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摘要：音准把握，是小提琴演奏中最基础的部分，它直接影响到乐曲演奏的韵律、演奏表现力。基于此，本文结合小提琴学习的相关理论，着重对小提琴演奏音准的方法进行探究，以达到彰显明晰技艺特点，彰显小提琴艺术表现魅力的目的。
关键词：小提琴;演奏技巧;音准把握
引言
小提琴，是现代艺术学习的主要形式。随着中西方文化交流密切程度逐步加强，小提琴学习逐步成为一种“新时尚”。学习者想要在音乐演奏中将音乐美感体现出来，就必须要重视小提琴演奏中基本演奏技巧的把握。
一、小提琴演奏音准方法探究价值
音准，就是音乐演奏的准确性，一方面是指乐曲整体训练的演奏准确度，另一方面是指乐器演奏中演奏基本技法。由此，关于小提琴演奏音准的研究方法分析，实质上是从小提琴演奏最基础的因素入手，进行音乐艺术表现方法的论述，它直接关系到乐器演奏的美感和艺术性;同时，音准与音乐演奏的整体性、层次性等方面均有密切联系。对小提琴演奏音准的探索，可以很好的梳理乐曲演奏中的文化展现要点，为乐曲中情感淋漓尽致的表现出来提供了更可靠的保障。以上两个方面，就是小提琴演奏音准方法研究的价值所在。
二、小提琴演奏音準的方法
（一）持琴姿势
小提琴演奏中音准的准确度是多重因素相互影响的结果，由此，我们的分析视角自然也要在某些程度上“扩大”，首要因素主要在于持琴姿势上。
其一，演奏者持琴时，应保持身体处于放松的状态中，尽量避免身体、手指过于紧张，而造成演奏声音过大、或者过小的问题。
其二，演奏时，小提琴表演者的手指形态应保持自然弯曲，而不是为了刻意朔造外部形态上的美观性，“制造”出来的一种形态。同时，手指保持放松的状态，也可以确保演奏时，各个手指之间互动保持在一种高度自由的状态中，音乐弹奏美感与流畅性可以得到最优化展示。
其三，演奏者持琴时，应尽量保持肘部灵活。这是由于小提琴演奏时，主要是利用身体上部力量配合而成，由此，肘部作为支持小提琴演奏中身体和手指活动的主要环节，自然起到了辅助和支撑性作用。而肘部弹奏中肘部过于僵硬，会出现局部互动不够协调、演奏过程不够自然的问题，音准把握上自然也受到干扰。
（二）音律准确性的把握
小提琴与大提琴不同的是，小提琴指板设计相对较短，演奏者必须要准确的把握演奏点，方可避免演奏声音中出现杂音、顿音的问题。因此，小提琴演奏时，表演者不仅要从演奏音节准确性视角上分析问题，还需要从演奏曲子的情感视角上进行音律把握，演奏者应尽量要做到音律与情感的共鸣，方可实现音准、韵律美的特点。
同时，小提琴表演者若想将音律的准确性达到最佳，就必须要从音律反复分析、训练期间总结规律。即，小提琴学习者应每天坚持练习，在日常点滴积累中，对小提琴的音阶识别能力、音乐准确度分析能力、以及音乐美感体会的层面上，对小提琴的演奏音准点进行总结。如，小提琴练习者在日常训练期间，可以坚持每天进行音准识别训练，针对性进行声音锻炼，实行声音整合练习，这样的声音表现方式，才是最有效、最有效的音准把握方法。
（三）左手训练要点的把握
小提琴音准技法分析期间，训练者也应注意左手训练要点的把握。简单来说，左手训练的要点可归纳为：（1）左手手指、手腕、手臂三者之间应保持协调运用。即，小提琴学习期间，应尽量保障三者之间多处于半圆形的状态下，然后对演奏手型和琴颈的放置角度加以调整，左手以自然放松的姿态握住琴柄;（2）演奏时演奏者要利用左手拇指的变动，对小提琴本身进行把握，随时进行弦波动与轻微式调节。（3）左手演奏时，左手拇指位置应灵活调整，并适当的进行手部关节的跟踪衔接。
以上三点，就是小提琴训练中，左手训练中需要把握的要点，且左手是小提琴演奏的关键技法，演奏者应坚持由慢到快的顺序，循序渐进的进行演奏中音准的技法学习，长此以往，方可实现音准技法综合应用的效果。
（四）音阶训练中把握音准
小提琴演奏与大提琴演奏上虽然存在着差异，但也有相同点，即，加强对演奏中音阶的把握，可实现演奏中音准准确率的提升。其一，反复、目标性进行音阶训练，虽然该过程枯燥无味，但音乐作品中的音阶把握，要求演奏者必须要在练习中进行音阶强度的多维性解析;其二，音阶组合形态不同。演奏时的音准把握难度不同。如果演奏者仅仅是从同等音阶的乐曲上进行训练，则音阶中音准的把握难度就比较低，但学习者个人能力的进步速率会比较快，后续进行难度较大的乐曲时，音准的掌握情况将出现“威胁”;反之，若演奏者选择音阶起伏较大的进行练习，虽然前期练习期间困难重重，但后续音准的把握却比较精准。其三，音阶中音准的把握，需要形成连贯、不断裂的音准训练过程。音准与乐曲演奏的节奏之间有着密切联系。若实际进行音准训练期间，演奏者始终处于断裂、间断的音乐练习状态，后续演奏期间乐曲旋律出现了断裂，演奏中的美感自然也就丧失掉了，自然也就提不到音准问题了。
此外，小提琴演奏音准的把握，也需要从揉弦环节上进行要点把握。一般而言，小提琴演奏音准中的揉弦主要包括手指、手腕、手臂三部分。手指部分声音以绵柔为主，手腕揉弦以娓娓道来的形态为主，手臂部分的揉弦是以大气、连贯为主。实际进行小提琴演奏音准训练时，演奏者应注重三者之间的差异，方可明晰小提琴演奏音准的把握要点。
三、结论
综上所述，试论小提琴演奏音准的方法，是现代艺术表演形式实践中整合的理论要点归纳。在此基础上，本文通过持琴姿势、音律准确性的把握、左手训练要点的把握、音阶训练中把握音准、以及揉弦要点五个方面，剖析小提琴演奏音准实践点。因此，文章研究结果，将为当代艺术演奏方法创新探索提供参考。
关键词：小提琴;演奏技巧;音准把握
引言
小提琴，是现代艺术学习的主要形式。随着中西方文化交流密切程度逐步加强，小提琴学习逐步成为一种“新时尚”。学习者想要在音乐演奏中将音乐美感体现出来，就必须要重视小提琴演奏中基本演奏技巧的把握。
一、小提琴演奏音准方法探究价值
音准，就是音乐演奏的准确性，一方面是指乐曲整体训练的演奏准确度，另一方面是指乐器演奏中演奏基本技法。由此，关于小提琴演奏音准的研究方法分析，实质上是从小提琴演奏最基础的因素入手，进行音乐艺术表现方法的论述，它直接关系到乐器演奏的美感和艺术性;同时，音准与音乐演奏的整体性、层次性等方面均有密切联系。对小提琴演奏音准的探索，可以很好的梳理乐曲演奏中的文化展现要点，为乐曲中情感淋漓尽致的表现出来提供了更可靠的保障。以上两个方面，就是小提琴演奏音准方法研究的价值所在。
二、小提琴演奏音準的方法
（一）持琴姿势
小提琴演奏中音准的准确度是多重因素相互影响的结果，由此，我们的分析视角自然也要在某些程度上“扩大”，首要因素主要在于持琴姿势上。
其一，演奏者持琴时，应保持身体处于放松的状态中，尽量避免身体、手指过于紧张，而造成演奏声音过大、或者过小的问题。
其二，演奏时，小提琴表演者的手指形态应保持自然弯曲，而不是为了刻意朔造外部形态上的美观性，“制造”出来的一种形态。同时，手指保持放松的状态，也可以确保演奏时，各个手指之间互动保持在一种高度自由的状态中，音乐弹奏美感与流畅性可以得到最优化展示。
其三，演奏者持琴时，应尽量保持肘部灵活。这是由于小提琴演奏时，主要是利用身体上部力量配合而成，由此，肘部作为支持小提琴演奏中身体和手指活动的主要环节，自然起到了辅助和支撑性作用。而肘部弹奏中肘部过于僵硬，会出现局部互动不够协调、演奏过程不够自然的问题，音准把握上自然也受到干扰。
（二）音律准确性的把握
小提琴与大提琴不同的是，小提琴指板设计相对较短，演奏者必须要准确的把握演奏点，方可避免演奏声音中出现杂音、顿音的问题。因此，小提琴演奏时，表演者不仅要从演奏音节准确性视角上分析问题，还需要从演奏曲子的情感视角上进行音律把握，演奏者应尽量要做到音律与情感的共鸣，方可实现音准、韵律美的特点。
同时，小提琴表演者若想将音律的准确性达到最佳，就必须要从音律反复分析、训练期间总结规律。即，小提琴学习者应每天坚持练习，在日常点滴积累中，对小提琴的音阶识别能力、音乐准确度分析能力、以及音乐美感体会的层面上，对小提琴的演奏音准点进行总结。如，小提琴练习者在日常训练期间，可以坚持每天进行音准识别训练，针对性进行声音锻炼，实行声音整合练习，这样的声音表现方式，才是最有效、最有效的音准把握方法。
（三）左手训练要点的把握
小提琴音准技法分析期间，训练者也应注意左手训练要点的把握。简单来说，左手训练的要点可归纳为：（1）左手手指、手腕、手臂三者之间应保持协调运用。即，小提琴学习期间，应尽量保障三者之间多处于半圆形的状态下，然后对演奏手型和琴颈的放置角度加以调整，左手以自然放松的姿态握住琴柄;（2）演奏时演奏者要利用左手拇指的变动，对小提琴本身进行把握，随时进行弦波动与轻微式调节。（3）左手演奏时，左手拇指位置应灵活调整，并适当的进行手部关节的跟踪衔接。
以上三点，就是小提琴训练中，左手训练中需要把握的要点，且左手是小提琴演奏的关键技法，演奏者应坚持由慢到快的顺序，循序渐进的进行演奏中音准的技法学习，长此以往，方可实现音准技法综合应用的效果。
（四）音阶训练中把握音准
小提琴演奏与大提琴演奏上虽然存在着差异，但也有相同点，即，加强对演奏中音阶的把握，可实现演奏中音准准确率的提升。其一，反复、目标性进行音阶训练，虽然该过程枯燥无味，但音乐作品中的音阶把握，要求演奏者必须要在练习中进行音阶强度的多维性解析;其二，音阶组合形态不同。演奏时的音准把握难度不同。如果演奏者仅仅是从同等音阶的乐曲上进行训练，则音阶中音准的把握难度就比较低，但学习者个人能力的进步速率会比较快，后续进行难度较大的乐曲时，音准的掌握情况将出现“威胁”;反之，若演奏者选择音阶起伏较大的进行练习，虽然前期练习期间困难重重，但后续音准的把握却比较精准。其三，音阶中音准的把握，需要形成连贯、不断裂的音准训练过程。音准与乐曲演奏的节奏之间有着密切联系。若实际进行音准训练期间，演奏者始终处于断裂、间断的音乐练习状态，后续演奏期间乐曲旋律出现了断裂，演奏中的美感自然也就丧失掉了，自然也就提不到音准问题了。
此外，小提琴演奏音准的把握，也需要从揉弦环节上进行要点把握。一般而言，小提琴演奏音准中的揉弦主要包括手指、手腕、手臂三部分。手指部分声音以绵柔为主，手腕揉弦以娓娓道来的形态为主，手臂部分的揉弦是以大气、连贯为主。实际进行小提琴演奏音准训练时，演奏者应注重三者之间的差异，方可明晰小提琴演奏音准的把握要点。
三、结论
综上所述，试论小提琴演奏音准的方法，是现代艺术表演形式实践中整合的理论要点归纳。在此基础上，本文通过持琴姿势、音律准确性的把握、左手训练要点的把握、音阶训练中把握音准、以及揉弦要点五个方面，剖析小提琴演奏音准实践点。因此，文章研究结果，将为当代艺术演奏方法创新探索提供参考。