美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。现代课程评价要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展的学习者”。
　　还记得原来的美术课，我对学生作品的评价总是很单一，几乎是一个模式。通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，只展示学生中设计新颖、造型独特的优秀作品给学生观摩，一味地以宽松的鼓励来评价学生作品，或者指出其余作业中的不足之处，以前的这些评价方式始终是以教师为中心，缺少了学生的自主意识，具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。自从学习了美术新课程标准的理念，我的心灵受到震撼，让我意识到美术新课程在对学生的学习评价中，突出了质性评价和多元性评价的特点。因此，我不断地尝试着让新理念融入自己的美术课堂，并有了一定的收获。根据美术课课型、领域的不同，我对学生的作品采取多维性和多级性的评价方式。
　　首先在表现领域，如绘画课——《卡通画》这一课，采用的是以学生自评为主的评价方式。自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学习能力的基本标志。所以我们必须重视学生自我评价能力的培养。我是这样做的：在黑板上分了两种等级，一类是标有“你真棒”的作业张贴栏，一类是标有“加油”的作业张贴栏。学生通过对自己作品的审视，独立的判断出自己作品的等级，与此同时，他们会认真地分析构图、色彩、内容。然后会非常小心地进行分类张贴。这个过程无形中培养了学生审美分析能力，还激发了他们积极动脑的兴趣。每次让学生分析为什么这样分类时，孩子们都有着相当充分的理由。有孩子自信地说：“我觉得我的画构图饱满、颜色鲜艳、有中心，所以我的画应该贴在‘我真棒’那一栏里。”有的说：“我的画，不是特别好，构图不饱满，有点乱，颜色涂得也不均匀，所以我觉得我的画还需要努力，加油。”这些绘画语言一开始孩子是不会的，教师只要补充说明几次，孩子就会结合自己的作品进行诠释。习惯养成后，孩子们对自己作品会非常合理地判断，我往往都是洗耳恭听，充分尊重他们的意见，除非特别有个性的作品，我会展示出来评一评，让学生们欣赏，从而开阔思路，鼓励创新。
　　其次在应用领域，如手工制作课——《我设计的包》一课，我结合了组评、他评、师评的评价方式。经过实践，不仅提高了学生的创作欲望，还有利于学生之间和师生之间的交流，促进了情感的发展。具体做法是这样的：首先请每组同学通过讨论评选出能代表全组实力的，比较成功的作品参加全班的“创意包”展，然后说一说自己的设计思路，其他同学可以提出自己的想法与建议。我在同学们阐述自己设计意图的基础上，对那些有个性、有创新、有代表性的作品给予适当鼓励与表扬。这样做有利于学生更加大胆的想象，并且能够努力创作出更多更优秀的美术作品，他们也会毫无顾忌地敞开心扉，与教师和同学们畅谈自己心中的所思所想，从而毫无保留地把自己的思想与建议反馈给我及大家，教学氛围也变得宽松与和谐了。这样的美术课不仅让孩子们感到快乐，更锻炼了他们的创造思维能力和评价能力。
　　最后在欣赏领域，如欣赏《剪纸》时，我为学生提供了多种剪纸作品，让他们欣赏评价，然后把这些作品一一标上号，学生们通过投票选举的形式选出自己认为最美的作品。我的目的不是让学生选出最美的剪纸作品，而是注重其过程。因为我发现采用这种方式，学生们会百分之百地投入到欣赏过程中去，注意力非常集中，比老师在前面讲解作品的效果要好很多。同时还发挥了学生的主体作用，锻炼了学生的欣赏与评价能力。
　　总之，儿童的绘画辅导是一项特殊的工作，它既不强行指令儿童“画什么”也不“越俎代庖”教儿童怎么画。教师应该像阿里巴巴那样，用“芝麻开门”的咒语，把“山门”打开，开启学生们的心灵，然后给他们提供“车辆”和“舟楫”；介绍各种可尝试的材料、工具和方法，以“装载”学生们头脑中的“珍宝”。这种帮助学生们发现世界、找到某种语汇，并给予诚挚的鼓励，才是老师的辅导任务。当学生们信心十足地绘制起来的时候，老师已经退居到观赏者的位置。教师的主导作用及学生的主体位置，应该在这样的评价过程中得到体现。
　　责任编辑 丁洪刚