作，一直都走在世界前列，敦煌研究院更是作为我国最早进行文化遗产数字化保护的工作单位之一，早在1993年便开始探讨其数字化的传承与传播工作。总体而言，依照敦煌文化已获得的成就，可以分为数字化的文物保护工作和数字化的敦煌文化传播工作两类。
（一）文物保护
目前，敦煌应用于文物保护的数字化技术已经较为成熟和先进，主要有资料的数字储存、微环境的实时监控和考古汇测的激光扫描等。
1.数字储存技术
数字储存的优势在于提升了研究的便利性，其运用的是覆盖式拍摄与QuickTime虚拟现实技术，从而高分辨率、高精确度地模拟还原出洞窟内的全貌，并建立电子档案，使得学者们能随时随地对不同洞窟进行观察。
2.实时监控技术
微环境的实时监控系统则更具有周密性，通过传感器敏锐地检测洞窟内的温度、湿度等系列指标，从而实时掌控洞窟情况，及时做出调整策略，使得文物得到更周全的保护。至于激光扫描，则兼具精确性与工作效率。
3.三维激光扫描技术
通过利用三维激光扫描技术，可以准确勾勒出文物的几何特征，在导入系统后，可通过不同数据确定不同文物的三维位置，从而计算出其实际大小与位置，从而便于整理成图。
（二）文化传播
在传播方面，敦煌进行了积极的探索，利用自主传播、合作传播与商业化传播等方式多管齐下赢得了较好的反响，但也存在部分问题亟需改进。 1.自主传播
通过“两微一抖”上各样的内容推送，敦煌文化为自身打下了较好的粉丝基础。目前，敦煌研究院共有微博、微信、抖音等多个新媒体平台的官方账号，通过定期推送消息，与受众保持着良好的互动关系。以2020年敦煌研究院在微信推出的微信小程序“云游敦煌”为例，该小程序通过模拟用户按既定路线游览敦煌，并配以详细的文物解读，满足了受疫情影响无法出门的人们“云旅游”敦煌的愿望，在宣传敦煌风光的同时，也达到了教育受众的效果。仅在上架的10天内，便已有超过10万人次的用户对该小程序进行了参与和体验，其火爆程度与影响力可见一斑。
但此类传播由于受限于各新媒体平台的娱乐性倾向，迎合受众在使用期间的娱乐化心态，从而使得创作过度讨好观众，陷入了俗套的泥潭；或是陷入另一个极端，内容过于刻板守旧，难以适应新媒体平台的碎片化传播模式。而敦煌文化的传播弱势正体现在后者。以敦煌研究院的抖音账号中发布的多个“莫高精神”主题视频为例，其内容多只是单纯拍摄壁画内容，情节比较单一，并且受限于视频时长，无法完整表达视频的核心要义。因此受众在观看后，容易产生不知所云的感觉，使得传播效果大打折扣。
2.合作传播
敦煌研究院积极和各大新媒体合作，利用不同企业和媒体平台的影响力叠加效应，对敦煌文化进行推广传播，例如线上的沉浸式展览、联名开发的游戏项目等。其中完成得比较出色的是2018年敦煌研究院与腾讯合作推出的“数字供养人”项目。该项目通过用户的具体消费行为，提升他们对敦煌文物保护的亲身参与度与了解度，从而促进敦煌文化的传播。该项目从公益、游戏等多方面入手，鼓励用户通过在社交平台捐款，成为敦煌文物的数字供养人；或支持用户在“王者荣耀”等腾讯旗下的游戏购入敦煌系列皮肤，实现对敦煌文化的众筹，成为数字供养人之一。由于腾讯企业在青年群体中十分流行，因此活动产生了不错的反响。
但不论是沉浸式展览还是联名游戏，都具有片面性和碎片化的特点，只能就某一方面对敦煌文化进行部分的展示，并且受众拥有参与时间上的完全支配权。这不仅使得敦煌文化无法被全方面地立体展示的同时，由于受众大多利用碎片化的闲暇时间进行休闲调剂，而并非利用完整大片的时间进行深度欣赏，因此难以对受众产生很深刻的影響作用。以敦煌研究院与“王者荣耀”游戏的合作为例，用户在游戏平台中接触到的仅仅是以游戏皮肤为载体呈现的敦煌文化，因此产生的感觉仅仅停留于视觉效果之上，而难以理解到其花纹背后蕴含的深厚文化精华。在游戏下线以后，用户很少会将敦煌文化的信息内容带出游戏，而做到主动了解以补充自己在游戏中的所见所闻。
3.商业传播
敦煌文化的商业传播主要是依托文创产品为媒介进行的。目前，主要是由敦煌研究院与敦煌工美文化创意有限责任公司共同合作，设计与销售敦煌相关的文创产品。据甘肃文物局的相关数据显示，截至2017年，敦煌研究院已经成功注册商标108个，全年文创产品销售额达到1708.3万元。其涉及多个产品门类，从办公文具用品到美妆产品，从生活用品到装饰用品，无一不包。其中，较为畅销的有主打祈福功效的般若波罗蜜多心经平安符，在淘宝平台月销量远超1000份。敦煌的文创产品不仅在经济方面实现了较好创收，在社会影响力方面亦值得一提。首先，敦煌自身的文创产品在业内屡获殊荣，包括甘肃省旅游大赛铜奖、中国民族特色旅游商品大赛银奖等，由于其兼备的艺术性与实用性，广受业内好评。同时，敦煌研究院还设立了以鼓励全民文创为目标的敦煌国际设计大赛，在推动国际间设计学习与交流的同时，在国内外也积累了较好的口碑，大大推动了敦煌文化的国际化传播。
但与国内著名的文创产品故宫文创相比，敦煌文创在营销方面仍有较大差距。首先在商品设置上看，敦煌文创产款式较为中规中矩，缺乏创意和特色，因此无法效仿故宫淘宝形成爆款。而且，敦煌文创运营的新媒体平台更新速度慢、内容较为平庸，因此粉丝活跃度与关注度都比较低，粉丝的互动黏性较低，难以配合产品实现规模式的宣发效果。
三、敦煌文化数字化继承与传播的优化途径
面对当下日新月异的技术变迁，敦煌文化也需要紧跟时代的脚步进行积极的调整，深入贯彻数字技术在文化传承与传播方面的重大作用，从而优化敦煌文化对外传播的实际效果。而针对上文提及的现有的数字化传播问题，本文提出以下建议。
（一）改善新媒体运营能力，重视互动功能
截至2020年8月，抖音App的月活用户数量已经破6亿，微信月活用户数量也超过12亿。面对新媒体如此庞大的用户基数，若能好好利用与把握，无疑能令敦煌文化的传播如虎添翼。因此，相关部门应该合理利用新媒体平台，拓宽传播路径，优化运营能力从而提升自己的传播能力。
首先，相关部门可以通过改变话语方式，改变严肃的叙事方式以及古板的视频画面，设计更多贴合新媒体传播平台的传播方式，如利用现代网民更喜闻乐见的表情包、网络潮语等对敦煌文化进行宣传，吸引受众注意力，从而拉近与受众之间的关系。其次，可以打造一些比较有趣的话题，如在微博上发起模仿敦煌飞天造型的挑战等，吸引网民的主动转发与评论互动，提升用户的参与度。另外，还可以邀请一些明星、大V作为意见领袖，带头评论，吸引二次传播，提升自身的曝光度与影响力。在日常运营中，也要注重与粉丝的双向互动，可以通过抽奖、回复评论等方式巩固已有粉丝基础，增加粉丝互动的忠诚度。这样通过系列操作，做到吸引受众、实现粉丝增长、增加粉丝黏度，最终实现粉丝变现，打造敦煌文化的专属数字化吸引力。
（二）提取优质文化元素，打造实力IP
敦煌文化历史悠久，内容多样，与现代人的生活存在部分脱离的状况。因此为了实现更有效的传播，必须提取其中切合民族精神，并且较有广度、深度的内容，经过转换性表达使其更通俗易懂后再进行输出。而内容一旦经由新媒体平台输出后，应该采取线上、线下联动的形式，打造敦煌文化的强势IP，实现受众对其的连贯性深入了解。 以风靡一时的“敦煌诗巾”为例，敦煌诗巾以三耳兔、九色鹿等敦煌壁画的经典形象为主图，提取200多个细节元素作为补充，允许用户在小程序进行自主设计与组合，从而设计出自己的专属丝巾。平台则通过推送下单渠道，实现产品的引流转化。目前该活动已下线，但若敦煌能推出更多类似的活动，并将其长期化与规范化，将其打造成为具有经济影响力与社会影响力双重效应的实力IP，那么必将更加有利于敦煌文化的品牌效益与长期广泛传播。
（三）借鉴国内外优秀经验，打造创意文创产品
近年来，国内外不少著名博物馆都敏锐察觉到了文创产品的良好商机，并做出了优秀的尝试，如北京故宫博物院、英国大英博物馆、法国卢浮宫等。敦煌研究院可以通过借鉴与学习，提升文创产品的创意度与实用性。
敦煌文化博大精深，值得深挖的亮点众多，但产品的设计较为呆板，原创性不强是其最大的弱点。正如故宫博物院原院长单霁翔曾所说：“作为一个博物馆，最重要的，是要把你的文化资源真正地融入人们的生活。”敦煌研究院可以尝试挖掘更多敦煌独有的特色文化，并通过跨界的形式尝试多样化的产品类别设计，打破文创产品常见的文具、日历形式进行创新。同时，优秀的产品设计应该配有良好的宣发阵容，敦煌研究院可以以北京故宫博物院开发的系列App，如“皇帝的一天”“每日故宫”等为参考，实现宣传形式上的多样化传播，从而达到良好的网络营销效果与品牌效益。
四、结语
敦煌文化是中国传统文化的重要组成部分，也是人類文明发展进程中的一颗璀璨明珠。拥有悠久历史的敦煌文化，有众多的文物需要被继承，有丰富文化需要被传播。在面对数字化技术蓬勃发展的新时代浪潮下，敦煌文明应该紧握发展机会，推动自身的继承与创新，从而在“一带一路”的建设中，从单一走向多元，从民族走向世界，使敦煌文化更加辉煌，使中华文化在国际世界更加闪耀。
参考文献：
[1]杨晗烨.浅析敦煌文化价值及其在新媒体时代下的传播与发展[J].新闻研究导刊，2020（15）.
[2]樊锦诗.敦煌石窟保护与展示工作中的数字技术应用[J].敦煌研究，2009（6）.
[3]于天歌.文化遗产的数字化保护利用研究 ——以敦煌莫高窟为例[J].文化科技，2020（27）.
[4]杨梦玫.新媒体视野下敦煌文创产品的开发与传播[J].甘肃高师学报，2020（6）.
[5]李一冰.新媒体环境下博物馆的线上传播探析[J].新媒体研究，2020（14）.
[6]胡紫祎.“敦化诗巾”文创带来的启示[N].江西学报，2020-8-19（010）.
作者简介：李若妍（1998-），女，广东肇庆，本科在读，研究方向为人力资源管理。
【关键词】敦煌文化；数字化；传承；传播
【中图分类号】G127 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-104-03
【本文著录格式】李若妍.敦煌文化的数字化传承与传播[J].中国民族博览，2021，05（10）：104-106.
发源于公元4世纪至14世纪的敦煌文化，是一种以莫高窟为典型代表，包含了壁画、彩塑等多种表现形式的特色文化。由于敦煌地处丝路咽喉，受频繁的商贸往来影响，敦煌文化不仅包罗了我国各个民族的特色，更融合了各国的异域风情，具有典型的跨文化特性。因此，敦煌文化不仅是我国优秀传统文化的典范，更是世界历史文化的宝藏。而近年来，随着相关国家文化遗产保护法案的出台，以及国家“一带一路”建设的持续推进，国内外越来越多的学者开始察觉到了敦煌文化的独特价值，对其展开了深入的研究，并因此形成了“敦煌学”这门世界显学。如何使古老的敦煌文化在数字化时代换发出崭新的生命力，并以此推动其对内传承和对外传播呢？这成为当下敦煌学研究的一项重要议题。
一、敦煌文化的当代价值
目前学界对敦煌文化的研究十分丰富，以中国学术期刊网络出版总库（CNKI）为例，通过对“敦煌文化”为主题词进行检索，可搜索到在1958—2021年间发表的共1543篇文章，内容多是对敦煌的壁画、佛像、舞蹈等具体的文化遗产进行深刻的美学分析。那么敦煌文化究竟有什么魅力能使得其经久不衰，纵使超越千年依然能引起现代人的共鸣呢？原因能大致归纳为四类，分别是其丰富的精神价值、历史价值、艺术价值与对外传播价值。
（一）敦煌文化的精神价值
敦煌文化的精神价值，表现在古人的激情创作，与今人的匠心守护之中。自古以来，敦煌便处于荒凉之地，被漫漫黄沙围绕。但在这不毛之地中，古人通过绘制艳丽斑斓的壁画，雕刻气度超脱的佛像，以及创作优美动人的舞蹈，传达出他们积极昂扬、与环境进行顽强抗争的乐观主义精神，造就出了一批又一批令人惊叹的文化遗产。而今人则忍受寂寞，远离家乡和亲友，日复一日地默默守候在荒漠之中，通过文物修复和档案记录，将敦煌这份向上的精神代代传承下来。正是这些“敦煌匠人”们，通过对敦煌精神的传承，使得敦煌文化重新散发出现实意义。
（二）敦煌文化的历史价值
敦煌文化无论在民俗性，还是在学术性上，都具有深厚的研究价值。首先是民俗性，体现在敦煌壁画的内容之中。敦煌壁画曾被赞誉为“墙壁上的图书馆”，其以图像的形式，生动记录了当时的社会真实图景，人们可以通过联系其映射的历史年代，了解当时具体的民俗风情，从而丰满人们对该朝代的立体认识。其次，在敦煌莫高窟中发现的“敦煌遗书”，更是为学者们提供了宝贵的学术研究文献。无论是从存书历史的深度，以及涉及知识面的广度而言，敦煌遗书都为研究中古时期的亚洲世界提供了丰富的史料佐证，因此被视为是敦煌文化的标本，具有极高的历史价值。
（三）敦煌文化的艺术价值
敦煌文化的艺术价值，体现在其音乐、美术和舞蹈的造诣上。在敦煌壁画中，绘制了多达44种乐器形制，其中既有现今我们熟悉的琵琶、琴、筝等，也有箜篌、埙等我们较为陌生的乐器。而壁画中涉及的美术题材，更是丰富多彩，包括风景画、人物画、装饰图案画等，具有很高的欣赏价值。至于舞蹈，以著名的《敦煌飞天舞》为例，其服饰、妆容等，至今仍对传统民族舞有极大影响。
（四）敦煌文化的对外传播价值
由于敦煌文化在形成过程中受到了多民族、多国家的影响，具有文化多元性的基因，因此敦煌文化更容易引起其他民族的认同感，从而有利于我国扩大对外传播的影响力。众所周知，有效的跨文化交流需要不同文化背景的人在交流中消除隔阂，彼此理解，彼此包容。本身就具有跨民族特色的敦煌文化具有先天的传播优势，更易于被其他民族接受，从而提升他们对中华文化的了解，成为东西有效沟通的纽带。
二、敦煌文化数字化继承与传播的现状与不足
敦煌文化的數字化工作，一直都走在世界前列，敦煌研究院更是作为我国最早进行文化遗产数字化保护的工作单位之一，早在1993年便开始探讨其数字化的传承与传播工作。总体而言，依照敦煌文化已获得的成就，可以分为数字化的文物保护工作和数字化的敦煌文化传播工作两类。
（一）文物保护
目前，敦煌应用于文物保护的数字化技术已经较为成熟和先进，主要有资料的数字储存、微环境的实时监控和考古汇测的激光扫描等。
1.数字储存技术
数字储存的优势在于提升了研究的便利性，其运用的是覆盖式拍摄与QuickTime虚拟现实技术，从而高分辨率、高精确度地模拟还原出洞窟内的全貌，并建立电子档案，使得学者们能随时随地对不同洞窟进行观察。
2.实时监控技术
微环境的实时监控系统则更具有周密性，通过传感器敏锐地检测洞窟内的温度、湿度等系列指标，从而实时掌控洞窟情况，及时做出调整策略，使得文物得到更周全的保护。至于激光扫描，则兼具精确性与工作效率。
3.三维激光扫描技术
通过利用三维激光扫描技术，可以准确勾勒出文物的几何特征，在导入系统后，可通过不同数据确定不同文物的三维位置，从而计算出其实际大小与位置，从而便于整理成图。
（二）文化传播
在传播方面，敦煌进行了积极的探索，利用自主传播、合作传播与商业化传播等方式多管齐下赢得了较好的反响，但也存在部分问题亟需改进。 1.自主传播
通过“两微一抖”上各样的内容推送，敦煌文化为自身打下了较好的粉丝基础。目前，敦煌研究院共有微博、微信、抖音等多个新媒体平台的官方账号，通过定期推送消息，与受众保持着良好的互动关系。以2020年敦煌研究院在微信推出的微信小程序“云游敦煌”为例，该小程序通过模拟用户按既定路线游览敦煌，并配以详细的文物解读，满足了受疫情影响无法出门的人们“云旅游”敦煌的愿望，在宣传敦煌风光的同时，也达到了教育受众的效果。仅在上架的10天内，便已有超过10万人次的用户对该小程序进行了参与和体验，其火爆程度与影响力可见一斑。
但此类传播由于受限于各新媒体平台的娱乐性倾向，迎合受众在使用期间的娱乐化心态，从而使得创作过度讨好观众，陷入了俗套的泥潭；或是陷入另一个极端，内容过于刻板守旧，难以适应新媒体平台的碎片化传播模式。而敦煌文化的传播弱势正体现在后者。以敦煌研究院的抖音账号中发布的多个“莫高精神”主题视频为例，其内容多只是单纯拍摄壁画内容，情节比较单一，并且受限于视频时长，无法完整表达视频的核心要义。因此受众在观看后，容易产生不知所云的感觉，使得传播效果大打折扣。
2.合作传播
敦煌研究院积极和各大新媒体合作，利用不同企业和媒体平台的影响力叠加效应，对敦煌文化进行推广传播，例如线上的沉浸式展览、联名开发的游戏项目等。其中完成得比较出色的是2018年敦煌研究院与腾讯合作推出的“数字供养人”项目。该项目通过用户的具体消费行为，提升他们对敦煌文物保护的亲身参与度与了解度，从而促进敦煌文化的传播。该项目从公益、游戏等多方面入手，鼓励用户通过在社交平台捐款，成为敦煌文物的数字供养人；或支持用户在“王者荣耀”等腾讯旗下的游戏购入敦煌系列皮肤，实现对敦煌文化的众筹，成为数字供养人之一。由于腾讯企业在青年群体中十分流行，因此活动产生了不错的反响。
但不论是沉浸式展览还是联名游戏，都具有片面性和碎片化的特点，只能就某一方面对敦煌文化进行部分的展示，并且受众拥有参与时间上的完全支配权。这不仅使得敦煌文化无法被全方面地立体展示的同时，由于受众大多利用碎片化的闲暇时间进行休闲调剂，而并非利用完整大片的时间进行深度欣赏，因此难以对受众产生很深刻的影響作用。以敦煌研究院与“王者荣耀”游戏的合作为例，用户在游戏平台中接触到的仅仅是以游戏皮肤为载体呈现的敦煌文化，因此产生的感觉仅仅停留于视觉效果之上，而难以理解到其花纹背后蕴含的深厚文化精华。在游戏下线以后，用户很少会将敦煌文化的信息内容带出游戏，而做到主动了解以补充自己在游戏中的所见所闻。
3.商业传播
敦煌文化的商业传播主要是依托文创产品为媒介进行的。目前，主要是由敦煌研究院与敦煌工美文化创意有限责任公司共同合作，设计与销售敦煌相关的文创产品。据甘肃文物局的相关数据显示，截至2017年，敦煌研究院已经成功注册商标108个，全年文创产品销售额达到1708.3万元。其涉及多个产品门类，从办公文具用品到美妆产品，从生活用品到装饰用品，无一不包。其中，较为畅销的有主打祈福功效的般若波罗蜜多心经平安符，在淘宝平台月销量远超1000份。敦煌的文创产品不仅在经济方面实现了较好创收，在社会影响力方面亦值得一提。首先，敦煌自身的文创产品在业内屡获殊荣，包括甘肃省旅游大赛铜奖、中国民族特色旅游商品大赛银奖等，由于其兼备的艺术性与实用性，广受业内好评。同时，敦煌研究院还设立了以鼓励全民文创为目标的敦煌国际设计大赛，在推动国际间设计学习与交流的同时，在国内外也积累了较好的口碑，大大推动了敦煌文化的国际化传播。
但与国内著名的文创产品故宫文创相比，敦煌文创在营销方面仍有较大差距。首先在商品设置上看，敦煌文创产款式较为中规中矩，缺乏创意和特色，因此无法效仿故宫淘宝形成爆款。而且，敦煌文创运营的新媒体平台更新速度慢、内容较为平庸，因此粉丝活跃度与关注度都比较低，粉丝的互动黏性较低，难以配合产品实现规模式的宣发效果。
三、敦煌文化数字化继承与传播的优化途径
面对当下日新月异的技术变迁，敦煌文化也需要紧跟时代的脚步进行积极的调整，深入贯彻数字技术在文化传承与传播方面的重大作用，从而优化敦煌文化对外传播的实际效果。而针对上文提及的现有的数字化传播问题，本文提出以下建议。
（一）改善新媒体运营能力，重视互动功能
截至2020年8月，抖音App的月活用户数量已经破6亿，微信月活用户数量也超过12亿。面对新媒体如此庞大的用户基数，若能好好利用与把握，无疑能令敦煌文化的传播如虎添翼。因此，相关部门应该合理利用新媒体平台，拓宽传播路径，优化运营能力从而提升自己的传播能力。
首先，相关部门可以通过改变话语方式，改变严肃的叙事方式以及古板的视频画面，设计更多贴合新媒体传播平台的传播方式，如利用现代网民更喜闻乐见的表情包、网络潮语等对敦煌文化进行宣传，吸引受众注意力，从而拉近与受众之间的关系。其次，可以打造一些比较有趣的话题，如在微博上发起模仿敦煌飞天造型的挑战等，吸引网民的主动转发与评论互动，提升用户的参与度。另外，还可以邀请一些明星、大V作为意见领袖，带头评论，吸引二次传播，提升自身的曝光度与影响力。在日常运营中，也要注重与粉丝的双向互动，可以通过抽奖、回复评论等方式巩固已有粉丝基础，增加粉丝互动的忠诚度。这样通过系列操作，做到吸引受众、实现粉丝增长、增加粉丝黏度，最终实现粉丝变现，打造敦煌文化的专属数字化吸引力。
（二）提取优质文化元素，打造实力IP
敦煌文化历史悠久，内容多样，与现代人的生活存在部分脱离的状况。因此为了实现更有效的传播，必须提取其中切合民族精神，并且较有广度、深度的内容，经过转换性表达使其更通俗易懂后再进行输出。而内容一旦经由新媒体平台输出后，应该采取线上、线下联动的形式，打造敦煌文化的强势IP，实现受众对其的连贯性深入了解。 以风靡一时的“敦煌诗巾”为例，敦煌诗巾以三耳兔、九色鹿等敦煌壁画的经典形象为主图，提取200多个细节元素作为补充，允许用户在小程序进行自主设计与组合，从而设计出自己的专属丝巾。平台则通过推送下单渠道，实现产品的引流转化。目前该活动已下线，但若敦煌能推出更多类似的活动，并将其长期化与规范化，将其打造成为具有经济影响力与社会影响力双重效应的实力IP，那么必将更加有利于敦煌文化的品牌效益与长期广泛传播。
（三）借鉴国内外优秀经验，打造创意文创产品
近年来，国内外不少著名博物馆都敏锐察觉到了文创产品的良好商机，并做出了优秀的尝试，如北京故宫博物院、英国大英博物馆、法国卢浮宫等。敦煌研究院可以通过借鉴与学习，提升文创产品的创意度与实用性。
敦煌文化博大精深，值得深挖的亮点众多，但产品的设计较为呆板，原创性不强是其最大的弱点。正如故宫博物院原院长单霁翔曾所说：“作为一个博物馆，最重要的，是要把你的文化资源真正地融入人们的生活。”敦煌研究院可以尝试挖掘更多敦煌独有的特色文化，并通过跨界的形式尝试多样化的产品类别设计，打破文创产品常见的文具、日历形式进行创新。同时，优秀的产品设计应该配有良好的宣发阵容，敦煌研究院可以以北京故宫博物院开发的系列App，如“皇帝的一天”“每日故宫”等为参考，实现宣传形式上的多样化传播，从而达到良好的网络营销效果与品牌效益。
四、结语
敦煌文化是中国传统文化的重要组成部分，也是人類文明发展进程中的一颗璀璨明珠。拥有悠久历史的敦煌文化，有众多的文物需要被继承，有丰富文化需要被传播。在面对数字化技术蓬勃发展的新时代浪潮下，敦煌文明应该紧握发展机会，推动自身的继承与创新，从而在“一带一路”的建设中，从单一走向多元，从民族走向世界，使敦煌文化更加辉煌，使中华文化在国际世界更加闪耀。
参考文献：
[1]杨晗烨.浅析敦煌文化价值及其在新媒体时代下的传播与发展[J].新闻研究导刊，2020（15）.
[2]樊锦诗.敦煌石窟保护与展示工作中的数字技术应用[J].敦煌研究，2009（6）.
[3]于天歌.文化遗产的数字化保护利用研究 ——以敦煌莫高窟为例[J].文化科技，2020（27）.
[4]杨梦玫.新媒体视野下敦煌文创产品的开发与传播[J].甘肃高师学报，2020（6）.
[5]李一冰.新媒体环境下博物馆的线上传播探析[J].新媒体研究，2020（14）.
[6]胡紫祎.“敦化诗巾”文创带来的启示[N].江西学报，2020-8-19（010）.
作者简介：李若妍（1998-），女，广东肇庆，本科在读，研究方向为人力资源管理。