德国哲学家戈特佛里德威廉莱布尼茨说，凡物莫不相异。经后人改编，就是我们熟知的；世界上没有两片完全相同的树叶，更没有完全相同的两个人。
　　这句话恰好揭示了生命的独特性，每个人的性格，外貌，意志，兴趣以及个性品质都不相同。而幼儿在持续，渐进的发展过程中，其发展速度和达到某一水平的时间也不完全相同。作为幼儿教师的我们，要充分理解和尊重幼儿在发展进程中的个别差异，让每一个幼儿可以按照自己的速度、自己的节奏获得实实在在的发展，支持和引导幼儿从原有水平向更高水平发展。这句话，说起来轻松，真正落实到根本的却是让人感到遗憾。
　　首先，我要反思一下艺术领域的教学活动，我们知道1～4岁的幼儿处于涂鸦期：3～6岁的幼儿处于象征期：5～7岁的幼儿处于写实早期。而这三个年龄阶段的重叠，恰好表明了幼儿发展速度的差异性，有其独特性。可是在实践教学活动中，教师眼中的画，是像好画的标准靠拢的。例如；整体感觉、画面的满与不满、层次色彩变化、前后关系大小比例、以及画面的整洁度，都是在实践教学活动中，评判好画的参考因素。有一次，区域活动时，程程，曦曦，澈澈，凡凡四个人在美工区，各自挑选喜欢的颜色准备开始画画，两个小女生想了一會，就开始画起来，画面符合好画的标准，而在一旁的澈澈说，不知道该怎么画了，我说，你想怎么画呀，你喜欢画什么呀，然后他说，我喜欢画格子，我说，那就大胆画吧，曦曦说澈澈的格子，画的太小了，不好看，澈澈说，老师她说我画的不好看，我说，那你自己觉得怎么样啊，澈澈说，我还没画完呢，我鼓励他说，那你就继续画吧，按照自己的想法画。后来，澈澈把多个小格子连接在一起，问，老师，你觉得我画的怎么样啊？一副小大人的口吻，可爱极了。我笑着说，你自己觉得怎么样啊，他说，我觉得自己画的挺棒的，我要拿回家给妈妈看看，我说，我觉得澈澈的画也很棒，有想象力，能把格子一个一个连接起来，比昨天有进步，老师要向你学习。然后澈澈就开心的把画放到柜格里了。由此我想到，大画家毕加索说过，我能用很短的时间就画得像一位大师，却要用一生去学习画得像一个儿童。幼儿的画，可能会看不懂，但是，只要耐心听他们解释自己的作品，你会发现有很多童趣，很有想象力，有太多的灵性。我们作为教师，一定要保护这样的想象力和创造力，支持幼儿大胆表现。用自己喜欢的方式去作画。让人脸红心跳的还有画家官其格的说法，他认为中国儿童画
　　70%不是儿童画，是假的。是完全被老师、家长意识形态和社会主流导向所操纵的东西，不是真正的儿童画。除了感到羞愧和自责，我们更应该做的就是反思，从现在开始，从这一刻开始，身体力行，尊重儿童，尊重个体差异，尊重自由和自我价值。不要把美的内涵，狭隘化。
　　我们讲，尊重幼儿发展的个体差异，那么，怎样做到呢？我们首先要关注幼儿，了解幼儿，关注幼儿学习与发展的整体性，了解理解幼儿的学习方式和特点，重视幼儿的学习品质，这样，我们才能做到尊重幼儿发展的个体差异。正如，给孩子，给学生一杯水，教师自己必须要有一桶水，甚至三桶水，五桶水，长流水。
　　《指南》中指出，切记用一把尺子衡量所有幼儿。要尊重幼儿发展的连续性与阶段性。要克服急躁、摆脱急功近利的心态，抹杀幼儿之间的差异，错误的强求幼儿齐步走、统一化、僵硬化、呆滞化。
　　每一个孩子，都有一种色彩。每一个孩子，都有一个梦想。每一个孩子都有自己的节奏和生长速度。有的会快一点，有的会慢一点。快一点的，我们感到开心和欣慰，慢一点的，也要告诉自己，等等孩子们，她们和他们还只是孩子，有孩子的步伐，有孩子的淘气，我们教师，是在牵着一只蜗牛在散步，牵着三十只蜗牛在散步。只有我们成年人，我们老师，我们家长有足够的耐心来等待，静静的等待花开。他们和她们一定会给你一片姹紫嫣红，满园杏花桃李。