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摘 要： 线条，是存在于现实生活和艺术作品中的视觉形象要素，是艺术作品中造型的基本元素之一。本文通过实例从东西方绘画中的线条、平面与立体设计中的线条、生活中的线条三方面阐述了线条带给我们的美感。
关键词： 绘画 线条 美感
线条，是存在于现实生活和艺术作品中的视觉形象要素，是艺术作品中造型的基本元素之一。不论是平面的还是立体的，不论是抽象的还是具象的作品中，线条一直处于十分重要的地位，它能显示出丰富的表现力及美感。
一、绘画中的线条美
1.中国画中线条的魅力
中国画历史悠久、风格独特。上自两千多年前战国时期的楚墓帛画，下至明清时期，以及近、现代的各种绘画形式，几乎都离不开线条。中国画的特点之一就是以线造型，通过提、按、顿、挫、轻、重、缓、急，或干、或湿、或浓、或淡等用笔方式的灵活变化，线条在宣纸上会产生不同的墨色变化，因而物象的形体与质感往往是在粗细轻重不同、简练明快的各种线条的协调组合中得以表现。中国画的“线描”对于描写物象不仅要勾出形体结构，表现对象的质感、量感、运动感，同时还要注意各组线条之间的联系，要有疏密变化，有节奏感和韵律感。勾线要根据不同的对象采取不同的画法，例如游丝描均匀而灵活的线条适宜表现丝制品的衣服，表现山石、树木的粗糙要用涩些的线条，竹子和兰叶表面光润，要用流畅些的线条。传统人物画中的“十八描”是中国画线描的代表，不同时代画家不同的笔墨技法和线描风格，体现了画家的个性、思想感情和修养的不同。唐代吴道子善用兰叶描表现天女服饰飞动，神武长裙衣带曳地之感，行笔轻快如曼舞，线描如衣带迎风飘动，故有“吴带当风”之说，著名的作品有《送子天王图》。宋代《八十七神仙卷》用的是游丝描，笔锋长而细，线条圆匀轻柔秀美，画面整体统一，充满线条的律动感。中国画以线造型，但中国画的线条又远远超出塑造形体的要求，成为作者表达思想、情感的主要手段。清代朱耷的《荷花水鸟》抒发了作者的孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪。画面上，孤石倒立，残荷斜挂，荷的茎用一条充满墨色变化的线条从下往上贯穿整个画面，用笔非常简练，发挥了作者书法修养的优势。历代中国画家潜心研究、不断探索，使得中国画的线条具有独立的审美价值，可以说线条不仅是中国画塑造形体、抒情造境的主要手段，而且是中国画的生命。
2.西方绘画中的线条美
西方绘画重写实，早期的绘画中线条主要起到勾画物象的轮廓、界定形象的作用，基本上是模仿与再现自然形象。随着生产的发展，科技的进步，人们认识到了光影，认为绘画中是不存在线的，只有体面及面与面的交接所形成的表面的线。十九世纪印象派出现，因为受到东方绘画的影响，线条逐渐成为表达画家内心情感的一种手段。二十世纪初野兽派的代表人物法国画家马蒂斯很喜欢用夸张变形的线条来描绘形象，以求得“单纯化”的装饰效果，他的作品《罗马尼亚上装》用流畅的线条勾出衣服的外轮廓，服装上的花纹完全是勾线涂色的装饰画处理手段，没有光影变化，立体感也不强。挪威画家，表现派美术的先驱蒙克的作品《呐喊》，以极度夸张的手法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，通过天空与水流扭曲的线条和桥的粗壮斜线形成鲜明对比，通过视觉形象传达听觉的感受，将恐惧、痛苦、不安之情表现得淋漓尽致。随着西方现代派艺术的发展，抽象派的出现将西方绘画艺术中的线条从物象的形体和内容中分离出来，线条本身的节奏和情绪得到了充分表现。抽象派的代表人物康定斯基的作品中充满运动交错的线条。但是，西方绘画中的线条和中国画的线条是不可比的，它只有形式上的美感，没有中国画线条的那种内涵和生命。
二、设计中的线条美
1.平面设计的线条美
在平面设计中，点、线、面是最基本的构成元素。线是点的移动轨迹，几何学中的线是没有宽度的，而现实生活和平面设计中的线条不仅有宽度，而且有丰富的变化，是非常敏感和多变的视觉元素，在设计中有非常大的作用。水平线有平和、宁静、被动的特点，给人以安宁的感觉；垂直线有单纯、明快、主动的特点，给人崇高和刚毅的感觉；斜线具有不稳定、活泼的特点，给人以运动之感。曲线具有自由、优雅、流畅的特点，给人以节奏感和韵律美。在平面设计作品《数字化接触》中，用“数字化接触”这几个汉字及其英文的排列构成了页面的线条，有虚有实的曲线丰富了画面的肌理，使画面产生纵深感，曲线中的英文字母的大小对比丰富了空间层次，充分体现了近实远虚的绘画原理。当代杰出的招贴设计家尼古拉斯·特罗斯勒在招贴设计中就很善于用线，在招贴画《午夜的旋律》中，他在深黑的底色上，用黄、红、蓝三色文字连成的线条勾勒出一个人物侧面形象的剪影，画面简洁，给人留下深刻印象。他在另一幅招贴画《维里索爵士乐节》中仍然用黄、红、蓝三色看似随意的线条在黑底色上充满激情地画出了一位爵士乐演奏者的抽象的形象。在他的招贴画里，人们不仅能听到音乐，而且能看到音乐。
2.立体设计的线条美
线条在立体设计中通常是通过线体的排列、组合所限定的空间形式来表现物体。由于线群的集合，线与线之间产生空隙，可观察到不同层次的线群结构，各线面层次交错构成所产生的效果会产生网格的疏密变化，具有较强的韵律感。线立体结构可以创造出朦胧的、透明的空间效果，风格比较抒情，经常用于装饰环境的空间雕塑上。丹麦设计师设计的具有人本精神的椅子就是用整齐排列的线条作为椅背，不仅造型美，而且注重从人体结构出发，讲究椅子的曲线与人体接触时的完美吻合，使其与人体协调，感觉舒适。在建筑设计中，线条不仅界定轮廓，分割形体结构，而且带给人们美感。罗马共和广场的建筑中，平缓的水平线条的重复所形成的节奏使人感到静谧、平和、安定、宽广。哥特式建筑，垂直的竖线不断重复所形成的节奏让人感到高大、尊严、挺拔和永恒。
三、生活中的线条美
在大自然中，线状的形态非常丰富。薄雾笼罩的森林中的树木有着诗意的美。树的年轮给我们展示的是一种沧桑、稚拙的曲线。冬天，没有叶子遮挡的树枝，或柔顺，或遒劲，有着独特的美感。蜿蜒的河流让我们感受到一种恬静的美。大海的波浪带给我们律动的美。空中俯瞰梯田，弯曲线的重复形成的节奏给人优雅的感觉。
现代社会，人工造就的线条也很多。当我们从空中鸟瞰城市的立交桥，那些纵横交错的道路就变成了无数有方向感的线条，这些有方向感的线条可以让我们产生很多的联想。当我们站在铁路线旁，那一根根刚劲的线条带着我们一路远去。城市中高楼林立，横平竖直的线条带给我们的是简洁、机械的美感。小小的集成电路板，整齐的线条节奏使人感到严峻、冷酷、秩序。
作为一种视觉形象要素，线条在创造情绪、引导视线方面有着其他视觉元素无可比拟的优势，在艺术作品与现实生活中都能带给我们美的享受。
参考文献：
［1］沈重.中国画［M］.北京：高等教育出版社，1993，6.
［2］刘五华.艺术设计基础与欣赏［M］.北京：高等教育出版社，2011，9.
关键词： 绘画 线条 美感
线条，是存在于现实生活和艺术作品中的视觉形象要素，是艺术作品中造型的基本元素之一。不论是平面的还是立体的，不论是抽象的还是具象的作品中，线条一直处于十分重要的地位，它能显示出丰富的表现力及美感。
一、绘画中的线条美
1.中国画中线条的魅力
中国画历史悠久、风格独特。上自两千多年前战国时期的楚墓帛画，下至明清时期，以及近、现代的各种绘画形式，几乎都离不开线条。中国画的特点之一就是以线造型，通过提、按、顿、挫、轻、重、缓、急，或干、或湿、或浓、或淡等用笔方式的灵活变化，线条在宣纸上会产生不同的墨色变化，因而物象的形体与质感往往是在粗细轻重不同、简练明快的各种线条的协调组合中得以表现。中国画的“线描”对于描写物象不仅要勾出形体结构，表现对象的质感、量感、运动感，同时还要注意各组线条之间的联系，要有疏密变化，有节奏感和韵律感。勾线要根据不同的对象采取不同的画法，例如游丝描均匀而灵活的线条适宜表现丝制品的衣服，表现山石、树木的粗糙要用涩些的线条，竹子和兰叶表面光润，要用流畅些的线条。传统人物画中的“十八描”是中国画线描的代表，不同时代画家不同的笔墨技法和线描风格，体现了画家的个性、思想感情和修养的不同。唐代吴道子善用兰叶描表现天女服饰飞动，神武长裙衣带曳地之感，行笔轻快如曼舞，线描如衣带迎风飘动，故有“吴带当风”之说，著名的作品有《送子天王图》。宋代《八十七神仙卷》用的是游丝描，笔锋长而细，线条圆匀轻柔秀美，画面整体统一，充满线条的律动感。中国画以线造型，但中国画的线条又远远超出塑造形体的要求，成为作者表达思想、情感的主要手段。清代朱耷的《荷花水鸟》抒发了作者的孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪。画面上，孤石倒立，残荷斜挂，荷的茎用一条充满墨色变化的线条从下往上贯穿整个画面，用笔非常简练，发挥了作者书法修养的优势。历代中国画家潜心研究、不断探索，使得中国画的线条具有独立的审美价值，可以说线条不仅是中国画塑造形体、抒情造境的主要手段，而且是中国画的生命。
2.西方绘画中的线条美
西方绘画重写实，早期的绘画中线条主要起到勾画物象的轮廓、界定形象的作用，基本上是模仿与再现自然形象。随着生产的发展，科技的进步，人们认识到了光影，认为绘画中是不存在线的，只有体面及面与面的交接所形成的表面的线。十九世纪印象派出现，因为受到东方绘画的影响，线条逐渐成为表达画家内心情感的一种手段。二十世纪初野兽派的代表人物法国画家马蒂斯很喜欢用夸张变形的线条来描绘形象，以求得“单纯化”的装饰效果，他的作品《罗马尼亚上装》用流畅的线条勾出衣服的外轮廓，服装上的花纹完全是勾线涂色的装饰画处理手段，没有光影变化，立体感也不强。挪威画家，表现派美术的先驱蒙克的作品《呐喊》，以极度夸张的手法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，通过天空与水流扭曲的线条和桥的粗壮斜线形成鲜明对比，通过视觉形象传达听觉的感受，将恐惧、痛苦、不安之情表现得淋漓尽致。随着西方现代派艺术的发展，抽象派的出现将西方绘画艺术中的线条从物象的形体和内容中分离出来，线条本身的节奏和情绪得到了充分表现。抽象派的代表人物康定斯基的作品中充满运动交错的线条。但是，西方绘画中的线条和中国画的线条是不可比的，它只有形式上的美感，没有中国画线条的那种内涵和生命。
二、设计中的线条美
1.平面设计的线条美
在平面设计中，点、线、面是最基本的构成元素。线是点的移动轨迹，几何学中的线是没有宽度的，而现实生活和平面设计中的线条不仅有宽度，而且有丰富的变化，是非常敏感和多变的视觉元素，在设计中有非常大的作用。水平线有平和、宁静、被动的特点，给人以安宁的感觉；垂直线有单纯、明快、主动的特点，给人崇高和刚毅的感觉；斜线具有不稳定、活泼的特点，给人以运动之感。曲线具有自由、优雅、流畅的特点，给人以节奏感和韵律美。在平面设计作品《数字化接触》中，用“数字化接触”这几个汉字及其英文的排列构成了页面的线条，有虚有实的曲线丰富了画面的肌理，使画面产生纵深感，曲线中的英文字母的大小对比丰富了空间层次，充分体现了近实远虚的绘画原理。当代杰出的招贴设计家尼古拉斯·特罗斯勒在招贴设计中就很善于用线，在招贴画《午夜的旋律》中，他在深黑的底色上，用黄、红、蓝三色文字连成的线条勾勒出一个人物侧面形象的剪影，画面简洁，给人留下深刻印象。他在另一幅招贴画《维里索爵士乐节》中仍然用黄、红、蓝三色看似随意的线条在黑底色上充满激情地画出了一位爵士乐演奏者的抽象的形象。在他的招贴画里，人们不仅能听到音乐，而且能看到音乐。
2.立体设计的线条美
线条在立体设计中通常是通过线体的排列、组合所限定的空间形式来表现物体。由于线群的集合，线与线之间产生空隙，可观察到不同层次的线群结构，各线面层次交错构成所产生的效果会产生网格的疏密变化，具有较强的韵律感。线立体结构可以创造出朦胧的、透明的空间效果，风格比较抒情，经常用于装饰环境的空间雕塑上。丹麦设计师设计的具有人本精神的椅子就是用整齐排列的线条作为椅背，不仅造型美，而且注重从人体结构出发，讲究椅子的曲线与人体接触时的完美吻合，使其与人体协调，感觉舒适。在建筑设计中，线条不仅界定轮廓，分割形体结构，而且带给人们美感。罗马共和广场的建筑中，平缓的水平线条的重复所形成的节奏使人感到静谧、平和、安定、宽广。哥特式建筑，垂直的竖线不断重复所形成的节奏让人感到高大、尊严、挺拔和永恒。
三、生活中的线条美
在大自然中，线状的形态非常丰富。薄雾笼罩的森林中的树木有着诗意的美。树的年轮给我们展示的是一种沧桑、稚拙的曲线。冬天，没有叶子遮挡的树枝，或柔顺，或遒劲，有着独特的美感。蜿蜒的河流让我们感受到一种恬静的美。大海的波浪带给我们律动的美。空中俯瞰梯田，弯曲线的重复形成的节奏给人优雅的感觉。
现代社会，人工造就的线条也很多。当我们从空中鸟瞰城市的立交桥，那些纵横交错的道路就变成了无数有方向感的线条，这些有方向感的线条可以让我们产生很多的联想。当我们站在铁路线旁，那一根根刚劲的线条带着我们一路远去。城市中高楼林立，横平竖直的线条带给我们的是简洁、机械的美感。小小的集成电路板，整齐的线条节奏使人感到严峻、冷酷、秩序。
作为一种视觉形象要素，线条在创造情绪、引导视线方面有着其他视觉元素无可比拟的优势，在艺术作品与现实生活中都能带给我们美的享受。
参考文献：
［1］沈重.中国画［M］.北京：高等教育出版社，1993，6.
［2］刘五华.艺术设计基础与欣赏［M］.北京：高等教育出版社，2011，9.