论文部分内容阅读
【摘要】本文通过解读卒姆托在瓦尔斯浴场墙体上片麻岩和St. Benedict 教堂木瓦的用法，。通过将建筑材料的物质性，理解成为一种具体地方的人与自然的共同作用，本文试图从卒姆托的建筑身上，探究建筑覆层如何避免异化成为无关痛痒的表皮的可能性。以及如何将物质材料和建造相结合进行新的再创造。
【关键词】彼得.卒姆托，眼状片麻岩，瓦尔斯温泉浴场，木瓦，物质性，物质，覆层
在面对近年来被翻炒火热的建筑“表皮”（skin）、“覆层”（cladding）、“物质性”（materiality）、“现象”（phenomenon）的概念时，卒姆托的建筑总能提供一些既密切相关又深刻不同的视角。想从卒姆托在瓦尔斯浴场设计中所展示的工作态度入手，去反思一下为何建筑的“物质性”命题会在我们的建筑中缘起，又怎样才能走向一种新的物质复魅。
英文中material（物质的、材料）、matter（物质）同时含有了拉丁词根materia——类似汉语 “材质”的意思，即木头身上坚硬的核心部分；也含有了mater——即“母亲”的意思。我们汉语中的“万物”，虽不是thing的对应物，同样含有生灵之意。可以这么说，每个古老的民族在面对眼前的物质世界时，都曾感受到了自然本身的生命力和生机勃勃的繁衍力。
瑞士瓦尔斯温泉浴场
设 计 师：彼得•卒姆托 Peter Zumthor
所在国家：瑞士
所在地区：瓦尔斯
在获得普利策奖之后接受美联社记者电话采访时，卒姆托说：“希望我拿这个奖能给予年轻人诸多希望。他们会说，‘卒姆托这样做，所以我们应该也能这样做——致力于建筑的所有方面，而非仅致力于形象或外表’。”
卒姆托称那些奢侈工程为“美丽表象”。“我更在乎真东西、在乎实质，”他说，“这就是我设计耗时比别人多的原因。
从一个4000平米的浴场身上，我们可以学到太多的东西。有关建筑“物质性”的讨论一旦深入到具体建筑身上，如此微妙复杂。在建筑材料的使用中，不可能被完全消解成为材料科学。在地质学的命名中，岩石的种类也就300多种，而在世界范围内工匠眼中，天然石材的名称却有几万种。二者的数量差别，也正是“作为基质的物质”与“文化行动中的物质性”的差别。机缘巧合，沉睡在地层中仍在缓慢变化的矿石，记录着地质事件的矿石们，遭
遇到了采矿人，并因为自己的某些品性，向工匠们展示了自己的某些“潜能”。然后，靠着工匠的双手（如今是机器）把它们加工成为建筑的基石，或是宛若植物枝干的哥特式教堂里的石肋。在这样的物质变形系列中，每一步都同时交织着手艺、目光、思考、材质、模式、改动。就像人的肌肤会呼吸、会展示生命体症，甚至会因为愤怒或兴奋变色一样，建筑的肌肤也曾经具有着表情和与外界交流的功能。这里，没有恒定的公式，也不存在唯一解。很久以来，建筑的肌肤就是在和具体的人群以及具体的场地氛围的对话中，适应着，工作着，缓慢地老去。在现代建筑身上，建筑的肌肤转化成了覆层，成了装饰，或是防止内心受伤的面具，我们也就在建筑材料的“物质性”中看到了越来越多的陌生事物：比如，仿古做旧的技术，大量的合成材料，昂贵但不体现本地属性的舶来品，以及在电脑界面上的虚拟材质。我们也在反反复复的关于“装饰”/“不装饰”、“真实”/“不真实”的争吵中，看到了潜伏在建筑表皮中的那个挥之不去的话题：自然与人、客体与主体、物质与精神、肉体与心灵到底该构建怎样的关系？显然，倘若心灵无法返回身体，物质仍然剥离感情，建筑持续地隔绝于土地，此类似争吵还将持续下去。
自90年代以来，人类学中也开始重视对于“物质性”的讨论。作为一个把他者“文化”当成自己的体验、观察、报道、研究对象的学科，人类学里关注的“物质性”也是怎样调和与重塑个体与社会、人的文化性与生物性、心灵与身体、理念与物质、结构与过程的关系。这里，我们的确可以看到梅洛-庞蒂、布迪厄、德勒兹等人的影子。人类学家的“物质性”也是希望“文化”能从传统的符号论告别，同时又不要重新陷入唯物、客观主义的泥潭里。
瑞士瓦尔斯的温泉浴场，使石材变得登峰造极 。而且卒姆托的设计概念，空间的组织规律和空间划分特征，光的运用，堪称炉火纯青。
这些看着错落、不规则的片麻岩条，实际上只有3种厚度型号，31mm、 47mm、 63mm。每道石间抹灰的厚度为3mm，这样，由上述三种厚度型号的石条加上3道抹灰构成的一条石带就是15cm。这栋建筑所有贴着片麻岩的部分都是基于15cm这一基本单元：地面、过梁、窗沿、门框，天花的条板，踏步上的板材，都是基于这一单元。由于长度上的错位，石条的确很像“织品”。卒姆托说，我们“将这些层累的石条和接缝编织成为具有着一种均匀、不间断的结构化的肌理条带”。由此，我们就不奇怪，为什么许多评论家看到瓦尔斯浴场墙体，就会想起森佩尔的覆层理论——建筑起源于人类对温暖的空间界面的渴望和编织；而另外一些评论家则注意到了这些石头组合的方式，能够跟远山冰层结构相呼应；还有人注意到了这种肌理跟石矿开采过程中的锯痕的相似性。。。。。。
建筑一半埋入地下，采用了当地的石材，进行整体式的石块板构造，感觉又如迷宫，他把石材切割成薄板，用混凝土作好构架后置于事先砌筑好的石板墙上，精确的确定相互间的距离，并留出空隙让阳光直接进入，比安藤还纯粹。石块层层叠上，经过精确的划线量准，加上还要设计功能和气流的关系，使建造远远超出一般意义上的建造，变的矛盾和困难。这种建立在对建造充分了解之上的再创造，让人惊叹
在知道 Peter Zumthor 之前，对他设计的 Therme Vals（瓦尔斯温泉浴场）和 Bruder Klaus Chapel（Bruder Klaus 教堂）有点图像记忆，尤其是后者，因为时间比较近一点。在 Pritzker 公布之后，各种资料就汹涌而来，打开了一扇门，在各类 Peter Zumthor 获奖信息中，里面的图片很多以 Bruder Klaus Chapel 打头阵。Bruder Klaus Chapel 留在头脑中最早的图像是三幅：一幅是让人心旷的蓝天白云之下，让人神怡的绿地田野之上，矗立着一座土色的封闭的狭长形多棱柱，不是很大也不是很高耸但非常显眼，眼前一条似乎从草体上踩出来的露着沙砾的小路自然通向这个建筑，有个小门，墙体上可以看出一层层的肌理。第二幅中心一团亮光，四周黑色的一条条粗糙表面的凹槽带向中心聚拢，是教堂的室内，这些粗糙表面的凹槽是墙壁，凹槽上镶嵌有一粒粒的珠子，墙上还插有一个如同水表转动开关一样的转轮，如同启示或受礼一样的光从顶上照射而下。第三幅是在那些粗糙凹槽墙面前，方形的铁柱上有一尊半身塑像，塑像也是粗手笔，黑色，不知道是什么神像，旁边从墙壁支出一个四方长条槽形烛台，点着蜡烛，神像另外一侧地上有一盆干花，地面也是粗糙不平的，锡铅颜色，不像水泥。
而后看了更多的图片，发现越发喜欢上了这个建筑，外墙看上去像一层层夯土，整体平洁的表面也露出一些粗糙（平整的土墙和平坦的混凝土给人是完全两种感觉，如我们“人与物的距离之变”中所说，土墙的平整让人感觉可触摸，因为它的工艺制作可以想象触摸的），上面有一串串洞眼，感觉有点亲近。门上方有一个简单或者简陋的十字架，像两根铁条焊接而成，而门是三角形的，非常厚实，不知道是怎么转动的。从图片中看出这个教堂的內部空间很狭小，四周向中间聚拢的粗糙凹槽墙壁，光线的作用不由的把人引导到上方的洞口，不由的从感官开始升华。有很多把人导向升华的建筑，宏伟的高大的狰狞的压迫的，但很多都是有点虚张声势的，在“象征的消失”中说到过我们讨厌这种强加和驱使，就像那几根现在不知搬到何处去的民族团结柱，有时我们也讨厌“升华”本身，因为它在现在是如此不值得信赖。但是在这，在这个 Bruder Klaus Chapel 内，就无法阻挡这种由感官而生的“升华”，因为它是来自自身，来自向内的探索，来自个体，在这个狭小的空间中就只有自我和宇宙，没有社会。它是如此贫瘠，那种让人感觉熟悉和亲近的贫瘠。
再看一些资料介绍，更叫人赞叹了。这个 Bruder Klaus Chapel 内部的空间是先用树木搭建而成，筑好外墙后用火烧这些树木，留下那些粗糙的凹坑，不规则五边形外墙是使用的是“rammed concrete”（冲压混凝土），和我们熟悉的夯土墙（Rammed earth）类似，使用当地的泥土砂石，也包括白水泥，由当地人筑造，一次一天向上筑50厘米，一共24层12米高，每一层代表一天的一小时，它共用时1年完成，一层层不平的肌理就显现而出。从附近森林砍伐来的112根树木达成帐篷被熏烧3周之后移除，留下了凝固住树木味道的内壁，而地面则是铺上了熔融的4吨回收锡铅合金（混合有锑）。
很多人包括 Peter Zumthor 自己都说，他的建筑需要实地体会，而不能仅仅从照片中来体验，但对于我们此时来说，只能通过照片来认识他的建筑，而照片有一个好处，就是你可以通过其他人的眼睛来观看这些建筑，他们的专注和发现，他们的凝视和想象
Sogn Benedetg (St. Benedict) Chapel 是 Peter Zumthor 第一個获得国际知名度的设计，建造时间是1985年到1988年，这座小教堂位于瑞士 Graubünden Sumvitg 的 Sogn Benedetg 乡村，Google Maps 地址（可以看到海拔1300米）。这些山村间的公共建筑本身就有一层迷人的色彩，尤其对旅行而路过的人来说。原先村子的一座巴洛克风格的教堂在1984年被一次雪崩给毁坏，新教堂的选址在通向山林的路边被森林保护免受自然灾害，村子想建一座现代一点的教堂以适合年轻一代人。
St. Benedict 教堂整体是一个水滴形，从饱满的圆弧过度到尖点，我看过一幅图把这个形状和无穷大符号的一半相比较，饱满的圆弧一段提档着山谷吹来的风，尖点则是朝向森林。教堂端庄地矗立在一个较陡峭的斜坡上，红铜屋顶如同树叶状的像两侧倾斜的弧面，脊棱上有一个十字架。屋顶下是一圈窗户，而建筑的主体外部是木瓦如鳞片一样裹满一身，木瓦由于不同的光照就呈现出不同的颜色，向阳面的红棕色，被暴晒的部分则变成了黑色（一张瓦片上也有不同的颜色区域），而背影面却是灰色（因为水分散发），所以随着时间气候的变化，这个教堂也阴晴圆缺般改变着或者说记录着变化。这种木瓦（shingle）外墙在当地是很常见的，只不过 Zumthor 使用更小，木瓦用火烤干，然后一片叠着一片（一部分露出，露出的部分盖住下面一张的一部分）挂到里面的木板墙上（应该是使用木钉吧？），每一块可以单独更换，鱼鳞状或者羽毛状的木瓦如同皮肤一样保护着此地雨雪天气下的教堂，并且让人感觉是可以触摸的，温暖的，与人有着非常近的距离。旁边有一个细长的分离的木架钟塔。
St. Benedict 教堂的门从一侧延伸出来，没有破坏建筑的整体，而且这个门很谦逊。Zumthor 的细节非常考究，比如台阶和教堂整体是分离的。如果你查看 Flickr 上人们拍摄的这些照片，可以看到这些细节设计是非常能引起人们的共鸣，比如这个门把手，非常简洁的设计，让人感觉很舒适安全稳当，感觉既可靠又不需要费多大力就可以打开，把手和木纹门的距离也足够。而在 Zumthor 的那本《Thinking Architecture》 书中，恰好是门把手开头的：
只要一涉及到城市，涉及到中国的城市，建筑的生产条件就变得焦灼起来。我不认为卒姆托的建筑就能是放之四海的范式。可是，与其不假思索地抄袭或是毫无节制地满墙贴砖，为什么不向卒姆托学习学习呢？看看在具体条件下，人家是怎样通过智慧的设计让建筑与雪山、村庄、洗浴者们对话呢？是的，在我们的建筑和卒姆托的建筑之间，隔着一段距离，但是我们询问与否，思考与否，还是会在我们建筑的身体上直接体现出来的。在一个本来就物欲横流的时代里，如果“物质性”中设计者的思想也节节败退的话，建筑就成了这个世纪留给下一个世纪的一堆垃圾。
注：文章中涉及的公式和图表请用PDF格式打开
【关键词】彼得.卒姆托，眼状片麻岩，瓦尔斯温泉浴场，木瓦，物质性，物质，覆层
在面对近年来被翻炒火热的建筑“表皮”（skin）、“覆层”（cladding）、“物质性”（materiality）、“现象”（phenomenon）的概念时，卒姆托的建筑总能提供一些既密切相关又深刻不同的视角。想从卒姆托在瓦尔斯浴场设计中所展示的工作态度入手，去反思一下为何建筑的“物质性”命题会在我们的建筑中缘起，又怎样才能走向一种新的物质复魅。
英文中material（物质的、材料）、matter（物质）同时含有了拉丁词根materia——类似汉语 “材质”的意思，即木头身上坚硬的核心部分；也含有了mater——即“母亲”的意思。我们汉语中的“万物”，虽不是thing的对应物，同样含有生灵之意。可以这么说，每个古老的民族在面对眼前的物质世界时，都曾感受到了自然本身的生命力和生机勃勃的繁衍力。
瑞士瓦尔斯温泉浴场
设 计 师：彼得•卒姆托 Peter Zumthor
所在国家：瑞士
所在地区：瓦尔斯
在获得普利策奖之后接受美联社记者电话采访时，卒姆托说：“希望我拿这个奖能给予年轻人诸多希望。他们会说，‘卒姆托这样做，所以我们应该也能这样做——致力于建筑的所有方面，而非仅致力于形象或外表’。”
卒姆托称那些奢侈工程为“美丽表象”。“我更在乎真东西、在乎实质，”他说，“这就是我设计耗时比别人多的原因。
从一个4000平米的浴场身上，我们可以学到太多的东西。有关建筑“物质性”的讨论一旦深入到具体建筑身上，如此微妙复杂。在建筑材料的使用中，不可能被完全消解成为材料科学。在地质学的命名中，岩石的种类也就300多种，而在世界范围内工匠眼中，天然石材的名称却有几万种。二者的数量差别，也正是“作为基质的物质”与“文化行动中的物质性”的差别。机缘巧合，沉睡在地层中仍在缓慢变化的矿石，记录着地质事件的矿石们，遭
遇到了采矿人，并因为自己的某些品性，向工匠们展示了自己的某些“潜能”。然后，靠着工匠的双手（如今是机器）把它们加工成为建筑的基石，或是宛若植物枝干的哥特式教堂里的石肋。在这样的物质变形系列中，每一步都同时交织着手艺、目光、思考、材质、模式、改动。就像人的肌肤会呼吸、会展示生命体症，甚至会因为愤怒或兴奋变色一样，建筑的肌肤也曾经具有着表情和与外界交流的功能。这里，没有恒定的公式，也不存在唯一解。很久以来，建筑的肌肤就是在和具体的人群以及具体的场地氛围的对话中，适应着，工作着，缓慢地老去。在现代建筑身上，建筑的肌肤转化成了覆层，成了装饰，或是防止内心受伤的面具，我们也就在建筑材料的“物质性”中看到了越来越多的陌生事物：比如，仿古做旧的技术，大量的合成材料，昂贵但不体现本地属性的舶来品，以及在电脑界面上的虚拟材质。我们也在反反复复的关于“装饰”/“不装饰”、“真实”/“不真实”的争吵中，看到了潜伏在建筑表皮中的那个挥之不去的话题：自然与人、客体与主体、物质与精神、肉体与心灵到底该构建怎样的关系？显然，倘若心灵无法返回身体，物质仍然剥离感情，建筑持续地隔绝于土地，此类似争吵还将持续下去。
自90年代以来，人类学中也开始重视对于“物质性”的讨论。作为一个把他者“文化”当成自己的体验、观察、报道、研究对象的学科，人类学里关注的“物质性”也是怎样调和与重塑个体与社会、人的文化性与生物性、心灵与身体、理念与物质、结构与过程的关系。这里，我们的确可以看到梅洛-庞蒂、布迪厄、德勒兹等人的影子。人类学家的“物质性”也是希望“文化”能从传统的符号论告别，同时又不要重新陷入唯物、客观主义的泥潭里。
瑞士瓦尔斯的温泉浴场，使石材变得登峰造极 。而且卒姆托的设计概念，空间的组织规律和空间划分特征，光的运用，堪称炉火纯青。
这些看着错落、不规则的片麻岩条，实际上只有3种厚度型号，31mm、 47mm、 63mm。每道石间抹灰的厚度为3mm，这样，由上述三种厚度型号的石条加上3道抹灰构成的一条石带就是15cm。这栋建筑所有贴着片麻岩的部分都是基于15cm这一基本单元：地面、过梁、窗沿、门框，天花的条板，踏步上的板材，都是基于这一单元。由于长度上的错位，石条的确很像“织品”。卒姆托说，我们“将这些层累的石条和接缝编织成为具有着一种均匀、不间断的结构化的肌理条带”。由此，我们就不奇怪，为什么许多评论家看到瓦尔斯浴场墙体，就会想起森佩尔的覆层理论——建筑起源于人类对温暖的空间界面的渴望和编织；而另外一些评论家则注意到了这些石头组合的方式，能够跟远山冰层结构相呼应；还有人注意到了这种肌理跟石矿开采过程中的锯痕的相似性。。。。。。
建筑一半埋入地下，采用了当地的石材，进行整体式的石块板构造，感觉又如迷宫，他把石材切割成薄板，用混凝土作好构架后置于事先砌筑好的石板墙上，精确的确定相互间的距离，并留出空隙让阳光直接进入，比安藤还纯粹。石块层层叠上，经过精确的划线量准，加上还要设计功能和气流的关系，使建造远远超出一般意义上的建造，变的矛盾和困难。这种建立在对建造充分了解之上的再创造，让人惊叹
在知道 Peter Zumthor 之前，对他设计的 Therme Vals（瓦尔斯温泉浴场）和 Bruder Klaus Chapel（Bruder Klaus 教堂）有点图像记忆，尤其是后者，因为时间比较近一点。在 Pritzker 公布之后，各种资料就汹涌而来，打开了一扇门，在各类 Peter Zumthor 获奖信息中，里面的图片很多以 Bruder Klaus Chapel 打头阵。Bruder Klaus Chapel 留在头脑中最早的图像是三幅：一幅是让人心旷的蓝天白云之下，让人神怡的绿地田野之上，矗立着一座土色的封闭的狭长形多棱柱，不是很大也不是很高耸但非常显眼，眼前一条似乎从草体上踩出来的露着沙砾的小路自然通向这个建筑，有个小门，墙体上可以看出一层层的肌理。第二幅中心一团亮光，四周黑色的一条条粗糙表面的凹槽带向中心聚拢，是教堂的室内，这些粗糙表面的凹槽是墙壁，凹槽上镶嵌有一粒粒的珠子，墙上还插有一个如同水表转动开关一样的转轮，如同启示或受礼一样的光从顶上照射而下。第三幅是在那些粗糙凹槽墙面前，方形的铁柱上有一尊半身塑像，塑像也是粗手笔，黑色，不知道是什么神像，旁边从墙壁支出一个四方长条槽形烛台，点着蜡烛，神像另外一侧地上有一盆干花，地面也是粗糙不平的，锡铅颜色，不像水泥。
而后看了更多的图片，发现越发喜欢上了这个建筑，外墙看上去像一层层夯土，整体平洁的表面也露出一些粗糙（平整的土墙和平坦的混凝土给人是完全两种感觉，如我们“人与物的距离之变”中所说，土墙的平整让人感觉可触摸，因为它的工艺制作可以想象触摸的），上面有一串串洞眼，感觉有点亲近。门上方有一个简单或者简陋的十字架，像两根铁条焊接而成，而门是三角形的，非常厚实，不知道是怎么转动的。从图片中看出这个教堂的內部空间很狭小，四周向中间聚拢的粗糙凹槽墙壁，光线的作用不由的把人引导到上方的洞口，不由的从感官开始升华。有很多把人导向升华的建筑，宏伟的高大的狰狞的压迫的，但很多都是有点虚张声势的，在“象征的消失”中说到过我们讨厌这种强加和驱使，就像那几根现在不知搬到何处去的民族团结柱，有时我们也讨厌“升华”本身，因为它在现在是如此不值得信赖。但是在这，在这个 Bruder Klaus Chapel 内，就无法阻挡这种由感官而生的“升华”，因为它是来自自身，来自向内的探索，来自个体，在这个狭小的空间中就只有自我和宇宙，没有社会。它是如此贫瘠，那种让人感觉熟悉和亲近的贫瘠。
再看一些资料介绍，更叫人赞叹了。这个 Bruder Klaus Chapel 内部的空间是先用树木搭建而成，筑好外墙后用火烧这些树木，留下那些粗糙的凹坑，不规则五边形外墙是使用的是“rammed concrete”（冲压混凝土），和我们熟悉的夯土墙（Rammed earth）类似，使用当地的泥土砂石，也包括白水泥，由当地人筑造，一次一天向上筑50厘米，一共24层12米高，每一层代表一天的一小时，它共用时1年完成，一层层不平的肌理就显现而出。从附近森林砍伐来的112根树木达成帐篷被熏烧3周之后移除，留下了凝固住树木味道的内壁，而地面则是铺上了熔融的4吨回收锡铅合金（混合有锑）。
很多人包括 Peter Zumthor 自己都说，他的建筑需要实地体会，而不能仅仅从照片中来体验，但对于我们此时来说，只能通过照片来认识他的建筑，而照片有一个好处，就是你可以通过其他人的眼睛来观看这些建筑，他们的专注和发现，他们的凝视和想象
Sogn Benedetg (St. Benedict) Chapel 是 Peter Zumthor 第一個获得国际知名度的设计，建造时间是1985年到1988年，这座小教堂位于瑞士 Graubünden Sumvitg 的 Sogn Benedetg 乡村，Google Maps 地址（可以看到海拔1300米）。这些山村间的公共建筑本身就有一层迷人的色彩，尤其对旅行而路过的人来说。原先村子的一座巴洛克风格的教堂在1984年被一次雪崩给毁坏，新教堂的选址在通向山林的路边被森林保护免受自然灾害，村子想建一座现代一点的教堂以适合年轻一代人。
St. Benedict 教堂整体是一个水滴形，从饱满的圆弧过度到尖点，我看过一幅图把这个形状和无穷大符号的一半相比较，饱满的圆弧一段提档着山谷吹来的风，尖点则是朝向森林。教堂端庄地矗立在一个较陡峭的斜坡上，红铜屋顶如同树叶状的像两侧倾斜的弧面，脊棱上有一个十字架。屋顶下是一圈窗户，而建筑的主体外部是木瓦如鳞片一样裹满一身，木瓦由于不同的光照就呈现出不同的颜色，向阳面的红棕色，被暴晒的部分则变成了黑色（一张瓦片上也有不同的颜色区域），而背影面却是灰色（因为水分散发），所以随着时间气候的变化，这个教堂也阴晴圆缺般改变着或者说记录着变化。这种木瓦（shingle）外墙在当地是很常见的，只不过 Zumthor 使用更小，木瓦用火烤干，然后一片叠着一片（一部分露出，露出的部分盖住下面一张的一部分）挂到里面的木板墙上（应该是使用木钉吧？），每一块可以单独更换，鱼鳞状或者羽毛状的木瓦如同皮肤一样保护着此地雨雪天气下的教堂，并且让人感觉是可以触摸的，温暖的，与人有着非常近的距离。旁边有一个细长的分离的木架钟塔。
St. Benedict 教堂的门从一侧延伸出来，没有破坏建筑的整体，而且这个门很谦逊。Zumthor 的细节非常考究，比如台阶和教堂整体是分离的。如果你查看 Flickr 上人们拍摄的这些照片，可以看到这些细节设计是非常能引起人们的共鸣，比如这个门把手，非常简洁的设计，让人感觉很舒适安全稳当，感觉既可靠又不需要费多大力就可以打开，把手和木纹门的距离也足够。而在 Zumthor 的那本《Thinking Architecture》 书中，恰好是门把手开头的：
只要一涉及到城市，涉及到中国的城市，建筑的生产条件就变得焦灼起来。我不认为卒姆托的建筑就能是放之四海的范式。可是，与其不假思索地抄袭或是毫无节制地满墙贴砖，为什么不向卒姆托学习学习呢？看看在具体条件下，人家是怎样通过智慧的设计让建筑与雪山、村庄、洗浴者们对话呢？是的，在我们的建筑和卒姆托的建筑之间，隔着一段距离，但是我们询问与否，思考与否，还是会在我们建筑的身体上直接体现出来的。在一个本来就物欲横流的时代里，如果“物质性”中设计者的思想也节节败退的话，建筑就成了这个世纪留给下一个世纪的一堆垃圾。
注：文章中涉及的公式和图表请用PDF格式打开