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摘 要：声乐表演是以变化的人声为媒介，来传达美和情感，虽然它不像语言那样直接、但它却拥有着语言所没有的感染力。而这种感染力的展现就需要声乐表演者去把握，演唱者能否理解和再现作曲家赋予作品的真实情感？演唱者能否用最完美的形式去表现情感？演唱者能否感动听众引起情感的共鸣就成了至关重要的问题。这也是声乐表演的最终使命。
关键词：声乐；情感表达；技巧
声乐和音乐有着密不可分的关系。声乐表演通过人发出优美的声音，带我们领略音乐的美好，又时也会由其他器乐伴奏来表演。正常人都会唱歌，但不是所有人的歌声都那么优美动人。这里，除了基本的演唱技巧外，更重要的一点是声乐表演要充满感情。声乐表演中，如果不能将自己的情感和音乐完美的结合，即便再优秀的技巧也达不到至高的境界。
一、情感在音乐中的重要性
声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐，文学语言，思想内涵，肢体动作通过情感结合在一起，由表演者声情并茂地演出，将自己的喜怒哀乐错综复杂的内心世界表现出来。目的不是为了演唱而演唱，而是通过音乐和和语言表达情感。因此，优美的音乐加上丰富的情感直接决定了作品的感染力。可见，情感的注入在声乐表演中有着举足轻重的地位。
声乐表演者要表演出来的是情感的共鸣，不是歌词的诵读。有感情的歌声和没感情的歌声区别时分明显。人讲话的时候伴随着当时的心理状态都会表现出一种情感，更何况是伴有音乐的歌曲。这就需要表演者在表演过程中进入角色和情境之中，带着情感演绎音乐。在舞台中间表演的艺术家们，如果非常动情地演绎，加上其他艺术表现手法，舞台布景，现场气氛，音乐一定会非常感人，带给观众极大的震撼力。
声乐，是音乐和文字紧密结合的艺术种类，它即离不开音乐，又紧密结合语言，比纯粹的音乐更能达意，比普通的语言更有情感。在语言和音乐的帮助下，声乐所表达的内容更加细腻感性，深入人心，这是其他艺术种类所达不到的。声乐的情感，虽然是借助歌词语言和音乐曲调共同体现的，但是要完全掌握歌词所表达的细微情感变化，主要还在于表演者对歌词的理解和感受。
二、情感的培养
任何艺术表达都需要情感和技巧的配合，没有情感的艺术像一张白纸，没有色彩。艺术的情感并不完全是与生俱来的艺术天赋，大部分艺术情感是后天培养的。感情是生活的累积，是心灵的感悟。艺术表演中的情感更加细腻，在培养中切不可操之过急，一定要有计划地进行。
1.理解作品。所谓理解作品，不仅仅是熟悉旋律和歌词，而是对作品整体进行了解。包括作品的创作背景，比如作曲家的生活环境，作品描述的时代背景、民族特色等等，这些方面都是构成作品的主要成分。
作者的个人背景对作品的影响是最直接的。每一部作品都汇集了作者本人的亲身经历和文化修养，这种影响也赋予了作品生命力。所以，我们在诠释一部作品时，一定要清楚的了解作者。对作者了解可以从几个方面入手：作者的人生经历，政治倾向，个人气质，性格及艺术修养，还可以从作者创作作品当时的心理状态和时代背景入手。
除了要了解作曲家的背景，还要了解作曲家背后更大的时代背景，生存环境。一部作品中，通常包含着当时的艺术风格，历史背景，民族特色以及不同音乐流派风格等，作曲家的创作风格无不受到这些因素的影响。每一位创作者都有属于他的时代，被周围政治环境，音乐风格环绕，在此基础上，向着更高的境界发展。所以，在研究作品背景的时候，一定不要忘记了解作品的时代背景。
2.分析乐曲。作品本身是由乐谱和歌词组成的，表演者要同时掌握着两样才能表演作品。声乐是用人的声音来表达音乐情感，尽管人的感情是很丰富的，但是要完整地表现一首作品，除了美轮美奂的声音，还需要认真理解乐谱和歌词。
歌词是声乐作品的一个主要特点，也是重要的表达方式。我们可以从歌词中直观地了解作品内容和情感，对歌词的透彻分析是理解声乐作品的关键。通过歌词描述的意境，故事，情绪等来把握作品的基调。这样，文学语言才能变成一幅幅生动真切的画片呈现在观众的面前。
旋律是声乐作品的灵魂。再美丽的辞藻如果没有旋律的衬托，也只是文字，难以融入更多的情感。旋律吧高低，长短，强弱等不同元素按照一定的节奏，调性组织起来，形成完整的旋律。一段好的旋律可以塑造一个成功的音乐形象。透过旋律，我们可以大致了解音乐的内容，表达的思想和一定的民族特色，异域风情。
3.情感投入与表达。表演者在演唱的过程中，应当注意感受的真实性，不要给人以无病呻吟的虚假印象。声乐作品是否具备了感动听者的效果，取决于表演者在再次创作意境的时候，能否将真实的情感融汇到曲子中。只要表演者融入的是内心的感受，乐曲就可以达到审美意境。真正的感情，是来自表演者的切身体会的；在这样的基础上塑造乐曲中的形象，就成功完成了再次的创造。
因此，表演者有必要设身处地，感受在特殊的事件背景下，乐曲中人物的心态和性格。要尽量还原乐曲的情境，用真实的感情和声音作为中介，与听众进行高效的沟通。这样的表演过程，往往可以带领听众展开联想，构建属于自己的乐曲世界。要表现出真实的感情，还需要注重平日的生活累积。表演者可以联想到亲身经历的事件，或者来源于他人的事件，并将这些感悟与乐曲关联起来。如果没有调动生活中的积累，就无法融汇感情；即便勉强表达了感情，也容易给人做作的印象。
4.掌握乐曲基调。声乐表演者，应当将所要演唱的曲目分析透彻，把握乐曲的本质情感，从而正确控制演唱基调。乐曲内含有的感情，来源于歌词和音乐旋律的融合。表演者在真正演唱的时候，应当在头脑中构建立体性的画面，用想象力来绘制乐曲的意象。这样一来，表演者所表达的音乐节奏，就会带有感情的重要成分；表演者在深刻领悟了乐曲内涵之后，找准表演的基调，才能演唱出既动听又感人的乐曲。
例如：在演唱与游子思念故土有关的乐曲之前，表演者应当反复阅读歌词，体会游子常年在他乡居住，那种身不由己的无奈之情，以及对于故乡的深切思念。在理解了这样的乐曲主题以后，就可以将自己表演的基调定位为思乡。通过缓慢而深沉的音乐旋律，抒发对故土的深情思念，并用这样的情绪去感动听众。可以想象，一个没有事先领悟乐曲基调、缺乏深厚感情的表演者，根本无法体现出这首曲子的感人效果。
5.强化音乐修养。为了表述乐曲中的感情，表演者需要培育音乐修养，让自己拥有丰富的心灵世界。一个音乐知识浅薄的表演者，无法用声音来描绘多样的内心，这一点在艺术曲目和歌剧的表演中，体现得十分明显。深厚的情感积淀，可以帮助表演者与音乐中的人物产生共鸣，从而掌握好曲目的节奏和基调。
例如：表演者在准备演唱《今夜无人入睡》的曲段时，需要透彻了解当地的音乐发展历程，以及不同国家的习惯风俗。在具备了这样的知识背景后，表演者就能夠挖掘出歌剧中潜在的感情因素，把握曲目中人物的复杂心态。
三、结束语
声乐表演的具体过程，融汇了多种类型的声乐要素，是一个整体性的艺术展现方式。这种表演过程，融入了表演者的充足感情和想象，整合了音乐作品的外在模式和内涵。因此，合格的声乐表达者，应当具备较高的情感境界和音乐素养，深刻领悟声乐传达的生活实质。同时，表演者需要具备深厚的音乐造诣，熟练运用演唱技巧。声乐的表演者将独特的乐曲风格和丰富感情，通过表演传递给外界，给人带来倾听中的享受。培养较高的声乐表达技能，有助于提升音乐的表现力，抒发深刻情感。
参考文献
[1]高子晴.浅谈声乐表演中的情感理解[J].戏剧之家（上半月），2010（11）.
关键词：声乐；情感表达；技巧
声乐和音乐有着密不可分的关系。声乐表演通过人发出优美的声音，带我们领略音乐的美好，又时也会由其他器乐伴奏来表演。正常人都会唱歌，但不是所有人的歌声都那么优美动人。这里，除了基本的演唱技巧外，更重要的一点是声乐表演要充满感情。声乐表演中，如果不能将自己的情感和音乐完美的结合，即便再优秀的技巧也达不到至高的境界。
一、情感在音乐中的重要性
声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐，文学语言，思想内涵，肢体动作通过情感结合在一起，由表演者声情并茂地演出，将自己的喜怒哀乐错综复杂的内心世界表现出来。目的不是为了演唱而演唱，而是通过音乐和和语言表达情感。因此，优美的音乐加上丰富的情感直接决定了作品的感染力。可见，情感的注入在声乐表演中有着举足轻重的地位。
声乐表演者要表演出来的是情感的共鸣，不是歌词的诵读。有感情的歌声和没感情的歌声区别时分明显。人讲话的时候伴随着当时的心理状态都会表现出一种情感，更何况是伴有音乐的歌曲。这就需要表演者在表演过程中进入角色和情境之中，带着情感演绎音乐。在舞台中间表演的艺术家们，如果非常动情地演绎，加上其他艺术表现手法，舞台布景，现场气氛，音乐一定会非常感人，带给观众极大的震撼力。
声乐，是音乐和文字紧密结合的艺术种类，它即离不开音乐，又紧密结合语言，比纯粹的音乐更能达意，比普通的语言更有情感。在语言和音乐的帮助下，声乐所表达的内容更加细腻感性，深入人心，这是其他艺术种类所达不到的。声乐的情感，虽然是借助歌词语言和音乐曲调共同体现的，但是要完全掌握歌词所表达的细微情感变化，主要还在于表演者对歌词的理解和感受。
二、情感的培养
任何艺术表达都需要情感和技巧的配合，没有情感的艺术像一张白纸，没有色彩。艺术的情感并不完全是与生俱来的艺术天赋，大部分艺术情感是后天培养的。感情是生活的累积，是心灵的感悟。艺术表演中的情感更加细腻，在培养中切不可操之过急，一定要有计划地进行。
1.理解作品。所谓理解作品，不仅仅是熟悉旋律和歌词，而是对作品整体进行了解。包括作品的创作背景，比如作曲家的生活环境，作品描述的时代背景、民族特色等等，这些方面都是构成作品的主要成分。
作者的个人背景对作品的影响是最直接的。每一部作品都汇集了作者本人的亲身经历和文化修养，这种影响也赋予了作品生命力。所以，我们在诠释一部作品时，一定要清楚的了解作者。对作者了解可以从几个方面入手：作者的人生经历，政治倾向，个人气质，性格及艺术修养，还可以从作者创作作品当时的心理状态和时代背景入手。
除了要了解作曲家的背景，还要了解作曲家背后更大的时代背景，生存环境。一部作品中，通常包含着当时的艺术风格，历史背景，民族特色以及不同音乐流派风格等，作曲家的创作风格无不受到这些因素的影响。每一位创作者都有属于他的时代，被周围政治环境，音乐风格环绕，在此基础上，向着更高的境界发展。所以，在研究作品背景的时候，一定不要忘记了解作品的时代背景。
2.分析乐曲。作品本身是由乐谱和歌词组成的，表演者要同时掌握着两样才能表演作品。声乐是用人的声音来表达音乐情感，尽管人的感情是很丰富的，但是要完整地表现一首作品，除了美轮美奂的声音，还需要认真理解乐谱和歌词。
歌词是声乐作品的一个主要特点，也是重要的表达方式。我们可以从歌词中直观地了解作品内容和情感，对歌词的透彻分析是理解声乐作品的关键。通过歌词描述的意境，故事，情绪等来把握作品的基调。这样，文学语言才能变成一幅幅生动真切的画片呈现在观众的面前。
旋律是声乐作品的灵魂。再美丽的辞藻如果没有旋律的衬托，也只是文字，难以融入更多的情感。旋律吧高低，长短，强弱等不同元素按照一定的节奏，调性组织起来，形成完整的旋律。一段好的旋律可以塑造一个成功的音乐形象。透过旋律，我们可以大致了解音乐的内容，表达的思想和一定的民族特色，异域风情。
3.情感投入与表达。表演者在演唱的过程中，应当注意感受的真实性，不要给人以无病呻吟的虚假印象。声乐作品是否具备了感动听者的效果，取决于表演者在再次创作意境的时候，能否将真实的情感融汇到曲子中。只要表演者融入的是内心的感受，乐曲就可以达到审美意境。真正的感情，是来自表演者的切身体会的；在这样的基础上塑造乐曲中的形象，就成功完成了再次的创造。
因此，表演者有必要设身处地，感受在特殊的事件背景下，乐曲中人物的心态和性格。要尽量还原乐曲的情境，用真实的感情和声音作为中介，与听众进行高效的沟通。这样的表演过程，往往可以带领听众展开联想，构建属于自己的乐曲世界。要表现出真实的感情，还需要注重平日的生活累积。表演者可以联想到亲身经历的事件，或者来源于他人的事件，并将这些感悟与乐曲关联起来。如果没有调动生活中的积累，就无法融汇感情；即便勉强表达了感情，也容易给人做作的印象。
4.掌握乐曲基调。声乐表演者，应当将所要演唱的曲目分析透彻，把握乐曲的本质情感，从而正确控制演唱基调。乐曲内含有的感情，来源于歌词和音乐旋律的融合。表演者在真正演唱的时候，应当在头脑中构建立体性的画面，用想象力来绘制乐曲的意象。这样一来，表演者所表达的音乐节奏，就会带有感情的重要成分；表演者在深刻领悟了乐曲内涵之后，找准表演的基调，才能演唱出既动听又感人的乐曲。
例如：在演唱与游子思念故土有关的乐曲之前，表演者应当反复阅读歌词，体会游子常年在他乡居住，那种身不由己的无奈之情，以及对于故乡的深切思念。在理解了这样的乐曲主题以后，就可以将自己表演的基调定位为思乡。通过缓慢而深沉的音乐旋律，抒发对故土的深情思念，并用这样的情绪去感动听众。可以想象，一个没有事先领悟乐曲基调、缺乏深厚感情的表演者，根本无法体现出这首曲子的感人效果。
5.强化音乐修养。为了表述乐曲中的感情，表演者需要培育音乐修养，让自己拥有丰富的心灵世界。一个音乐知识浅薄的表演者，无法用声音来描绘多样的内心，这一点在艺术曲目和歌剧的表演中，体现得十分明显。深厚的情感积淀，可以帮助表演者与音乐中的人物产生共鸣，从而掌握好曲目的节奏和基调。
例如：表演者在准备演唱《今夜无人入睡》的曲段时，需要透彻了解当地的音乐发展历程，以及不同国家的习惯风俗。在具备了这样的知识背景后，表演者就能夠挖掘出歌剧中潜在的感情因素，把握曲目中人物的复杂心态。
三、结束语
声乐表演的具体过程，融汇了多种类型的声乐要素，是一个整体性的艺术展现方式。这种表演过程，融入了表演者的充足感情和想象，整合了音乐作品的外在模式和内涵。因此，合格的声乐表达者，应当具备较高的情感境界和音乐素养，深刻领悟声乐传达的生活实质。同时，表演者需要具备深厚的音乐造诣，熟练运用演唱技巧。声乐的表演者将独特的乐曲风格和丰富感情，通过表演传递给外界，给人带来倾听中的享受。培养较高的声乐表达技能，有助于提升音乐的表现力，抒发深刻情感。
参考文献
[1]高子晴.浅谈声乐表演中的情感理解[J].戏剧之家（上半月），2010（11）.