2008年6月9日 星期一（01）
　　
　　 今天见到一件明代铜鎏金释迦牟尼佛像，高35，带木座，系典型的汉地佛造像形式：头部较大，宽额丰颐，面容沉静，神态安逸。顶饰螺发，肉髻饰于螺发前部。结跏趺坐，身躯健壮。左手作触地印，意为降伏群魔，右手结禅定印。身着通肩式袈裟，边缘錾刻精美的纹饰。给人雄浑庄严之感。
　　 该佛像用料为黄铜，脸、胸、手和足均鎏金。鎏金呈橘黄色，闪闪发光。铜壁厚，上手分量重。仔细观察，在佛像的脸、衣服等部位能看到细小的长方形“补丁”。佛身打“补丁”是晚明时期铸造工艺的特征之一。晚明时期国力渐衰，与明早期相比，佛像铸造工艺相对粗糙，所以在砂眼上面打“补钉”，以弥补铸造工艺的缺陷。其时鎏金较厚，看不出来。随着时间的推移，表层的鎏金渐渐薄了，“补丁”就显现了出来。这件佛像应为晚明时期的作品。
　　
　　


　　 2008年6月26日 星期四（02）
　　
　　 今天见到一件精美的清代缂丝作品，用蓝色棱纹织锦装裱，上方留板绫“诗堂”。这件作品纵232厘米，宽123厘米。画面地子为褐色，其上用深深浅浅的蓝色、白色和浅粉色丝线搭配，用平缂、缂鳞等技法缂织出麻姑形像：麻姑肩荷花锄与篮，篮中盛满祝寿的蟠桃。衣袂飘飞，体态丰盈，仙姿绰约。旁边为鹿衔灵芝，正回首相望。整个画面设色典雅，格调清新。
　　 “麻姑献寿”是我国流传很广的神话传说。其人其事缘于东晋葛洪《神仙传》。麻姑是传说中的仙女。每年农历三月初三是住在昆仑山上的神仙西王母的寿辰，要设蟠桃会宴请众仙。八方神仙、四海龙王、天上仙女都赶来为她祝寿。麻姑到绛珠河畔用灵芝草酿成仙酒，带到蟠桃会，献给了西王母。
　　缂丝又称“刻丝”，是中国丝绸艺术品中的精华，我国传统的丝织工艺品之一。这是一种以彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢镂刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。缂丝织制时以小梭织纬，根据纹样多次中断以变换色丝，成品只露纬丝不露经丝，
　　 我国早在汉魏之间就有了缂丝工艺，到唐朝时，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽。南宋时期，随着政治中心和经济的转移，缂丝也由北方生产地定州迁移到了南方苏杭一带，达到相当高的水平。代表作有南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》（现藏北京故宫博物院）等。元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上。到明万历年间，江南的丝织业被皇权控制，缂丝也成为了皇权的象征。至清代康隆盛世，国强民富，经济高度发展，皇家垄断的缂丝技术也达到了历史的顶端。
　　 缂丝因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，故古有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称。缂丝是中国丝绸工艺品中的精华。与其他的丝绸工艺品相比，缂丝具备了艺术和工艺的双重价值。它不但可以用作鉴赏收藏，实用性也非常强。由于缂丝使用特殊的工艺制成，它还可以用来制作成服饰、手卷等制品。缂丝的强度远远高于其他的丝绸类工艺品，历代存留至今的丝绸艺术品，属缂丝保存得最为完好。
　　这件缂丝作品，制作精美，使用了平缂、缂鳞等技法，图案色彩古淡清雅，“诗堂”也用板棱，应为清代康熙时期作品。