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一、在结构和内容中具有的民族特性
《阿根廷舞曲》作为希纳斯的代表作品之一,阿根廷民族特色十分浓郁,同时在创作过程中也加入了一些新型手法,不仅仅增加了整个钢琴曲的活力,同时也增添了更多的神秘色彩。在《阿根廷舞曲》中,主要包括三个独立的乐章,即《老牧羊人之舞》、《优雅的少女之舞》、《狡猾的牛仔之舞》,是对阿根廷游牧民族在日常生活中比较常见的三个场景的描述。其中在《老牧羊人之舞》的组曲中,将民间的马兰波舞曲元素充分的融入其中,使整个舞曲的節奏更快,其中6/8拍是较为常见的形式。《优雅的少女之舞》作为单三部曲式,整体的旋律比较优雅,其组曲的依据主要是阿根廷民族中传统的森巴舞曲,节奏一直在中板和慢板中来回交替,是目前《阿根廷舞曲》被广泛演绎和流传的主要乐章。相较于前两个乐章,《狡猾的牛仔之舞》比较长,其中包含了猫舞的元素,这是阿根廷乡村舞曲中的代表,整体的切分效果更加显著,在演奏的时候可以结合使用3/4拍和6/8拍。
二、钢琴技巧
在《老牧羊人之舞》和《狡猾的牛仔之舞》两个乐章演奏的时候,主要是应用钢琴音响打击乐式,因此在演奏的时候对演奏者手指灵敏度的要求比较高,并且需要控制好节奏,保证整体的均匀性,这样才能够确保音色清楚干净的同时,仍然具备野性。在《狡猾的牛仔之舞》后半段当中,表演者通过手掌来控制左右手的弦和柱式,指尖关节就能够推出激动的情绪,并能够将游牧民族的性格更好的渲染出来。《优雅的少女之舞》相较于第一和第三乐章来说,相对比较传统,其中的低音声部通过反复的低音音型来充分的展现。《阿根廷舞曲》中的节奏形态较为丰富,通过多节拍对位和重音改变能够将整个作品更好的展示出来。希纳斯在创作《阿根廷舞曲》作品的时候,加强了对多种民族音乐素材的应用,并适当的融入了现代创作手法,增强了整体的民族气息,这也为尤其人们的音乐作品创作提供了借鉴和学习依据。
三、艺术特征
(一)民族性
民族文化的差异也就表明音乐也必定会存在着不同,作曲家在创作的时候需要加强对各种类型、文化、民族音乐的了解,增强自身的音乐体验。当民族存在一定差异的时候,也就表示音乐的调性、调式以及结构都有所不同,通过更加深入的研究各民族的音乐,就能够吸收其中的精华,为创作出更好的音乐作品提供素材。希纳斯在创作《阿根廷舞曲》的时候,充分的借鉴了民间音乐,整部作品的活力和神秘感都大大增强,同时也提高了其吸引力。《阿根廷舞曲》在音调、调式以及旋律等方面都将民族音乐中的特点有效的展现出来,《优雅的少女之舞》中使用的是德里斯特民谣,将伤痛之情更加淋漓尽致的展现出来。另外在组曲三当中,充分的应用了马兰波舞曲,节奏感较强,体现出阳刚之气。这主要是与该作品的创作背景有关,当时阿根廷正处于高速发展阶段,社会稳定,经济发展较快,作品中主要是对美好生活的向往,是人民生活的真实写照。
(二)不和谐性
在《阿根廷舞曲》中,由于对现代创作方法应用的比较多,因此相交于传统的音响效果来说,必定会有所不同。在经济快速发展的阶段中,人们对新事物的接受也比较快,人们能够很好的欣赏到传统古典音乐的魅力,同时也能够很好的接受各种新事物。从《阿根廷舞曲》展示出来的不和谐性,既是增强演奏力的需要,同时也是创造手法的重要方面。这种艺术特性,也比较符合现代钢琴作品的特点,与人们的审美观念之间也相适应。
《阿根廷舞曲》作为传统与现代相结合的重要产物,不仅仅将阿根廷的民族色彩充分的展现了出来,同时也很好的融合了传统与现代的音乐创作技巧,具有较高的音乐价值,值得深入研究和分析。
(作者单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈学院)
《阿根廷舞曲》作为希纳斯的代表作品之一,阿根廷民族特色十分浓郁,同时在创作过程中也加入了一些新型手法,不仅仅增加了整个钢琴曲的活力,同时也增添了更多的神秘色彩。在《阿根廷舞曲》中,主要包括三个独立的乐章,即《老牧羊人之舞》、《优雅的少女之舞》、《狡猾的牛仔之舞》,是对阿根廷游牧民族在日常生活中比较常见的三个场景的描述。其中在《老牧羊人之舞》的组曲中,将民间的马兰波舞曲元素充分的融入其中,使整个舞曲的節奏更快,其中6/8拍是较为常见的形式。《优雅的少女之舞》作为单三部曲式,整体的旋律比较优雅,其组曲的依据主要是阿根廷民族中传统的森巴舞曲,节奏一直在中板和慢板中来回交替,是目前《阿根廷舞曲》被广泛演绎和流传的主要乐章。相较于前两个乐章,《狡猾的牛仔之舞》比较长,其中包含了猫舞的元素,这是阿根廷乡村舞曲中的代表,整体的切分效果更加显著,在演奏的时候可以结合使用3/4拍和6/8拍。
二、钢琴技巧
在《老牧羊人之舞》和《狡猾的牛仔之舞》两个乐章演奏的时候,主要是应用钢琴音响打击乐式,因此在演奏的时候对演奏者手指灵敏度的要求比较高,并且需要控制好节奏,保证整体的均匀性,这样才能够确保音色清楚干净的同时,仍然具备野性。在《狡猾的牛仔之舞》后半段当中,表演者通过手掌来控制左右手的弦和柱式,指尖关节就能够推出激动的情绪,并能够将游牧民族的性格更好的渲染出来。《优雅的少女之舞》相较于第一和第三乐章来说,相对比较传统,其中的低音声部通过反复的低音音型来充分的展现。《阿根廷舞曲》中的节奏形态较为丰富,通过多节拍对位和重音改变能够将整个作品更好的展示出来。希纳斯在创作《阿根廷舞曲》作品的时候,加强了对多种民族音乐素材的应用,并适当的融入了现代创作手法,增强了整体的民族气息,这也为尤其人们的音乐作品创作提供了借鉴和学习依据。
三、艺术特征
(一)民族性
民族文化的差异也就表明音乐也必定会存在着不同,作曲家在创作的时候需要加强对各种类型、文化、民族音乐的了解,增强自身的音乐体验。当民族存在一定差异的时候,也就表示音乐的调性、调式以及结构都有所不同,通过更加深入的研究各民族的音乐,就能够吸收其中的精华,为创作出更好的音乐作品提供素材。希纳斯在创作《阿根廷舞曲》的时候,充分的借鉴了民间音乐,整部作品的活力和神秘感都大大增强,同时也提高了其吸引力。《阿根廷舞曲》在音调、调式以及旋律等方面都将民族音乐中的特点有效的展现出来,《优雅的少女之舞》中使用的是德里斯特民谣,将伤痛之情更加淋漓尽致的展现出来。另外在组曲三当中,充分的应用了马兰波舞曲,节奏感较强,体现出阳刚之气。这主要是与该作品的创作背景有关,当时阿根廷正处于高速发展阶段,社会稳定,经济发展较快,作品中主要是对美好生活的向往,是人民生活的真实写照。
(二)不和谐性
在《阿根廷舞曲》中,由于对现代创作方法应用的比较多,因此相交于传统的音响效果来说,必定会有所不同。在经济快速发展的阶段中,人们对新事物的接受也比较快,人们能够很好的欣赏到传统古典音乐的魅力,同时也能够很好的接受各种新事物。从《阿根廷舞曲》展示出来的不和谐性,既是增强演奏力的需要,同时也是创造手法的重要方面。这种艺术特性,也比较符合现代钢琴作品的特点,与人们的审美观念之间也相适应。
《阿根廷舞曲》作为传统与现代相结合的重要产物,不仅仅将阿根廷的民族色彩充分的展现了出来,同时也很好的融合了传统与现代的音乐创作技巧,具有较高的音乐价值,值得深入研究和分析。
(作者单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈学院)