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【摘 要】歌唱既是一门艺术，又是一门科学。美声教学是歌唱中教授西洋唱法的一门学科。通过规范、系统、全面的教学，使学生能够掌握正确的歌唱方法及作品的艺术表现力。也就是说，学习美声歌唱，技术性和艺术性是统一的，虽然学习时可以分阶段，最终的效果是学习美声演唱不仅要有正确的演唱技能，同时还必须具备优秀的艺术表现能力。【关键词】美声
唱法
技巧
教学 一、引言美声唱法又称“西洋唱法”或“西欧传统唱法”。以它的科学性、实用性、发展至今已经有三百多年的历史。人们在不断地完善和总结，使其得到了充分的发展，特别是在教学理论方面，人们在教学实践中总结出许多适合中国人的发声吐字的特点在美声唱法的几个重要环节的基础上积累了丰厚的经验。美声是世界声乐艺术的宝贵产富，它具有悠久的历史。美声唱法起源于意大利，传入我国已经有了近百年的时间，并在我国得到了广泛的传播与发展。二、美声唱法的起源美声长达来源于意大利文 Bel canto，被翻译为美好的歌唱，最初的起源是十七、十八世纪在意大利的教堂中出现的阉人歌手，他们神奇魅力的高音技巧奠定了美声唱法中花腔的基础。随之歌唱艺术也得到新的发展，以贝里尼、罗西尼、唐尼采蒂为代表的意大利歌剧，及迈耶比尔的法国歌剧，都反映了那个时期的声乐演唱水平，历史上把这一时期称为“美声歌唱的新时期”。十九世纪后半叶，由于瓦格纳及威尔第歌剧浓重的配齐了庞大的乐队伴奏、强烈戏剧性，歌唱者为了不被声势浩大的乐队伴奏所淹没，开始追求宏大的音量和浓重的胸声，从而消弱了歌唱者的灵活度、速度、装饰能力和轻巧明亮的音色。这个时期出现了很多演唱威尔第、瓦格纳等戏剧性作品的大歌唱家。歌剧院的兴建及歌剧的频繁上演，给歌唱家提供了显示歌唱技巧和表演才华的机会和场所。歌剧的繁荣与发展，促进了歌唱家的专业化和职业化，同时也促进了美声唱法的蓬勃发展。三、美声唱法的理解与特点美声唱法需要歌者用半分的力量来演唱，故又称为柔声唱法。美声唱法不仅仅是音乐中的发音方法和歌唱方法，它还是歌唱的流派，独有一帆风格。美声唱法是极具文化艺术背景的，它是由声乐教师与歌唱家在亲身实践中不断发展与创新形成的，我们可以理解为美声唱法是歌唱艺术家对优美歌声的总结与概括。美声唱法经过多年的发展与演变，具备以下特点：1、起音方面。良好的起音就是为歌曲带来了良好的开始，良好的起音是要轻松、准确、圆润、明亮的，美声唱法中拥有良好的起音能够让声音更加的富有弹性与持久力，在歌者声带和体力的消耗上都能够减少，有助于延长歌唱的寿命。2、呼吸方面。美声唱法对呼吸的要求很高，歌者的气息是歌唱的动力源泉，歌者在气息的运用上要可收、可放、可控，需要流畅的去运用，呼吸平稳，歌者的声音自然就连贯了。3、音量方面。美声唱法中音量是其本身很重要的特征，歌唱者要追求圆润、明亮、优美、抒情的音质，在此基础上来获得完美的音量。4、声区方面。美声歌唱中的声区需要做到统一，在每个声区的过度，美声唱法不要去突然进行突变，要去保持在平稳的状态下逐渐的去过渡到另一个声区，以防止破音。5、音质方面。是美声唱法中最重要的环节，追求明亮、圆润的音质是美声唱法的基础，那么，将明亮与圆润相结合，就是理想的音质，也是歌唱者在美声唱法中一直追求的。6、灵活性方面。无论哪种歌唱方法歌者都需要具备灵活性，灵活的声音会给听众美的享受。四、美声教学中的非声乐技巧一个优秀的美声演唱者不只是具备优越的嗓音，成功的演唱者除了优美动听了歌声以外，还应该具备一些非声乐技巧，比如表情、肢体语言等增加舞台感染力的各种非声乐表现。在参加盛大演出的时候，成功的演唱者要让自己成为舞台上的焦点和亮点，要掌控舞台，吸引所有观众的目光，这些就要非声乐技巧来作为映衬。一个伟大歌唱家说：“一个歌唱演员最大幸福就是带动所有的观众跟你一起呼吸。”而他也只做到了两次。可见，他所说的幸福是多么困难的一件事，同时又是一件多么了不起的事，所以在美声的学习过程中学习一些非声乐的技巧是非常必要。在今天的社会里，如果是单调的声乐技巧是难以让台下观众“乖乖”地听一两个小时的音乐会的，所以就需要添加其他的元素，增添舞台的亮点，吸引观众的眼球，所以现在的艺术舞台越来越需要具有舞台感染力的演唱者。舞台艺术是一门综合性的艺术，也是一门很大的学问，要学会和观众交流，所以教育者在美声教学的时候也要注重加强学生的舞台艺术，增强学生的舞台感染力，以使美声歌唱达到最佳效果。五、美声教学的重要性美声不是凭空的从天而降，而是歌唱艺术的历史产物，与歌剧相伴而生，所以美声和众多的音乐和文化背景息息相关，对人们的生活也产生了重要影响。美声的产生离不开人文社会，而人文社会的文明发展也需要美声作为脊梁，特别是在物质生活和精神生活并重的今天，美声能满足人们的精神需要，能给人们的精神带去极大的享受，所以它的地位更高了。美声能满足人们的精神需要，也就是能够满足社会要求，这就给美声的发展带来了市场，美声教学也就此油然而生，而且也是十分必要。在今天我们可以看到，美声教学是声乐教学中的重要组成部分，尤其是在专业的音乐教育中更为重要。为了更好地发展美声以满足人文社会的需要，音乐教育者就要努力提高自我的教育水平，给社会输送一批批优秀的美声歌唱者。六、结语美声的教学工作的探索是在不断的发展变化之中，其教学的理念、方法、内容等必然会随着时间的发展而不断地进步的，所以对于声乐教学的艺术性、科学性、合理性还有待于我们不断地研究、探索。参考文献：[1] 李妮娜. 美声教学之我见[J].内蒙古艺术.2009（01）[2] 周菲. 谈美声教学中的几种主要方式[J]. 黄河之声.2009（13）[3] 张妮. 美声教学中几个基本问题探讨[J]. 首都师范大学学报（社会科学版）.2010（S2）[4] 何月. 浅谈美声教学中有 作者简介：姓名：王艺霏，性别：女，籍贯：吉林省长春市，出生日期：1989年10月31日，研究方向：音乐学，单位：延边大学艺术学院，专业：音乐学专业2012级研究生
唱法
技巧
教学 一、引言美声唱法又称“西洋唱法”或“西欧传统唱法”。以它的科学性、实用性、发展至今已经有三百多年的历史。人们在不断地完善和总结，使其得到了充分的发展，特别是在教学理论方面，人们在教学实践中总结出许多适合中国人的发声吐字的特点在美声唱法的几个重要环节的基础上积累了丰厚的经验。美声是世界声乐艺术的宝贵产富，它具有悠久的历史。美声唱法起源于意大利，传入我国已经有了近百年的时间，并在我国得到了广泛的传播与发展。二、美声唱法的起源美声长达来源于意大利文 Bel canto，被翻译为美好的歌唱，最初的起源是十七、十八世纪在意大利的教堂中出现的阉人歌手，他们神奇魅力的高音技巧奠定了美声唱法中花腔的基础。随之歌唱艺术也得到新的发展，以贝里尼、罗西尼、唐尼采蒂为代表的意大利歌剧，及迈耶比尔的法国歌剧，都反映了那个时期的声乐演唱水平，历史上把这一时期称为“美声歌唱的新时期”。十九世纪后半叶，由于瓦格纳及威尔第歌剧浓重的配齐了庞大的乐队伴奏、强烈戏剧性，歌唱者为了不被声势浩大的乐队伴奏所淹没，开始追求宏大的音量和浓重的胸声，从而消弱了歌唱者的灵活度、速度、装饰能力和轻巧明亮的音色。这个时期出现了很多演唱威尔第、瓦格纳等戏剧性作品的大歌唱家。歌剧院的兴建及歌剧的频繁上演，给歌唱家提供了显示歌唱技巧和表演才华的机会和场所。歌剧的繁荣与发展，促进了歌唱家的专业化和职业化，同时也促进了美声唱法的蓬勃发展。三、美声唱法的理解与特点美声唱法需要歌者用半分的力量来演唱，故又称为柔声唱法。美声唱法不仅仅是音乐中的发音方法和歌唱方法，它还是歌唱的流派，独有一帆风格。美声唱法是极具文化艺术背景的，它是由声乐教师与歌唱家在亲身实践中不断发展与创新形成的，我们可以理解为美声唱法是歌唱艺术家对优美歌声的总结与概括。美声唱法经过多年的发展与演变，具备以下特点：1、起音方面。良好的起音就是为歌曲带来了良好的开始，良好的起音是要轻松、准确、圆润、明亮的，美声唱法中拥有良好的起音能够让声音更加的富有弹性与持久力，在歌者声带和体力的消耗上都能够减少，有助于延长歌唱的寿命。2、呼吸方面。美声唱法对呼吸的要求很高，歌者的气息是歌唱的动力源泉，歌者在气息的运用上要可收、可放、可控，需要流畅的去运用，呼吸平稳，歌者的声音自然就连贯了。3、音量方面。美声唱法中音量是其本身很重要的特征，歌唱者要追求圆润、明亮、优美、抒情的音质，在此基础上来获得完美的音量。4、声区方面。美声歌唱中的声区需要做到统一，在每个声区的过度，美声唱法不要去突然进行突变，要去保持在平稳的状态下逐渐的去过渡到另一个声区，以防止破音。5、音质方面。是美声唱法中最重要的环节，追求明亮、圆润的音质是美声唱法的基础，那么，将明亮与圆润相结合，就是理想的音质，也是歌唱者在美声唱法中一直追求的。6、灵活性方面。无论哪种歌唱方法歌者都需要具备灵活性，灵活的声音会给听众美的享受。四、美声教学中的非声乐技巧一个优秀的美声演唱者不只是具备优越的嗓音，成功的演唱者除了优美动听了歌声以外，还应该具备一些非声乐技巧，比如表情、肢体语言等增加舞台感染力的各种非声乐表现。在参加盛大演出的时候，成功的演唱者要让自己成为舞台上的焦点和亮点，要掌控舞台，吸引所有观众的目光，这些就要非声乐技巧来作为映衬。一个伟大歌唱家说：“一个歌唱演员最大幸福就是带动所有的观众跟你一起呼吸。”而他也只做到了两次。可见，他所说的幸福是多么困难的一件事，同时又是一件多么了不起的事，所以在美声的学习过程中学习一些非声乐的技巧是非常必要。在今天的社会里，如果是单调的声乐技巧是难以让台下观众“乖乖”地听一两个小时的音乐会的，所以就需要添加其他的元素，增添舞台的亮点，吸引观众的眼球，所以现在的艺术舞台越来越需要具有舞台感染力的演唱者。舞台艺术是一门综合性的艺术，也是一门很大的学问，要学会和观众交流，所以教育者在美声教学的时候也要注重加强学生的舞台艺术，增强学生的舞台感染力，以使美声歌唱达到最佳效果。五、美声教学的重要性美声不是凭空的从天而降，而是歌唱艺术的历史产物，与歌剧相伴而生，所以美声和众多的音乐和文化背景息息相关，对人们的生活也产生了重要影响。美声的产生离不开人文社会，而人文社会的文明发展也需要美声作为脊梁，特别是在物质生活和精神生活并重的今天，美声能满足人们的精神需要，能给人们的精神带去极大的享受，所以它的地位更高了。美声能满足人们的精神需要，也就是能够满足社会要求，这就给美声的发展带来了市场，美声教学也就此油然而生，而且也是十分必要。在今天我们可以看到，美声教学是声乐教学中的重要组成部分，尤其是在专业的音乐教育中更为重要。为了更好地发展美声以满足人文社会的需要，音乐教育者就要努力提高自我的教育水平，给社会输送一批批优秀的美声歌唱者。六、结语美声的教学工作的探索是在不断的发展变化之中，其教学的理念、方法、内容等必然会随着时间的发展而不断地进步的，所以对于声乐教学的艺术性、科学性、合理性还有待于我们不断地研究、探索。参考文献：[1] 李妮娜. 美声教学之我见[J].内蒙古艺术.2009（01）[2] 周菲. 谈美声教学中的几种主要方式[J]. 黄河之声.2009（13）[3] 张妮. 美声教学中几个基本问题探讨[J]. 首都师范大学学报（社会科学版）.2010（S2）[4] 何月. 浅谈美声教学中有 作者简介：姓名：王艺霏，性别：女，籍贯：吉林省长春市，出生日期：1989年10月31日，研究方向：音乐学，单位：延边大学艺术学院，专业：音乐学专业2012级研究生