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［摘要］美术教育中的互动教学模式，以引导和启发学生、调动其自身的学习积极性为目的。只有当教学中的“引导、启发”真正指向学生个体时，互动教学模式才会显得更有力量、更有意义，才能更好地引导、调整学生的自我掌控力。只有因地制宜地了解学生个体，因时而动，使学生对所学内容有所启发、有所触动，教学才会更有活力、更有成效。
［关键词］高校 美术教学 教学模式 个别化教学 创造力培养
［作者简介］程芙蓉（1969- ），女，安徽阜阳人，阜阳大学美术学院讲师，在读硕士，研究方向为油画创作与教学。（安徽 阜阳236041）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）11-0102-02
进入21世纪以来，为适应社会的发展，中国的高等教育进行了深入改革，更强调教育对学生综合素质的培养，重视对学生实际动手能力、创造性思维的培养，以及对多元文化的尊重和借鉴。摒弃传统教育中不利的因素，在教学过程中，不仅要传授知识，更应注重对学生学习能力的培养，教会学生正确的学习方法，使教育回归教育的本体。
一、高校美术教育的特点及当前教育模式
高校美术教育和高校其他学科教育相比极具特殊性，美术教育所要达到的目标，是对人与生俱来的个性、天赋、才能及创造力的培养，所以对学生本体的洞悉与理解对于教师是最大的挑战。教与学不是一种单向的流水线行为，而是一种彼此的合作关系。但是，不管具有怎样的特殊性，打破教条的、单一落后的教育观念，使其得到进一步发展，以适应社会发展的需要，是美术教学关键的问题所在。因此，分析研究高校美术教育自身的特点和发展理念，探寻适应社会发展、符合教育本质的教学模式是相当重要的，也是每一位艺术教育工作者的职责。
“互动”一词来自于德国社会学家G.齐美尔在1908年所著的《社会学》一书。互动是两个或更多的人互相交流感情、传递信息并对双方都产生影响的过程。目前流行的互动教学理论的核心，就在于教学必须具备“互动”这个性质。所谓互动式教学模式，就是在美术教学活动中，教与学相互结合，辩证统一。教师和学生互为主体，互为客体。教师和学生进行交互式的探讨与交流，教与学双方是良性互动的，学生在老师有目的、有计划、有组织的指导下，积极主动地掌握系统的绘画技法、发展智力、陶冶情操。在决定教学的整体效果中，教师和学生起着同等重要的作用。要成功而有效地完成教学过程，取得好的教学成果，必须同时调动教与学两个方面的积极性，即充分发挥教师和学生这两个统一体的作用。“互动模式”不是传统教学中以教师为主体、学生为客体的“我说你听”的单向灌输，而是两者之间互为主体的双向讨论、交流和沟通，是二者之间一种“提问应答”式的、互为因果的反馈活动。
目前，高校美术教育模式，基本上承接了传统美术教育的思路。仔细反思会发现，其中普遍存在的一个问题，即重“教”轻“育”。首先，对学生人格的培养力度不够。今天的高等美术教育中，单一的知识化倾向相当严重，重视知识的获取，而轻视人格和情感的养成教育，导致了人、情感、文化、知识合而为一的人格素质的缺失。俗话说画如其人，忽视对学生人格的培养，必然造成学生发展后劲的不足。其次，重视技法传授，忽视理论研究和对人文精神的培养。长期以来，高校美术专业人才的教育，以教学内容的稳定性和中一性为基本出发点，以知识的记忆和复现为基本目标，形成了本专业所谓的教学特点：阶段性画法步骤示范、传授常规专业知识、具体入微的具体化辅导。把教学过程理解为知识的积累和技术的熟练过程，教师只是传授知识和技艺，学生仅限学习知识和掌握技术。此外，高校美术教育中另一个薄弱环节，就是学生对艺术理论和美术史的认识相对贫乏。学生普遍认为美术史论是可学可不学的，尤其是缺少美学支持，以及对民族优秀传统文化的认识和理解，大部分学生只能具备一般化的操作技能，缺乏基本的思辨能力，极大地影响了他们将来作为教育者和实践者所应有的能力。
培养审美个性，是美术教育的重要任务之一。传统美术教育活动，就是教师向学生传授知识的活动，以教为主，由“教”决定“学”，极少考虑学生的主体作用。其实我们应该充分认识到学生在学习过程中的作用，建立新型的师生关系，围绕学生的学习活动传授知识。由“学”决定“教”，不把老师的观点确立为唯一正确的标准，而是鼓励学生亲自探索、亲身体会，找出自己对画面的独特认识与处理方法，促使学生形成独具个性的审美价值观。与此相适应，教学上可以充分尊重学生学习的自主性，在阶段学习目的的大框架下，学生可按照自己的兴趣、爱好、个性特点，选择学习一个画种或学习方法。与此相配套，在教学模式中，应采取个别化的教学方式。个别化教学，指的是所有适应并注意个性发展的教学，它打破僵化的传统教学一刀切的模式，采用较灵活的方式，使教学适应学生学习的个别差异。它在形式上，可以采用一对一的教学，也可以是一个教师针对某几个学生的不同能力、习惯、兴趣等情况，分别采取扩充或补救的教学措施。在这方面强调的是，力求教学适应学生的个别差异，因而，个别化教学是激励学习者主动积极地参与学习活动，培养学生按自己的实际情况自我学习，自我发展，找到自己的创作语言，形成自己的艺术风格，以适应社会发展的有效手段。
二、互动教学的内容及方式
互动美术教学主要在课堂上进行。在课堂教学中，老师的教学行动可以划分为两类：控制型和综合型。所谓控制型，即在美术教学中，教师控制着学生的学习目的、内容和方法，课堂教学活动，是以教师为中心的“填鸭式”教学。所谓综合型，即在教学中，教师认同、赞赏与鼓励学生在绘画过程中的一些想法，不框定模式和风格，引导学生多探索、多研究，注重学生个性的发挥，加强理论知识的学习，同时介绍国内外先进的教学理念，培养学生的思辨能力和创造能力。提高学生的学习积极性，让学生更主动地对画面进行进一步的探索。在大学美术教学中，一阶段内容的学习一般分为三个步骤：讲解相关的基础知识，作品分析，作品示范。笔者认为在这三个步骤中，首要的在于作品分析，要拓展学生的思维，开阔学生的视野，精选不同风格的作品，向学生介绍各种绘画表现方法的概念、特点以及技法理论，并对各种表现方法的作品进行赏析，让学生领悟绘画的道理，感受不同作品鲜明的个性化风格。在思想上改变对美术片面、肤浅的认识，改变不动脑子、按部就班地完成老师作业的习惯，变被动盲目画画，为主动积极画画。其次，帮助学生选择适合自己的绘画表现方法。受个性差异和心理特征的制约，学生可以意识到不同的风格同样可以出好的作品。在教学过程中，应鼓励、激发学生的学习热情，鼓励学生大胆创新，让他们体验到成功表达的快乐，尽量减少其挫折感和失败感。同时，教师还应采取情感教学原则，在包容画面错误的环境中，帮助学生解除心理压力，释放心理负荷，让学生轻轻松松、毫无顾忌地画画，逐渐由“要我画”的被动状态调整到“我要画”的自由状态。这会激发学生画画的强烈愿望，并逐步产生“我一定能画好”的自信，为其以后的创作活动打下扎实的基础。
美术教学是一项很直观的活动。教学活动中，教师可以结合教学实际多组织一些交流活动，如带学生外出看一些大型展览，同学之间可以进行作业的互评，搞一些班级内部的小型展览等。在这些活动中会出现不同程度的“信息差”，如有些同学具有创造性，但技巧却不熟练；有些同学技巧很熟，但却缺少创造性；有些同学色彩特点突出，但造型偏弱等。由于这些“信息差”的出现，使师生之间、学生之间的信息交流更宽泛、更真实，信息传递量更大，学生们在交流中会不断思考、组合，梳理自己的绘画语言，吸取经验，扬长避短，从而提高自己的绘画水平。这些活动同时也会激发学生对绘画的积极性和兴趣，学习兴趣被调动起来后，往往会起到事半功倍的效果。
三、运用互动教学模式应注意的问题
笔者在尝试运用互动教学模式时，发现应注意以下几个方面的问题：第一，营造浓郁的艺术氛围，让学生们感受绘画语言的魅力。第二，阶段性目的难易适中。要求过难，学生无法做到；太容易，学生会兴趣索然。在有一定难度的前提下，让学生自己选择喜爱的方法是一种可取的做法。第三，建立新型融洽的师生关系。在教学中，只有建立起一种平等互信、相互理解的新型师生关系，学生才会有安全感，才会勇于进行画面的表达。
美术教学实践活动量大，师生接触频率高。为了更好地达到教学目的，同时培养学生的审美个性和创造精神，教师在精心设计教学内容的同时，必须要更多地融入自己的情感，并关注、激发、唤起学生的情感。这要求教师要和蔼、可亲、大度，尊重学生，承认学生的个体差异，用平等的态度对待每个学生，容忍学生暂时性的、过渡性的错误，不呵斥、批评、讽刺、挖苦，多给学生以成就感，帮学生树立自信心，让学生感受到教师平易近人的教学风范，以便学生“亲其师”从而“信其道”。在学生提问时，教师要聚精会神地倾听，因为，倾听本身就是对学生的尊重，也包括对学生所发出信息的尊重。教师要爱学生的行为，爱学生的情趣，爱学生发自内心的创新思想。所有这些爱的表达，都是通过无声的行为来体现的，学生们从教师的言行举止中感受到了鼓励和勇气，他们就会积极思考、大胆创新，乐意去和教师交流、沟通。因此，教师可通过行动细节与学生建立密切的情感，如在他们画面表现很好时，及时鼓励一下；在同学画面处理不到位时，在他画面上单独示范一下；发现同学出现画不下去时，主动过去帮他分析、解决。这些不起眼的“小动作”“小帮助”，会产生意想不到的教学效果。
简而言之，学生是艺术教育中最活跃的因素。美术教育因其特殊性，必须首先承认学生是有独立人格、能动的、具有创造性的人。充分尊重学生的个性，尊重学生的兴趣和爱好，相信学生具有积极的能动性和创造性。美术教师应该放下传统灌输式的教学理念，始终以“引导”为宗旨，融入学生中，建立起民主平等的师生关系。对学生的指导采取建议性态度，而不是以命令式的口吻进行，鼓励学生进行各种风格的尝试。在宽松、平和、愉快的教学氛围中，减轻学生的心理压力，从而充分发挥学生的主动性。正如布伯所说的，学生“具有潜在性和现实性的特定人格”，美术专业的学习具有实践性强的特点，这是一种智慧技能型的创造性实践活动。体验是进行美术活动的基础，任何美术活动的方式，都是在自身经验的基础上进行的。互动的教学模式，就是通过与学生的互动，使学生在一个宽松的环境里体验自我、体验生活、积累自身经验的有效手段。
总之，美术教育中的互动教学模式，以引导和启发学生、调动其自身的学习积极性为目的。只有当教学中的“引导、启发”真正指向学生个体时，互动的教学模式才会显得更有力量、更有意义，才能更好地引导、调整学生的自我掌控力，因地制宜地了解学生个体，因时而动，使学生对所学内容有所启发、有所触动。无论多么完美的教学体系和模式，如果忽略了在教学过程中，对个性特点和审美心理的培养和发挥，那么它就已经失掉了它本身应该具有的意义。
［参考文献］
［1］王文俭.高校美术基础教学应注重培养学生的创造力［J］.艺术百家，2005（9）.
［2］（美）罗恩菲德.创造与心智的成长［M］.长沙：湖南美术出版社，1993.
［3］（前苏）B.A.苏霍姆林斯基.给教师的建议［M］.杜殿坤，译.北京：教育科学出版社，2000.
［4］（英）赫伯·里德.通过艺术的教育［M］.吕延和，译.长沙：湖南美术出版社，1996.
［5］（前苏）弗·谢·库津.美术心理学［M］.周新，等，译.北京：人民美术出版社，2005.
［关键词］高校 美术教学 教学模式 个别化教学 创造力培养
［作者简介］程芙蓉（1969- ），女，安徽阜阳人，阜阳大学美术学院讲师，在读硕士，研究方向为油画创作与教学。（安徽 阜阳236041）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）11-0102-02
进入21世纪以来，为适应社会的发展，中国的高等教育进行了深入改革，更强调教育对学生综合素质的培养，重视对学生实际动手能力、创造性思维的培养，以及对多元文化的尊重和借鉴。摒弃传统教育中不利的因素，在教学过程中，不仅要传授知识，更应注重对学生学习能力的培养，教会学生正确的学习方法，使教育回归教育的本体。
一、高校美术教育的特点及当前教育模式
高校美术教育和高校其他学科教育相比极具特殊性，美术教育所要达到的目标，是对人与生俱来的个性、天赋、才能及创造力的培养，所以对学生本体的洞悉与理解对于教师是最大的挑战。教与学不是一种单向的流水线行为，而是一种彼此的合作关系。但是，不管具有怎样的特殊性，打破教条的、单一落后的教育观念，使其得到进一步发展，以适应社会发展的需要，是美术教学关键的问题所在。因此，分析研究高校美术教育自身的特点和发展理念，探寻适应社会发展、符合教育本质的教学模式是相当重要的，也是每一位艺术教育工作者的职责。
“互动”一词来自于德国社会学家G.齐美尔在1908年所著的《社会学》一书。互动是两个或更多的人互相交流感情、传递信息并对双方都产生影响的过程。目前流行的互动教学理论的核心，就在于教学必须具备“互动”这个性质。所谓互动式教学模式，就是在美术教学活动中，教与学相互结合，辩证统一。教师和学生互为主体，互为客体。教师和学生进行交互式的探讨与交流，教与学双方是良性互动的，学生在老师有目的、有计划、有组织的指导下，积极主动地掌握系统的绘画技法、发展智力、陶冶情操。在决定教学的整体效果中，教师和学生起着同等重要的作用。要成功而有效地完成教学过程，取得好的教学成果，必须同时调动教与学两个方面的积极性，即充分发挥教师和学生这两个统一体的作用。“互动模式”不是传统教学中以教师为主体、学生为客体的“我说你听”的单向灌输，而是两者之间互为主体的双向讨论、交流和沟通，是二者之间一种“提问应答”式的、互为因果的反馈活动。
目前，高校美术教育模式，基本上承接了传统美术教育的思路。仔细反思会发现，其中普遍存在的一个问题，即重“教”轻“育”。首先，对学生人格的培养力度不够。今天的高等美术教育中，单一的知识化倾向相当严重，重视知识的获取，而轻视人格和情感的养成教育，导致了人、情感、文化、知识合而为一的人格素质的缺失。俗话说画如其人，忽视对学生人格的培养，必然造成学生发展后劲的不足。其次，重视技法传授，忽视理论研究和对人文精神的培养。长期以来，高校美术专业人才的教育，以教学内容的稳定性和中一性为基本出发点，以知识的记忆和复现为基本目标，形成了本专业所谓的教学特点：阶段性画法步骤示范、传授常规专业知识、具体入微的具体化辅导。把教学过程理解为知识的积累和技术的熟练过程，教师只是传授知识和技艺，学生仅限学习知识和掌握技术。此外，高校美术教育中另一个薄弱环节，就是学生对艺术理论和美术史的认识相对贫乏。学生普遍认为美术史论是可学可不学的，尤其是缺少美学支持，以及对民族优秀传统文化的认识和理解，大部分学生只能具备一般化的操作技能，缺乏基本的思辨能力，极大地影响了他们将来作为教育者和实践者所应有的能力。
培养审美个性，是美术教育的重要任务之一。传统美术教育活动，就是教师向学生传授知识的活动，以教为主，由“教”决定“学”，极少考虑学生的主体作用。其实我们应该充分认识到学生在学习过程中的作用，建立新型的师生关系，围绕学生的学习活动传授知识。由“学”决定“教”，不把老师的观点确立为唯一正确的标准，而是鼓励学生亲自探索、亲身体会，找出自己对画面的独特认识与处理方法，促使学生形成独具个性的审美价值观。与此相适应，教学上可以充分尊重学生学习的自主性，在阶段学习目的的大框架下，学生可按照自己的兴趣、爱好、个性特点，选择学习一个画种或学习方法。与此相配套，在教学模式中，应采取个别化的教学方式。个别化教学，指的是所有适应并注意个性发展的教学，它打破僵化的传统教学一刀切的模式，采用较灵活的方式，使教学适应学生学习的个别差异。它在形式上，可以采用一对一的教学，也可以是一个教师针对某几个学生的不同能力、习惯、兴趣等情况，分别采取扩充或补救的教学措施。在这方面强调的是，力求教学适应学生的个别差异，因而，个别化教学是激励学习者主动积极地参与学习活动，培养学生按自己的实际情况自我学习，自我发展，找到自己的创作语言，形成自己的艺术风格，以适应社会发展的有效手段。
二、互动教学的内容及方式
互动美术教学主要在课堂上进行。在课堂教学中，老师的教学行动可以划分为两类：控制型和综合型。所谓控制型，即在美术教学中，教师控制着学生的学习目的、内容和方法，课堂教学活动，是以教师为中心的“填鸭式”教学。所谓综合型，即在教学中，教师认同、赞赏与鼓励学生在绘画过程中的一些想法，不框定模式和风格，引导学生多探索、多研究，注重学生个性的发挥，加强理论知识的学习，同时介绍国内外先进的教学理念，培养学生的思辨能力和创造能力。提高学生的学习积极性，让学生更主动地对画面进行进一步的探索。在大学美术教学中，一阶段内容的学习一般分为三个步骤：讲解相关的基础知识，作品分析，作品示范。笔者认为在这三个步骤中，首要的在于作品分析，要拓展学生的思维，开阔学生的视野，精选不同风格的作品，向学生介绍各种绘画表现方法的概念、特点以及技法理论，并对各种表现方法的作品进行赏析，让学生领悟绘画的道理，感受不同作品鲜明的个性化风格。在思想上改变对美术片面、肤浅的认识，改变不动脑子、按部就班地完成老师作业的习惯，变被动盲目画画，为主动积极画画。其次，帮助学生选择适合自己的绘画表现方法。受个性差异和心理特征的制约，学生可以意识到不同的风格同样可以出好的作品。在教学过程中，应鼓励、激发学生的学习热情，鼓励学生大胆创新，让他们体验到成功表达的快乐，尽量减少其挫折感和失败感。同时，教师还应采取情感教学原则，在包容画面错误的环境中，帮助学生解除心理压力，释放心理负荷，让学生轻轻松松、毫无顾忌地画画，逐渐由“要我画”的被动状态调整到“我要画”的自由状态。这会激发学生画画的强烈愿望，并逐步产生“我一定能画好”的自信，为其以后的创作活动打下扎实的基础。
美术教学是一项很直观的活动。教学活动中，教师可以结合教学实际多组织一些交流活动，如带学生外出看一些大型展览，同学之间可以进行作业的互评，搞一些班级内部的小型展览等。在这些活动中会出现不同程度的“信息差”，如有些同学具有创造性，但技巧却不熟练；有些同学技巧很熟，但却缺少创造性；有些同学色彩特点突出，但造型偏弱等。由于这些“信息差”的出现，使师生之间、学生之间的信息交流更宽泛、更真实，信息传递量更大，学生们在交流中会不断思考、组合，梳理自己的绘画语言，吸取经验，扬长避短，从而提高自己的绘画水平。这些活动同时也会激发学生对绘画的积极性和兴趣，学习兴趣被调动起来后，往往会起到事半功倍的效果。
三、运用互动教学模式应注意的问题
笔者在尝试运用互动教学模式时，发现应注意以下几个方面的问题：第一，营造浓郁的艺术氛围，让学生们感受绘画语言的魅力。第二，阶段性目的难易适中。要求过难，学生无法做到；太容易，学生会兴趣索然。在有一定难度的前提下，让学生自己选择喜爱的方法是一种可取的做法。第三，建立新型融洽的师生关系。在教学中，只有建立起一种平等互信、相互理解的新型师生关系，学生才会有安全感，才会勇于进行画面的表达。
美术教学实践活动量大，师生接触频率高。为了更好地达到教学目的，同时培养学生的审美个性和创造精神，教师在精心设计教学内容的同时，必须要更多地融入自己的情感，并关注、激发、唤起学生的情感。这要求教师要和蔼、可亲、大度，尊重学生，承认学生的个体差异，用平等的态度对待每个学生，容忍学生暂时性的、过渡性的错误，不呵斥、批评、讽刺、挖苦，多给学生以成就感，帮学生树立自信心，让学生感受到教师平易近人的教学风范，以便学生“亲其师”从而“信其道”。在学生提问时，教师要聚精会神地倾听，因为，倾听本身就是对学生的尊重，也包括对学生所发出信息的尊重。教师要爱学生的行为，爱学生的情趣，爱学生发自内心的创新思想。所有这些爱的表达，都是通过无声的行为来体现的，学生们从教师的言行举止中感受到了鼓励和勇气，他们就会积极思考、大胆创新，乐意去和教师交流、沟通。因此，教师可通过行动细节与学生建立密切的情感，如在他们画面表现很好时，及时鼓励一下；在同学画面处理不到位时，在他画面上单独示范一下；发现同学出现画不下去时，主动过去帮他分析、解决。这些不起眼的“小动作”“小帮助”，会产生意想不到的教学效果。
简而言之，学生是艺术教育中最活跃的因素。美术教育因其特殊性，必须首先承认学生是有独立人格、能动的、具有创造性的人。充分尊重学生的个性，尊重学生的兴趣和爱好，相信学生具有积极的能动性和创造性。美术教师应该放下传统灌输式的教学理念，始终以“引导”为宗旨，融入学生中，建立起民主平等的师生关系。对学生的指导采取建议性态度，而不是以命令式的口吻进行，鼓励学生进行各种风格的尝试。在宽松、平和、愉快的教学氛围中，减轻学生的心理压力，从而充分发挥学生的主动性。正如布伯所说的，学生“具有潜在性和现实性的特定人格”，美术专业的学习具有实践性强的特点，这是一种智慧技能型的创造性实践活动。体验是进行美术活动的基础，任何美术活动的方式，都是在自身经验的基础上进行的。互动的教学模式，就是通过与学生的互动，使学生在一个宽松的环境里体验自我、体验生活、积累自身经验的有效手段。
总之，美术教育中的互动教学模式，以引导和启发学生、调动其自身的学习积极性为目的。只有当教学中的“引导、启发”真正指向学生个体时，互动的教学模式才会显得更有力量、更有意义，才能更好地引导、调整学生的自我掌控力，因地制宜地了解学生个体，因时而动，使学生对所学内容有所启发、有所触动。无论多么完美的教学体系和模式，如果忽略了在教学过程中，对个性特点和审美心理的培养和发挥，那么它就已经失掉了它本身应该具有的意义。
［参考文献］
［1］王文俭.高校美术基础教学应注重培养学生的创造力［J］.艺术百家，2005（9）.
［2］（美）罗恩菲德.创造与心智的成长［M］.长沙：湖南美术出版社，1993.
［3］（前苏）B.A.苏霍姆林斯基.给教师的建议［M］.杜殿坤，译.北京：教育科学出版社，2000.
［4］（英）赫伯·里德.通过艺术的教育［M］.吕延和，译.长沙：湖南美术出版社，1996.
［5］（前苏）弗·谢·库津.美术心理学［M］.周新，等，译.北京：人民美术出版社，2005.