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【摘 要】分析当前高考舞蹈艺术生的训练现状，阐述高考舞蹈艺术生的训练策略：完善训练设施，开展基本功训练，进行技巧性训练和心理素质训练。
【关键词】高考备考 舞蹈艺术生 训练策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）07B-0164-02
当前，越来越多的高考考生意愿进入艺术类高等院校深造。近年来，艺术类专业院校招生也持续升温，各地报考人数不断增长。据统计，招收艺术生的院校除了独立艺术院校的31所，师范类高校的102所，还有各类综合性大学，这些院校都开设艺术专业。由于高中阶段学生上文化课时间长，平时艺术训练少，学习舞蹈仅是“浅尝辄止”。在这种普通教育模式下，舞蹈专业学习不可能达到系统性和规范性。下面，笔者结合多年教学实践，谈谈高考舞蹈艺术生训练的现状和方法与技巧。
一、当前高考舞蹈艺术生的训练现状
笔者在多年来的舞蹈培训实践中发现，很多学生不管有无艺术天赋都是在临考前才参加集训。目前单独开设专业舞蹈培训的机构也不是很多，大多数合并入其他艺术培训机构，比如设计、绘画、音乐、传媒、播音主持等。高考舞蹈集训教学总归是为了应试，是为了让学生通过艺术考试，而大多数高中起点的学生基础不是很好，因此报考各高校的舞蹈专业相对有难度。舞蹈教学内容虽然不能像专业院校的一样，但是也必须用大抵相当的内容才行，尽可能地在一定的时间里把学生从业余的水平往专业水平靠拢。
目前舞蹈培训机构还存在一些问题。首先，一味地按人数编班，统一教学。由于学生能力有差异，这样的教学方式会导致能力差的学生跟不上，能力强的学生学不到相适应的知识，满足不了需求。这样做，从总体上很难提高高考的上线率。其次，训练时间不够多。学生的基本功不是一朝一夕就能训练出来，必须通过一个长期训练，按照规范、有条理的教学计划来实施教学，才能达到教学目的。一般来说，每天要有早晚功的训练，练好基训功。比如说，一周至少有三节民间舞、一节毯功、两节剧目课，训练时间都要一个半到两小时，而且要具体根据学生的承受能力来定。但是，现在学生训练的时间远不达到这个要求。
二、高考舞蹈艺术生的训练策略
（一）完善训练设施
舞蹈是一门综合艺术，具有多元化特点，且需要有相应训练设施，如，（1）教室必须要有把竿，没有把竿把上训练将无法进行。把竿的作用是辅助学生把握身体重心，使力量集中在受练习的部位上，获得正确的姿势，为往后各种舞蹈手艺、技巧打下扎实的基础。（2）教室要有影碟机、电视机、音响，方便学生训练，例如模仿动作、踩准音乐节奏、渲染舞蹈情绪等。（3）教室的地面要铺上具有一定的缓冲作用、不涩、不滑、柔韧度好的专业的舞蹈地胶等。（4）教室要保持良好的通风，至少要有风扇，以满足舞蹈运动量大，需要提供足够的氧气的要求，并以免中暑。
（二）开展基本功训练
舞蹈的基本功训练是练习舞蹈的基础。舞蹈是通过舞蹈语汇，如手势、步伐、舞姿造型、技巧等律动来为作品传情达意，表达喜、怒、哀、乐，表现作品内容。有些高中起点的高考生为什么跳得没有美感？没有舞姿？其主要原因就是舞蹈基本功训练没有到位。舞蹈的基本功训练是指舞者在肢体“头、颈、手、腰、脚”等训练时进行的“开、绷、直、圆、曲、收、放”等的一系列舞蹈基本形态训练。在进行基本训练中，我们必须根据学生的特点，选择规范、可行的教材，由浅入深、先易后难、从简到繁逐渐增加难度。
基本训练是为了加强舞者身体的软开度和力度训练，只有具有一定的软开度和力度才能充分展示舞者姿态、技巧，更好地表现作品，增强艺术感染力。我们可以把它分为把上把下。在训练之前我们先要进行热身运动，如头部、颈部、上身、跨、膝盖、脚等活动，即活动人体的各部位、关节，舒展各部位的肌肉，增强脉搏跳动的速度，调动大脑以及肌肉的兴奋度，使它快速进入训练的状态。
把上训练，能辅助学生把握身体重心，使力量集中在训练的部位上，为往后舞姿、技巧的训练打下基础。我们可以结合中国古典舞、芭蕾舞基础训练的方法进行上课，基本内容有擦地、蹲（双腿蹲、单腿蹲）、小踢腿、划圈 、小弹腿、下腰、控制、提腿等。熟练掌握这些要领以后，就可以把这些训练项目结合起来形成组合的形式训练。把下训练，是提高学生对基本动作、重心等在表演时的把握。这个环节可以采用组合的形式训练，基本内容有提腿（前、旁、后）、跳跃（大跳、中跳、小跳、单腿跳等）、旋转、步伐、基本舞姿等训练。
无论是把上还是把下的训练、软开度的训练，我们都要根据舞蹈动作训练原理规范地进行教学，要根据高考学生的能力水平以及差缺方面进行选择性、侧重性地训练，不能一味地按照专业院校模式来进行教学。只有这样，才能取得更好的教学质量。
（三）进行技巧性训练
舞蹈技巧课是舞蹈教育不可缺少的重要组成部分，它是一门技术要求难度大和动作危险性高的课程。舞蹈技巧是舞蹈作品的重要组成，又各具特色，丰富多彩。舞蹈技巧又是高考舞蹈专业考核项目的一部分，通过舞蹈技巧课训练，使学生在技术动作上达到高标准。在训练中，要把舞台表演的特殊手段与能力培养的特殊方法有机地结合起来，更好地训练学生的舞蹈技巧。要针对每个人自身条件、理解和接受能力，进行适当训练，进度要适中。那么怎样才能使舞蹈高考生把技巧训练练得更好呢？大致概括为以下几个方面。
1.跳
大跳时通过插地—探脚尖起份，注重双腿爆发力。刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上，双腿的开度可以适当缩小。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后，再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿，空中形成一字，但不一定是平行的180度。可以后腿略高，前腿略低。这样比较适合落地重心。所要注意的是起份的时候，不要用太大的力。如果这样会使人的力量分散。在起跳的时候把所有力量用在向上，而不是向前，越想往前跳就会跳的越矮。跳跃需要腿部肌肉的力量，此时我们平时应该多练习踢腿爆发力，为跳跃训练作准备。 2.转
练习转的时候，先要学会“立”。站在墙壁前面练习，背墙站立，然后进行甩头练习和身体配合的协调性。练习翻技巧的时候，首先把踏步翻身练好。如果出现梗头的话就说明你的前腰和第二个旁腰下得不够。点翻身是翻身的基础，练习时半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点，只有把脚尖立到最大限度，才能使脚与地面的接触面减小。如果我们用全脚掌去转“二位转”，那么想转个八九圈几乎是不可能的。在“二位转”“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解，不可能转得好转得多。学生练习旋转，不要一味地追求速度，要先学会立脚尖，然后再逐步提高速度。
3.其他技巧
其他技巧如前桥，应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。有效的练习方法是，练习“甩腰”——下腰、起来，下腰、起来、下腰、起来。每天还要练习腹肌、背肌。毯技：前桥，后桥，云顶，蛮子；软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。主要控腿和腰背肌的能力等。
（四）进行心理素质训练
作为监考老师常看到这样的一种情况，学生考完舞蹈剧目走出教室后都会紧张地跺一下地或者拍拍胸：“好紧张啊都没发挥好——”这是典型的心理素质问题。怎样解决？首先我们自己要从心理上告诉自己，相信自己所选择的剧目是最好的，然后在考前必须把每一个动作做细，把每个技巧练得精湛，了解剧目背后的文化思想，把感情和力量融入到肢体里的每一个动作，先让自己感动了才能引起观者内心的共鸣。考试对每个人来说都是不自然的事，出现手心出汗、心跳加快、肚子不舒服等都是心理紧张的正常反应，我们可以通过心理调节来克服。把考试当作平时的训练来看待，把考官当成自己的老师，把考场当成自己平时的训练场，不要给自己定下“不许出任何差错”的规定，如果这样只会加重心理负担。在进入考场前，在候场的地方即使没有把竿也要做好热身运动，最好能复习剧目的动作。在表演的过程中要全身心投入，不能分心，即使出现小失误也要继续完整地、自信地把剧目表演完，切忌因小失误引起手忙脚乱，甚至中途退场。良好的自信心和平时一次次的模拟训练是分不开的，考前我们应该多给学生模拟考场考试顺序，让学生多积累经验。
总而言之，每一个学生都要经过一个漫长、艰辛的训练才能走到通往艺术大学的那一步。在训练的过程中，学生和老师都经过日复一日的机械式训练，才能把舞蹈练习好。在舞蹈训练中，除了学生自己努力外，老师的教学引导至关重要。教师进行系统、规范的教学能很好地帮助学生提高舞蹈质量，领悟舞蹈的魅力。也就是说，好的成绩来自考生长期刻苦的规范的训练和老师的严格要求。在高考舞蹈艺术训练中，考生要掌握相关基本功及其技巧，具备良好的心理素质。只有这样，才能在高考中取得理想的成绩。
【参考文献】
[1]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2009
[2]冯思美.舞蹈基本训练教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2008
[5]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京：人民音乐出版社，2013
（责编 卢建龙）
【关键词】高考备考 舞蹈艺术生 训练策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）07B-0164-02
当前，越来越多的高考考生意愿进入艺术类高等院校深造。近年来，艺术类专业院校招生也持续升温，各地报考人数不断增长。据统计，招收艺术生的院校除了独立艺术院校的31所，师范类高校的102所，还有各类综合性大学，这些院校都开设艺术专业。由于高中阶段学生上文化课时间长，平时艺术训练少，学习舞蹈仅是“浅尝辄止”。在这种普通教育模式下，舞蹈专业学习不可能达到系统性和规范性。下面，笔者结合多年教学实践，谈谈高考舞蹈艺术生训练的现状和方法与技巧。
一、当前高考舞蹈艺术生的训练现状
笔者在多年来的舞蹈培训实践中发现，很多学生不管有无艺术天赋都是在临考前才参加集训。目前单独开设专业舞蹈培训的机构也不是很多，大多数合并入其他艺术培训机构，比如设计、绘画、音乐、传媒、播音主持等。高考舞蹈集训教学总归是为了应试，是为了让学生通过艺术考试，而大多数高中起点的学生基础不是很好，因此报考各高校的舞蹈专业相对有难度。舞蹈教学内容虽然不能像专业院校的一样，但是也必须用大抵相当的内容才行，尽可能地在一定的时间里把学生从业余的水平往专业水平靠拢。
目前舞蹈培训机构还存在一些问题。首先，一味地按人数编班，统一教学。由于学生能力有差异，这样的教学方式会导致能力差的学生跟不上，能力强的学生学不到相适应的知识，满足不了需求。这样做，从总体上很难提高高考的上线率。其次，训练时间不够多。学生的基本功不是一朝一夕就能训练出来，必须通过一个长期训练，按照规范、有条理的教学计划来实施教学，才能达到教学目的。一般来说，每天要有早晚功的训练，练好基训功。比如说，一周至少有三节民间舞、一节毯功、两节剧目课，训练时间都要一个半到两小时，而且要具体根据学生的承受能力来定。但是，现在学生训练的时间远不达到这个要求。
二、高考舞蹈艺术生的训练策略
（一）完善训练设施
舞蹈是一门综合艺术，具有多元化特点，且需要有相应训练设施，如，（1）教室必须要有把竿，没有把竿把上训练将无法进行。把竿的作用是辅助学生把握身体重心，使力量集中在受练习的部位上，获得正确的姿势，为往后各种舞蹈手艺、技巧打下扎实的基础。（2）教室要有影碟机、电视机、音响，方便学生训练，例如模仿动作、踩准音乐节奏、渲染舞蹈情绪等。（3）教室的地面要铺上具有一定的缓冲作用、不涩、不滑、柔韧度好的专业的舞蹈地胶等。（4）教室要保持良好的通风，至少要有风扇，以满足舞蹈运动量大，需要提供足够的氧气的要求，并以免中暑。
（二）开展基本功训练
舞蹈的基本功训练是练习舞蹈的基础。舞蹈是通过舞蹈语汇，如手势、步伐、舞姿造型、技巧等律动来为作品传情达意，表达喜、怒、哀、乐，表现作品内容。有些高中起点的高考生为什么跳得没有美感？没有舞姿？其主要原因就是舞蹈基本功训练没有到位。舞蹈的基本功训练是指舞者在肢体“头、颈、手、腰、脚”等训练时进行的“开、绷、直、圆、曲、收、放”等的一系列舞蹈基本形态训练。在进行基本训练中，我们必须根据学生的特点，选择规范、可行的教材，由浅入深、先易后难、从简到繁逐渐增加难度。
基本训练是为了加强舞者身体的软开度和力度训练，只有具有一定的软开度和力度才能充分展示舞者姿态、技巧，更好地表现作品，增强艺术感染力。我们可以把它分为把上把下。在训练之前我们先要进行热身运动，如头部、颈部、上身、跨、膝盖、脚等活动，即活动人体的各部位、关节，舒展各部位的肌肉，增强脉搏跳动的速度，调动大脑以及肌肉的兴奋度，使它快速进入训练的状态。
把上训练，能辅助学生把握身体重心，使力量集中在训练的部位上，为往后舞姿、技巧的训练打下基础。我们可以结合中国古典舞、芭蕾舞基础训练的方法进行上课，基本内容有擦地、蹲（双腿蹲、单腿蹲）、小踢腿、划圈 、小弹腿、下腰、控制、提腿等。熟练掌握这些要领以后，就可以把这些训练项目结合起来形成组合的形式训练。把下训练，是提高学生对基本动作、重心等在表演时的把握。这个环节可以采用组合的形式训练，基本内容有提腿（前、旁、后）、跳跃（大跳、中跳、小跳、单腿跳等）、旋转、步伐、基本舞姿等训练。
无论是把上还是把下的训练、软开度的训练，我们都要根据舞蹈动作训练原理规范地进行教学，要根据高考学生的能力水平以及差缺方面进行选择性、侧重性地训练，不能一味地按照专业院校模式来进行教学。只有这样，才能取得更好的教学质量。
（三）进行技巧性训练
舞蹈技巧课是舞蹈教育不可缺少的重要组成部分，它是一门技术要求难度大和动作危险性高的课程。舞蹈技巧是舞蹈作品的重要组成，又各具特色，丰富多彩。舞蹈技巧又是高考舞蹈专业考核项目的一部分，通过舞蹈技巧课训练，使学生在技术动作上达到高标准。在训练中，要把舞台表演的特殊手段与能力培养的特殊方法有机地结合起来，更好地训练学生的舞蹈技巧。要针对每个人自身条件、理解和接受能力，进行适当训练，进度要适中。那么怎样才能使舞蹈高考生把技巧训练练得更好呢？大致概括为以下几个方面。
1.跳
大跳时通过插地—探脚尖起份，注重双腿爆发力。刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上，双腿的开度可以适当缩小。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后，再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿，空中形成一字，但不一定是平行的180度。可以后腿略高，前腿略低。这样比较适合落地重心。所要注意的是起份的时候，不要用太大的力。如果这样会使人的力量分散。在起跳的时候把所有力量用在向上，而不是向前，越想往前跳就会跳的越矮。跳跃需要腿部肌肉的力量，此时我们平时应该多练习踢腿爆发力，为跳跃训练作准备。 2.转
练习转的时候，先要学会“立”。站在墙壁前面练习，背墙站立，然后进行甩头练习和身体配合的协调性。练习翻技巧的时候，首先把踏步翻身练好。如果出现梗头的话就说明你的前腰和第二个旁腰下得不够。点翻身是翻身的基础，练习时半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点，只有把脚尖立到最大限度，才能使脚与地面的接触面减小。如果我们用全脚掌去转“二位转”，那么想转个八九圈几乎是不可能的。在“二位转”“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解，不可能转得好转得多。学生练习旋转，不要一味地追求速度，要先学会立脚尖，然后再逐步提高速度。
3.其他技巧
其他技巧如前桥，应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。有效的练习方法是，练习“甩腰”——下腰、起来，下腰、起来、下腰、起来。每天还要练习腹肌、背肌。毯技：前桥，后桥，云顶，蛮子；软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。主要控腿和腰背肌的能力等。
（四）进行心理素质训练
作为监考老师常看到这样的一种情况，学生考完舞蹈剧目走出教室后都会紧张地跺一下地或者拍拍胸：“好紧张啊都没发挥好——”这是典型的心理素质问题。怎样解决？首先我们自己要从心理上告诉自己，相信自己所选择的剧目是最好的，然后在考前必须把每一个动作做细，把每个技巧练得精湛，了解剧目背后的文化思想，把感情和力量融入到肢体里的每一个动作，先让自己感动了才能引起观者内心的共鸣。考试对每个人来说都是不自然的事，出现手心出汗、心跳加快、肚子不舒服等都是心理紧张的正常反应，我们可以通过心理调节来克服。把考试当作平时的训练来看待，把考官当成自己的老师，把考场当成自己平时的训练场，不要给自己定下“不许出任何差错”的规定，如果这样只会加重心理负担。在进入考场前，在候场的地方即使没有把竿也要做好热身运动，最好能复习剧目的动作。在表演的过程中要全身心投入，不能分心，即使出现小失误也要继续完整地、自信地把剧目表演完，切忌因小失误引起手忙脚乱，甚至中途退场。良好的自信心和平时一次次的模拟训练是分不开的，考前我们应该多给学生模拟考场考试顺序，让学生多积累经验。
总而言之，每一个学生都要经过一个漫长、艰辛的训练才能走到通往艺术大学的那一步。在训练的过程中，学生和老师都经过日复一日的机械式训练，才能把舞蹈练习好。在舞蹈训练中，除了学生自己努力外，老师的教学引导至关重要。教师进行系统、规范的教学能很好地帮助学生提高舞蹈质量，领悟舞蹈的魅力。也就是说，好的成绩来自考生长期刻苦的规范的训练和老师的严格要求。在高考舞蹈艺术训练中，考生要掌握相关基本功及其技巧，具备良好的心理素质。只有这样，才能在高考中取得理想的成绩。
【参考文献】
[1]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2009
[2]冯思美.舞蹈基本训练教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2008
[5]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京：人民音乐出版社，2013
（责编 卢建龙）