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摘要：艺术美是自然美和社会美的集中体现，是審美观念的物化形态，它体现着一定时代的生活与审美思想。
关键词：欣赏；体现；运用；方法；提高；发展
中图分类号：G718.2 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）013-0-01
一、研究目的
人的一生中都离不开艺术，艺术的价值就是体现在鉴赏与审美，而美术欣赏课就是一种展示美、鉴赏美为内容的课程。通过美术作品的欣赏，可以使学生开阔眼界、陶冶情操、提高审美情趣和艺术修养，使之确立正确的审美观念，促其全面的、和谐地发展，从而进入一种美妙的艺术境界。
兴趣对中职学生来说，是学习的动力，与好奇紧密相连。在美术欣赏教学中怎样突出本学科的特点来激发学生的兴趣，达到审美目的呢？我就多年来的教学经验谈谈我自己的体会。
二、研究方法
（一）科学利用视觉媒体教学，奖赏结合
所谓视觉媒体教学时运用视觉媒体作用于学生视觉器官的教学，它以画面图像为主要直观手段。它可展示学生的想象思维，使学生为作品的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态，即美妙的艺术境界。
实践证明，运用教材时，如何生动具体地应用好视觉媒体，如实物、范画、幻灯等，很能抓住学生的好奇心理，从而自然地融汇进入大纲要求的知识。主要方法有：
1.先展示，后讲解法
这一方法有利于创设情景，使学生集中注意力，接受新的知识。比如：我讲解《中国古田工艺品》陶瓷类时，我先向学生展示几只陶瓷工艺品，引起学生好奇心理，然后向学生展示几幅“中国古代陶瓷”范画，接着才开始讲解近期世界几个拍卖行有关拍卖陶瓷的最新行情，使学生认识到中国陶瓷艺术的价值，最后才讲解中国古代陶瓷的发展史及各时期的特点。
2.先讲解，后展示法
欣赏毕加索后期立体派作品时，我先不急于让学生看画，而是先讲毕加索艺术生涯及各个时期的艺术特色，然后再着重讲解立体派的风格特点，最后才引导学生欣赏毕加索的立体派作品，使学生在欣赏过程中了解大师作品的内涵，加深学生对大师的理解。
3.边讲解，边展示，边欣赏法
这种方法，既便于节省时间又便于教师对美术作品逐幅进行讲解，配合提问，及时了解学生掌握作品的情况，学生同作品可面对面地进行感情交流。另外，引导学生互相比较，以利于学生客观地、整体地把握诸多因素及其之间的关系。教师尽可能地收集一些有关范画，结合授课内容进行横向联系。在讲述这些内容时，应立足本土，重点突出中国传统文化艺术的地位和作用，弘扬传统文化的优秀遗产。
（二）结合听觉媒体教学，提高欣赏效果
所谓听觉媒体教学时运用听觉媒体作用于学生听觉器官的教学，它配合画面展现，可展示学生的想象，增加学生的情感体验，从而产生一种思想情感的冲动，并随着作品中人物的喜怒哀乐而变换自己情绪的状态，即我们欣赏过程中所追求的美妙的艺术境界。
伟大的音乐家贝多芬说过：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。运用听觉媒体，配合范画展示，可以展示学生的想象，增加学生的情感体验，达到欣赏的目的，提高欣赏效果。主要方法有：
1.先音乐，后解说法
音乐无论是高亢或低沉的，强烈急促的或轻柔悠然的旋律，都是有召唤心灵的感染力，甚至创造一种超时空的界限，激发人们的艺术魅力。如：我在讲解《中国山水画》时，联系《西方风景画》，让学生看了有关范画后让学生闭目倾听一首古筝曲《高山流水》，那悠扬的琴声，传达出流畅的旋律，接着播一首《在希望的田野上》曲子，在如此明快流畅的乐曲中，洋溢着火一样热情，充满了朝气。不同风格的乐曲，不同风格的绘画，不同风格的艺术氛围，为学生听课创造了更广阔的想象空间和联想之翼。欣赏完音乐和范画后，教师再讲解中西方山水画的不同特点，并进一步指出，音乐风格不同也反映出绘画风格不同。
2.边音乐，边解说法。
西方风景画推崇的是“模仿自然”与画面的写实，而中国山水画讲究“心师造化”与画面的意境。教师在具体欣赏作品时，配上画外音加以辅助，比如欣赏《流民图》时，我选择二胡独奏曲《二泉映月》作背景音乐，在凄凉的音乐声中，我饱含深情地讲解《流民图》当时的创作背景，慢慢的把旧中国的苦难历程，生动地展示在学生的脑海之中，同时，学生在欣赏画面时，整个身心也沉浸于相应音乐的旋律之中。所以说，绘画语言和音乐语言巧妙地结合，空间艺术和时间艺术合理地介入，很容易帮助学生发散思维，进入想象的境界。
而艺术的境界高度是欣赏者对艺术作品形象，情境或意境的再创造。情感处于激发状态的欣赏主体，对于艺术作品原有的形象，情境或意境，不是消极被动地全盘接受，而是积极主动进行再创造。因此，教师在教学过程中，要注意把握欣赏深浅尺度，考虑学生的实际接受能力和年龄心理特征，合理运用视觉和听觉媒体，充分调动学生想象、联想等心理活动因素，引导他们将以往的生活经验和各种知识，注入到艺术作品原有的形象，情境或意境中，使艺术形象更加生动，艺术情境更加丰富，艺术意境更加深邃。
（三）结果与分析
总之，艺术美事自然美和社会美的集中体现，是审美观念的物化形态，它体现着一定时代的生活与审美思想。因而，我们在欣赏过程中，尽量运用各种方法、手段及哲学、美学的观点来引导教育学生，以便他们在欣赏过程中，学会用科学的、美学的思想来鉴赏，评价艺术，感受和创造美，从而树立起正确的审美观点，高尚的情操和正确的人生观，实现人的全面发展，达到美育、智育的作用。
（四）结论与建议
因此，在在中职学校美术欣赏课教学中，除了上述方法外，有时还可充分利用实物，加强直观教学，并把制作或创作过程播给学生看，增强直观相应。
参考文献：
[1]美术新课程标准.
[2]心理学.
[3]中国美术史.
[4]世界美术史.
关键词：欣赏；体现；运用；方法；提高；发展
中图分类号：G718.2 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）013-0-01
一、研究目的
人的一生中都离不开艺术，艺术的价值就是体现在鉴赏与审美，而美术欣赏课就是一种展示美、鉴赏美为内容的课程。通过美术作品的欣赏，可以使学生开阔眼界、陶冶情操、提高审美情趣和艺术修养，使之确立正确的审美观念，促其全面的、和谐地发展，从而进入一种美妙的艺术境界。
兴趣对中职学生来说，是学习的动力，与好奇紧密相连。在美术欣赏教学中怎样突出本学科的特点来激发学生的兴趣，达到审美目的呢？我就多年来的教学经验谈谈我自己的体会。
二、研究方法
（一）科学利用视觉媒体教学，奖赏结合
所谓视觉媒体教学时运用视觉媒体作用于学生视觉器官的教学，它以画面图像为主要直观手段。它可展示学生的想象思维，使学生为作品的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态，即美妙的艺术境界。
实践证明，运用教材时，如何生动具体地应用好视觉媒体，如实物、范画、幻灯等，很能抓住学生的好奇心理，从而自然地融汇进入大纲要求的知识。主要方法有：
1.先展示，后讲解法
这一方法有利于创设情景，使学生集中注意力，接受新的知识。比如：我讲解《中国古田工艺品》陶瓷类时，我先向学生展示几只陶瓷工艺品，引起学生好奇心理，然后向学生展示几幅“中国古代陶瓷”范画，接着才开始讲解近期世界几个拍卖行有关拍卖陶瓷的最新行情，使学生认识到中国陶瓷艺术的价值，最后才讲解中国古代陶瓷的发展史及各时期的特点。
2.先讲解，后展示法
欣赏毕加索后期立体派作品时，我先不急于让学生看画，而是先讲毕加索艺术生涯及各个时期的艺术特色，然后再着重讲解立体派的风格特点，最后才引导学生欣赏毕加索的立体派作品，使学生在欣赏过程中了解大师作品的内涵，加深学生对大师的理解。
3.边讲解，边展示，边欣赏法
这种方法，既便于节省时间又便于教师对美术作品逐幅进行讲解，配合提问，及时了解学生掌握作品的情况，学生同作品可面对面地进行感情交流。另外，引导学生互相比较，以利于学生客观地、整体地把握诸多因素及其之间的关系。教师尽可能地收集一些有关范画，结合授课内容进行横向联系。在讲述这些内容时，应立足本土，重点突出中国传统文化艺术的地位和作用，弘扬传统文化的优秀遗产。
（二）结合听觉媒体教学，提高欣赏效果
所谓听觉媒体教学时运用听觉媒体作用于学生听觉器官的教学，它配合画面展现，可展示学生的想象，增加学生的情感体验，从而产生一种思想情感的冲动，并随着作品中人物的喜怒哀乐而变换自己情绪的状态，即我们欣赏过程中所追求的美妙的艺术境界。
伟大的音乐家贝多芬说过：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。运用听觉媒体，配合范画展示，可以展示学生的想象，增加学生的情感体验，达到欣赏的目的，提高欣赏效果。主要方法有：
1.先音乐，后解说法
音乐无论是高亢或低沉的，强烈急促的或轻柔悠然的旋律，都是有召唤心灵的感染力，甚至创造一种超时空的界限，激发人们的艺术魅力。如：我在讲解《中国山水画》时，联系《西方风景画》，让学生看了有关范画后让学生闭目倾听一首古筝曲《高山流水》，那悠扬的琴声，传达出流畅的旋律，接着播一首《在希望的田野上》曲子，在如此明快流畅的乐曲中，洋溢着火一样热情，充满了朝气。不同风格的乐曲，不同风格的绘画，不同风格的艺术氛围，为学生听课创造了更广阔的想象空间和联想之翼。欣赏完音乐和范画后，教师再讲解中西方山水画的不同特点，并进一步指出，音乐风格不同也反映出绘画风格不同。
2.边音乐，边解说法。
西方风景画推崇的是“模仿自然”与画面的写实，而中国山水画讲究“心师造化”与画面的意境。教师在具体欣赏作品时，配上画外音加以辅助，比如欣赏《流民图》时，我选择二胡独奏曲《二泉映月》作背景音乐，在凄凉的音乐声中，我饱含深情地讲解《流民图》当时的创作背景，慢慢的把旧中国的苦难历程，生动地展示在学生的脑海之中，同时，学生在欣赏画面时，整个身心也沉浸于相应音乐的旋律之中。所以说，绘画语言和音乐语言巧妙地结合，空间艺术和时间艺术合理地介入，很容易帮助学生发散思维，进入想象的境界。
而艺术的境界高度是欣赏者对艺术作品形象，情境或意境的再创造。情感处于激发状态的欣赏主体，对于艺术作品原有的形象，情境或意境，不是消极被动地全盘接受，而是积极主动进行再创造。因此，教师在教学过程中，要注意把握欣赏深浅尺度，考虑学生的实际接受能力和年龄心理特征，合理运用视觉和听觉媒体，充分调动学生想象、联想等心理活动因素，引导他们将以往的生活经验和各种知识，注入到艺术作品原有的形象，情境或意境中，使艺术形象更加生动，艺术情境更加丰富，艺术意境更加深邃。
（三）结果与分析
总之，艺术美事自然美和社会美的集中体现，是审美观念的物化形态，它体现着一定时代的生活与审美思想。因而，我们在欣赏过程中，尽量运用各种方法、手段及哲学、美学的观点来引导教育学生，以便他们在欣赏过程中，学会用科学的、美学的思想来鉴赏，评价艺术，感受和创造美，从而树立起正确的审美观点，高尚的情操和正确的人生观，实现人的全面发展，达到美育、智育的作用。
（四）结论与建议
因此，在在中职学校美术欣赏课教学中，除了上述方法外，有时还可充分利用实物，加强直观教学，并把制作或创作过程播给学生看，增强直观相应。
参考文献：
[1]美术新课程标准.
[2]心理学.
[3]中国美术史.
[4]世界美术史.