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摘要：教学中的对话，不是形式上的问答，而是师生间、生生间基于共同认识的交流，展示自己、聆听他人，不断更新自我认识，达到精神和思想层面的共鸣。音乐教学中的对话，可从师生对话、生生对话、生乐对话三个维度展开。
关键词：音乐教学对话维度
早在古希腊时期，苏格拉底就提出以师生问答的形式进行教学，即先不把答案告诉学生，而是提出问题，让学生回答，即使学生答错了，也不直接纠正，而是再提出一个问题引导学生思考，在对话中一步一步得出正确结论。可见，教学应当重视对话。这里的对话，不是形式上的问答，而是师生间、生生间基于共同认识的交流，展示自己、聆听他人，不断更新自我认识，达到精神和思想层面的共鸣。音乐教学中的对话有何独特呈现？笔者认为，可从师生对话、生生对话、生乐对话三个维度展开。
一、有梯度的“师生对话”
一堂成功的音乐课需要教师与学生共同参与，教师应当根据不同年级学生的特点，开展有梯度的师生对话。
（一）低年级：设计有趣味的情境
低年级学生的注意力容易分散，理解力也不够，无法理解音乐的节奏、音色、旋律等要素。在师生对话中，融入有趣味的情境，有助于学生形象地感知音乐要素。比如，教学苏少版小学音乐一年级上册《小树叶》时，教师创设了这样的对话情境：
师秋天到，天气凉，小小燕子去南方，明年春天花儿开，燕子又能飞回来。请同学们说说秋天的特点。
生树叶黄了、枯了，燕子飞走了，天气变凉了，空气干燥了，寒冷的冬天就快来到了……
师听听，这首歌曲中唱的是谁？
生小树叶。
师同学们想象一下秋叶在风中慢慢飘落的情景，它像在说什么话？歌曲中有没有这样的歌词？
生小树叶在勇敢地说：“春天我会回来。”
通过这段师生对话，学生直观地感知到小树叶从大树上飘落下来，在空中到处飞呀飞，最后轻轻地落在地上的情景，也初步感受到歌曲的旋律和情绪，为后续学习铺垫。
（二）中年级：设计有效能的接唱
对于中年级的学生，要让他们保持学习音乐的热情，可在教学中多用师生接唱的方式。比如，类似《问答歌》（见图1）的发声练习，教师的演唱既是示范，也是速度音色的调控器。衔接处的音准节奏很难把握，唯有加倍练习，才能自然接唱。
（三）高年级：设计有价值的问题
针对高年级的学生，要设计有价值的问题，引导学生发散思维。比如，在教学苏少版小学音乐五年级下册《森林狂想曲》时，开展如下对话：
师在这首乐曲中你听到了哪些音效？在乐曲中有几处没有音乐旋律伴奏的声音？
生听到了蝉声、蛙声和溪水声……乐曲开始、中间、结尾共三处。
师大家再来听一听这神奇的声音。这三处的力度有什么不同？好像表达了什么？
（分别播放乐曲的开始、中间和结尾。）
师音乐仿佛把我们带到了什么地方？你们觉得这首乐曲应该叫什么名字？
生美丽的大森林。
生森林的早晨。
师同学们给乐曲起的名字真贴切，音乐家也给它起了个好听的名字——《森林狂想曲》。
第一个问题的设计连用两个提问，让学生带着清晰的目标去聆听音乐，了解乐曲中的不同音色，甚至是曲式结构。对于高年级学生而言，这些稍有难度的问题更容易让他们投入学习。接着，教师让学生为乐曲起名字。这便为学生提供了充分的思维空间，促其回顾乐曲旋律，“勾勒”这一旋律的画面，揣摩画面传递的情感。
二、全方位的“生生对话”
学生之间的交流沟通是音乐课堂重要的组成部分。在全方位的对话中，学生互相启发、取长补短。当然，不同形式的生生对话各有利弊，教师应该根据教学内容和教学目标，选择恰当的方式，并适时调控。
（一）“1+1”，互相交流
课堂上，需要进行两两配合的活动时，就会产生一对一的小范围沟通，即开展“1+1”对话。比如，教学苏少版小学音乐四年级下册《跳吧！跳吧！》时，教师在教完动作要领后，组织学生两两练习。如果两位学生一个节奏感较好，一个舞蹈动作较好，他们之间就能通过对话，取长补短。“1+1”对话的话题比较集中，每个学生都有交流沟通的机会，都能积极参与进来。但如果两个学生都不擅长交流，提升空间就不大。所以，需要教师多关注各组的交流情况。
（二）“1+N”，小组合作
“1+N”小组合作是常见的教学形式。比如，在教学苏少版小学音乐五年级上册《我爱我的家乡》时，歌曲的第二段要求学生创编歌词。教师组织学生开展小组合作，每个小组在组长的带领下创编歌词。其中，一个小组的学习活动如下：
生（组长）我们一起来想一想怎样创编，我们小组的节目一定要获胜！
生（组员A）歌曲的第一段是唱我们的祖国，第二段我们就编写和我们的家乡苏州有关的歌词吧！
生（组长）大家同意吗？
生（全体）同意。
生（组员B）苏州有天平山、有园林……
生（组员C）还有太湖、美味的小吃……
生（组长）把这些变成歌词，我们一起唱一下吧！
生（组员D）我们还可以加上队形和动作，这样表演形式就更丰富。
生（组员E）我们还可以分领唱和合唱，唱歌的时候还要注意表情。
……
从歌曲分析到歌词创编，再到音乐表演的形式、效果，学生的创作水平在互相补充中不断提升。“1+N”小组合作交流，会启发彼此的话语内容，但可能只锻炼了积极参与的学生，其他学生参与度不高。这就需要教师细化小组合作的要求并时时关注，确保人人参与、个个发言。
（三）“N+N”，头脑风暴
这里的“头脑风暴”，是指无限制的自由联想和讨論，让学生以小组为单位，在不受限制的气氛中积极思考，畅所欲言，充分表达看法，达到产生新观念、新设想的目的。比如，在教学苏少版小学音乐五年级上册《空山鸟语》时，教师组织学生用竖笛模仿鸟的叫声，在小组内及小组间开展头脑风暴，学生创编出了很多有趣的吹奏方法。
在大胆创作的过程中，学生既能锻炼竖笛演奏能力，学会灵活运用已经学过的各种节奏、音乐符号，同时也能找到刘天华关于《空山鸟语》的创作手法。“N+N”头脑风暴式对话，能最大程度激发学生潜能，但课堂纪律难以把控，学生的讨论可能偏离主题。这需要教师在开展头脑风暴之前和学生进行约定，用某个动作或某个声音代表讨论结束，密切关注学生讨论的过程。
三、重体验的“生乐对话”
学生与音乐进行“生乐对话”，是音乐课特有的方式。音乐本身是没有具体形象的，通过聆听、感受、体验才能将其内化为音乐审美，外化为音乐能量。因此，在音乐课堂上要把握学生与音乐对话的机会，引导学生全身心地投入音乐，感受音乐。
（一）聆听冥想，内修音乐审美
聆听冥想适用于欣赏一些抒情的、优美的音乐。比如，对苏少版小学音乐六年级下册《天鹅湖组曲》，让学生闭上眼睛，聆听音乐里的故事。第一段音乐为双簧管演奏，曲调优美，有哀怨、忧伤的情调，可冥想洁白无瑕的天鹅高贵庄重的神态。第二段音乐为弦乐演奏，曲调欢快，有跳跃感，可冥想四只小天鹅在湖畔嬉戏、玩耍，纯洁、天真的形象。如此，学生通过冥想，注意力集中在声音上，在投入聆听的同时，还能想象音乐表达的内涵、情绪，这对提高音乐审美有很大帮助。
（二）展示表演，外修音乐能量
在音乐课上，教师还应引导学生参与演唱、演奏、综合性艺术表演和即兴创编等各项音乐活动，这也是“生乐对话”的一种方式。比如，在教学苏少版小学音乐一年级下册《彝家娃娃真幸福》时，笔者设计了富有彝族特色的舞蹈动作，并请学生到教室前一边演唱一边跳舞。表演的学生努力表现自己所理解的音乐，彰显音乐自信;观看表演的学生也从别人的表演中看到自己的不足，在模仿中提升。
参考文献：
[1] 袁颖.浅议高中音乐鉴赏教学中对话式教学的应用[J].北方音乐，2018（15）.
[2] 徐乃珍.浅谈小学音乐对话教学的有效性研究[J].北方音乐，2016（19）.
关键词：音乐教学对话维度
早在古希腊时期，苏格拉底就提出以师生问答的形式进行教学，即先不把答案告诉学生，而是提出问题，让学生回答，即使学生答错了，也不直接纠正，而是再提出一个问题引导学生思考，在对话中一步一步得出正确结论。可见，教学应当重视对话。这里的对话，不是形式上的问答，而是师生间、生生间基于共同认识的交流，展示自己、聆听他人，不断更新自我认识，达到精神和思想层面的共鸣。音乐教学中的对话有何独特呈现？笔者认为，可从师生对话、生生对话、生乐对话三个维度展开。
一、有梯度的“师生对话”
一堂成功的音乐课需要教师与学生共同参与，教师应当根据不同年级学生的特点，开展有梯度的师生对话。
（一）低年级：设计有趣味的情境
低年级学生的注意力容易分散，理解力也不够，无法理解音乐的节奏、音色、旋律等要素。在师生对话中，融入有趣味的情境，有助于学生形象地感知音乐要素。比如，教学苏少版小学音乐一年级上册《小树叶》时，教师创设了这样的对话情境：
师秋天到，天气凉，小小燕子去南方，明年春天花儿开，燕子又能飞回来。请同学们说说秋天的特点。
生树叶黄了、枯了，燕子飞走了，天气变凉了，空气干燥了，寒冷的冬天就快来到了……
师听听，这首歌曲中唱的是谁？
生小树叶。
师同学们想象一下秋叶在风中慢慢飘落的情景，它像在说什么话？歌曲中有没有这样的歌词？
生小树叶在勇敢地说：“春天我会回来。”
通过这段师生对话，学生直观地感知到小树叶从大树上飘落下来，在空中到处飞呀飞，最后轻轻地落在地上的情景，也初步感受到歌曲的旋律和情绪，为后续学习铺垫。
（二）中年级：设计有效能的接唱
对于中年级的学生，要让他们保持学习音乐的热情，可在教学中多用师生接唱的方式。比如，类似《问答歌》（见图1）的发声练习，教师的演唱既是示范，也是速度音色的调控器。衔接处的音准节奏很难把握，唯有加倍练习，才能自然接唱。
（三）高年级：设计有价值的问题
针对高年级的学生，要设计有价值的问题，引导学生发散思维。比如，在教学苏少版小学音乐五年级下册《森林狂想曲》时，开展如下对话：
师在这首乐曲中你听到了哪些音效？在乐曲中有几处没有音乐旋律伴奏的声音？
生听到了蝉声、蛙声和溪水声……乐曲开始、中间、结尾共三处。
师大家再来听一听这神奇的声音。这三处的力度有什么不同？好像表达了什么？
（分别播放乐曲的开始、中间和结尾。）
师音乐仿佛把我们带到了什么地方？你们觉得这首乐曲应该叫什么名字？
生美丽的大森林。
生森林的早晨。
师同学们给乐曲起的名字真贴切，音乐家也给它起了个好听的名字——《森林狂想曲》。
第一个问题的设计连用两个提问，让学生带着清晰的目标去聆听音乐，了解乐曲中的不同音色，甚至是曲式结构。对于高年级学生而言，这些稍有难度的问题更容易让他们投入学习。接着，教师让学生为乐曲起名字。这便为学生提供了充分的思维空间，促其回顾乐曲旋律，“勾勒”这一旋律的画面，揣摩画面传递的情感。
二、全方位的“生生对话”
学生之间的交流沟通是音乐课堂重要的组成部分。在全方位的对话中，学生互相启发、取长补短。当然，不同形式的生生对话各有利弊，教师应该根据教学内容和教学目标，选择恰当的方式，并适时调控。
（一）“1+1”，互相交流
课堂上，需要进行两两配合的活动时，就会产生一对一的小范围沟通，即开展“1+1”对话。比如，教学苏少版小学音乐四年级下册《跳吧！跳吧！》时，教师在教完动作要领后，组织学生两两练习。如果两位学生一个节奏感较好，一个舞蹈动作较好，他们之间就能通过对话，取长补短。“1+1”对话的话题比较集中，每个学生都有交流沟通的机会，都能积极参与进来。但如果两个学生都不擅长交流，提升空间就不大。所以，需要教师多关注各组的交流情况。
（二）“1+N”，小组合作
“1+N”小组合作是常见的教学形式。比如，在教学苏少版小学音乐五年级上册《我爱我的家乡》时，歌曲的第二段要求学生创编歌词。教师组织学生开展小组合作，每个小组在组长的带领下创编歌词。其中，一个小组的学习活动如下：
生（组长）我们一起来想一想怎样创编，我们小组的节目一定要获胜！
生（组员A）歌曲的第一段是唱我们的祖国，第二段我们就编写和我们的家乡苏州有关的歌词吧！
生（组长）大家同意吗？
生（全体）同意。
生（组员B）苏州有天平山、有园林……
生（组员C）还有太湖、美味的小吃……
生（组长）把这些变成歌词，我们一起唱一下吧！
生（组员D）我们还可以加上队形和动作，这样表演形式就更丰富。
生（组员E）我们还可以分领唱和合唱，唱歌的时候还要注意表情。
……
从歌曲分析到歌词创编，再到音乐表演的形式、效果，学生的创作水平在互相补充中不断提升。“1+N”小组合作交流，会启发彼此的话语内容，但可能只锻炼了积极参与的学生，其他学生参与度不高。这就需要教师细化小组合作的要求并时时关注，确保人人参与、个个发言。
（三）“N+N”，头脑风暴
这里的“头脑风暴”，是指无限制的自由联想和讨論，让学生以小组为单位，在不受限制的气氛中积极思考，畅所欲言，充分表达看法，达到产生新观念、新设想的目的。比如，在教学苏少版小学音乐五年级上册《空山鸟语》时，教师组织学生用竖笛模仿鸟的叫声，在小组内及小组间开展头脑风暴，学生创编出了很多有趣的吹奏方法。
在大胆创作的过程中，学生既能锻炼竖笛演奏能力，学会灵活运用已经学过的各种节奏、音乐符号，同时也能找到刘天华关于《空山鸟语》的创作手法。“N+N”头脑风暴式对话，能最大程度激发学生潜能，但课堂纪律难以把控，学生的讨论可能偏离主题。这需要教师在开展头脑风暴之前和学生进行约定，用某个动作或某个声音代表讨论结束，密切关注学生讨论的过程。
三、重体验的“生乐对话”
学生与音乐进行“生乐对话”，是音乐课特有的方式。音乐本身是没有具体形象的，通过聆听、感受、体验才能将其内化为音乐审美，外化为音乐能量。因此，在音乐课堂上要把握学生与音乐对话的机会，引导学生全身心地投入音乐，感受音乐。
（一）聆听冥想，内修音乐审美
聆听冥想适用于欣赏一些抒情的、优美的音乐。比如，对苏少版小学音乐六年级下册《天鹅湖组曲》，让学生闭上眼睛，聆听音乐里的故事。第一段音乐为双簧管演奏，曲调优美，有哀怨、忧伤的情调，可冥想洁白无瑕的天鹅高贵庄重的神态。第二段音乐为弦乐演奏，曲调欢快，有跳跃感，可冥想四只小天鹅在湖畔嬉戏、玩耍，纯洁、天真的形象。如此，学生通过冥想，注意力集中在声音上，在投入聆听的同时，还能想象音乐表达的内涵、情绪，这对提高音乐审美有很大帮助。
（二）展示表演，外修音乐能量
在音乐课上，教师还应引导学生参与演唱、演奏、综合性艺术表演和即兴创编等各项音乐活动，这也是“生乐对话”的一种方式。比如，在教学苏少版小学音乐一年级下册《彝家娃娃真幸福》时，笔者设计了富有彝族特色的舞蹈动作，并请学生到教室前一边演唱一边跳舞。表演的学生努力表现自己所理解的音乐，彰显音乐自信;观看表演的学生也从别人的表演中看到自己的不足，在模仿中提升。
参考文献：
[1] 袁颖.浅议高中音乐鉴赏教学中对话式教学的应用[J].北方音乐，2018（15）.
[2] 徐乃珍.浅谈小学音乐对话教学的有效性研究[J].北方音乐，2016（19）.