如果影迷期待看到一部“改写电影历史的辉煌杰作”，走出电影院时可能会有些失落。但这并不代表《黑暗骑士崛起》如何失败，相反，人物曲折的心路历程、气势恢宏的巷战场面、华丽惊人的声光效果，这些前作的亮点，以及一贯的风格气质，在这部收官之作中得到了完美继承和发扬光大。
　　好莱坞漫画改编电影者甚众，唯诺兰的“蝙蝠侠系列三部曲”将惊奇(Marvel)漫画中原本的设定发挥至极。对比《黑暗骑士崛起》沉重而真实的世界观，“惊奇宇宙”中的其他影片无不黯然失色。当浩劫之后的哥谭市随处可见手持核武器、荷枪实弹的革命分子，一个不忍夺人性命的“异装者”实则与力挽狂澜的英雄形象相去甚远——而这种对比正是诺兰电影中的匠心所在。黑暗无处不在，无法根除；希望之光熹微，然光影摇曳，始终不灭。这大抵正是诺兰的内心体验。在今天这个世界上，可以没有超人，没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。
　　影片前半段的铺垫极为精彩——错综复杂的人物关系均在原著的漫画中有迹可循；布鲁斯和贝恩的纠葛要追溯到《阴影联盟》，以及第一部《蝙蝠侠：开战时刻》中出现的忍者首领大师。约瑟夫·高登·莱维特饰演的年轻警察约翰·布莱克是影片中的原创角色。布莱克自小在韦恩企业资助的孤儿院长大，跟布鲁斯一样有着不幸的童年，小小年纪便学会隐藏自己。影片中有大量头戴面罩的角色，颇具隐喻意味。如蝙蝠侠的面罩挡住了全脸只露出嘴巴，贝恩的面罩却刚好相反，这其中是否有何隐情，诺兰如此设计的理由是什么，还待观众自己去发现。
　　片中一些动作场面给人似曾相识之感，如猫女驾驶的重装蝙蝠摩托，蝙蝠侠开着蝙蝠战机呼啸而过的镜头很容易让人想起早期的《星球大战》。但开篇的劫机场面、证券交易所的混战，以及在城市地下、桥梁和体育场中的连环爆炸等镜头都处理得干净利落，细微之处可见新意。
　　与前两部影品一样，该片在制作上不惜血本。影片预算为2.5亿美元，但由制作的精良程度推测，实际开支很可能要比这高。事实证明，诺兰的重金打造没有白费——影片毫无拼凑将就之感，也不似动画一般浮于表面的戏剧性场景。这无疑加重了影片的悬念，也让无处不在的不安感更显浓重。甚至让观众心存疑虑，蝙蝠侠是否真的终结了？
　　《黑暗骑士崛起》全片超过70分钟的场景由65毫米胶片IMAX摄影机拍摄，让诺兰有机会将自己的“IMAX美学”推向一个新的高峰。全球届时将有102块IMAX巨幕为观众巨细靡遗地呈现这场超级英雄影片中罕见的“大军团会战”场面。尽管技術进步之下，《黑暗骑士崛起》中的数字特效比起《黑暗骑士》多出不少，但在创作理念上，诺兰仍保持着传统老派的导演风格：对眼下流行的数字和3D技术相当抵触，始终坚持用胶片拍摄电影，并以此为傲——在影片长长的致谢名单之后还有一行说明：“该动作电影全片采用胶片技术拍摄而成。”