新月派诗人在新诗成熟和发展的过程中自觉进行艺术尝试，形成了各自独特的诗歌个性、风格，而徐志摩正是贯穿新月派前后期的重镇。他的诗歌创作集个性化与创造性为一体，从意象创造到情绪情感的宣泄以及音律和谐，都带有“徐志摩式”的艺术风格，他的诗歌和散文作品也被广泛收录于中学教材与读本中，对于学生掌握现代新诗的艺术技巧和体味诗美大有裨益。教师在教学时往往侧重于对课文逐词逐句的翻译和解释，忽略了从整体上分析诗歌意象与诗人情感表达之间的联系。实际上，立足意象分析诗歌作品能够帮助学生感知诗人的心理活动和情感流向，是一种重要的教学方法。诗歌意象是反映诗人人格的一面镜子，徐志摩的爱情诗或直接袒露对情人的追求，或将自然唯美的意象与女性美联结在一起，都抒发了他对自然至诚爱情的向往。在意象与情感的互动中，徐志摩塑造了一系列典型的意象群，通过各种意象传达个人情绪以及内心情感，其中意象载体与情绪情感交相呼应的艺术手法尤为引人注意。本文意在通过分析徐志摩具体诗歌作品中的意象传达情感的方式，总结出在特定情感抒发过程中意象载体所发挥的作用及艺术。在诗歌教学中，结合诗人个人经历对意象进行集中分析十分重要。
　　 对徐志摩爱情诗的研究历经多年，学者们各持己见，主要有两种诠释，一种是“披着恋爱的外衣”说，一种是“爱情追求的留痕”说。前者认为徐志摩诗中的爱情诗表面上是歌颂和吟咏爱情，实际上却是借着恋爱诗来传达他的政治理想和诉求;后者则强调抒写爱情是徐志摩一生的追求，这些爱情诗就是他个人爱情观的折射，这种说法也不无道理。从爱情与人生的角度看，徐志摩的情愛纠葛既成就了他，又给他带来了终生的痛苦[1]。在徐志摩不胜枚举的诗歌中，爱情诗占绝大部分，因此“爱”“恋爱”这一类人文意象就时常出现，除了直接用这类意象坦露对爱情的追求外，他还善于将恋爱的情绪投注于其他一些具有代表性的意象载体之中，比如用一系列自然意象象征或轻盈、或坚韧的爱情。他眼中的爱情，如雪花般纯洁，又如火焰般炙热，不同时期的恋爱情绪几乎都倾注在各类意象之中。
　　 徐志摩生而潇洒，他认为：“恋爱是生命的中心与精华，恋爱的成功是生命的成功，恋爱的失败是生命的失败，这是不容疑义的。”[2]由此可见，徐志摩之于爱情，鱼之于水。他一生的恋爱主要围绕张幼仪、林徽因和陆小曼三个女人，有学者将他与三位女性的爱情纠葛总结为“媒妁恋”“知己恋”与“素性恋”[3]。徐志摩不甘心拘泥于“无爱的婚姻”，极力主张婚姻自由，不惜掀起无尽的家庭纠纷乃至社会舆论，因此在遇见林徽因之后，他不顾家人反对，结束了七年的短暂婚姻。在此之后，林徽因不堪社会舆论和内心道德谴责，与梁启超之子梁思成成婚，徐志摩爱情挫败后得遇陆小曼，二度踏入婚姻殿堂。这一生的寻爱之路虽艰辛坎坷，但徐志摩与林、陆两人的交往仍充满欢愉。他的个人性格便是不羁的，尤其表现在与陆小曼热恋和婚姻过程中的书信日记中，后收录编成《爱眉小札》，这无疑是对传统封建思想和世俗的极力挑战。除了直接记录两人的爱情之外，徐志摩还将恋爱过程中的复杂情感投注于诗歌之中，尤其体现在诗歌意象的运用上。他在感情的表达上毫不吝啬，不屑于隐藏自己对于伴侣的钟情，有爱便讲出来、写出来，因此他的诗歌中不乏“爱”这一常见的人文意象：
　　 我不仅要你最柔软的柔情，/蕉衣似的永远裹着我的心;/我要你的爱有纯钢似的强。/在这流动的生里起造一座墙;/任凭秋风吹尽满园的黄叶，/任凭白蚁蛀烂了千年的画壁;/就使有一天霹雳震翻了宇宙，也震不翻你我‘爱墙’内的自由！——（《起造一座墙》）
　　 这一首《起造一座墙》作于1925年8月，便是送给他爱得如痴如醉的陆小曼，彼时正值两人互生情愫却又受人讥讽的时期。在这种情况下，徐志摩并没有意图停止这一段超越纲常伦理的爱情，反而将自己的热烈留在诗歌之中，呼喊着理想中的爱情。他渴望永远不灭的爱情，将两人之间的爱比作不怕火炼的“纯钢”，即使这种爱情要面对世俗的唾骂，也要“永远裹着我的心”。徐志摩用“墙”这个意象代表他对爱情的执着与坚持，在流动的生命里，满园的绿植随着时光流逝变得枯黄衰败，一阵秋风便吹得四处飘散;千年的画壁看似牢不可摧，却也经受不住白蚁的啃噬;而两人用爱铸造起的围墙，是任何灾难都无法摧毁的，归根结底，整首诗为着一个“爱”字，他爱得热烈，自然也希望恋人回馈自己最深沉的爱。同时，“墙”也代表着阻隔和封闭，面对世俗流言的困扰，他也希望能够在他们与世人之间建立起一座墙，这样就可以避免遭人非议。虽然他们的恋爱不被大多数人理解，郁达夫却非常理解徐、陆两人的恋爱：“忠厚柔艳如小曼，热情诚挚如徐志摩，遇合在一道，自然要发放火花，烧成一片了哪里还顾得到纲常伦教？更哪里顾得到宗法家风？”[4]陆小曼的出现，给徐志摩灰暗的生命带来了一线光明，也可以说她给了徐志摩第二次生命，徐志摩将爱情诗写得超凡脱俗，在封建思想肆虐的时代，他勇敢地铸起心里的“爱墙”，高举自由恋爱的旗帜，把这种浓烈的情绪撒向广大年青人，渴望引起共鸣。
　　 在长诗《爱的灵感》中，他也大胆吟咏爱的伟力与奇迹：只有爱能给人无穷的胆量和勇气，也只有爱能让人睁开眼睛……如果不是爱给人带来这一切，精神的光热和一切光明也都会随之消失。这种沉醉于爱的欢愉，使他发自内心地坚定了为爱而死的信念。在徐志摩看来，两个人的结合应该以爱为基石，相爱的两个人不仅仅是外在容貌的般配，更应该是两个人的心性和思想的契合与和谐，这种爱情观时刻指引着他对抗“懦怯的世界”。在容不得恋爱的世界里，徐志摩深感不自由，但是当他在北京得遇陆小曼之后，几乎陷入疯狂迷恋，于是鼓励陆小曼冲出家庭的束缚与自己结合。在《这是一个懦怯的世界》中，诗的前两节表现诗人对现实牢笼的厌恶和企图逃离的决心，后两节通过描绘一幅幻想中的景象，抒发满腔的浪漫激情。他在诗中塑造了两个截然不同的世界：一个是充满荆棘的现实世界，一个是一座有着青草、走兽与飞鸟的小岛，这座小岛上充满着恋爱的欢欣和无边的自由。徐志摩决心逃出象征当时黑暗社会的“牢笼”，“岛”和“理想的天庭”则象征他描绘出的理想世界。整首诗流露出徐志摩对于“爱”的渴望和不懈追求，仅“恋爱”就出现了7次，他用两人的恋爱对抗整个封建体系，在抨击现实的同时又抒发了对炙热爱情的向往。 　　 与闻一多如火山爆发式喷涌而出的情感表达不同，徐志摩也擅长将情绪收敛起来藏在意象之中，毫不经意地表达出来，显得灵动自然。在不断追求和讴歌炙热爱情的同时，徐志摩还秉持自然至诚的爱情观，他回归自然，认为自然中的一切“不论其细如涧石，暂如花，黑如炭，明如秋月，皆孕有甚深之意义，皆含有不可理解的神秘，皆为至美之象征。”[5]因此他在选取意象时也偏向于真实地描绘自然界中的事物，不加修饰，追求人与自然的和谐，又通过一系列自然意象来表达他追求爱、美和自由的觉悟。
　　 与《起造一座墙》直白坦露地抒发他对爱情的坚贞不渝不同，《雪花的快乐》就显得隐晦自然。感伤散去，或许他此时正面对漫天的雪花，诉说对美好爱情的追求。徐志摩的意象以轻灵跳跃的事物最多，在这里，他把自己想象成在空中尽情飞舞的雪花，脱离了现实捆绑下沉重的躯壳，在天空中“翩翩潇洒”“娟娟飛舞”。此刻徐志摩化身一朵飘舞的雪花，在自由的天空里飞扬，世间处处都有他留下的追逐的痕迹，他既不去荒无人烟的山麓，也不愿在荒废的街道上徘徊。他要飞向清净幽深的深院，等待着“她”的到来，“她”的身上有着徐志摩最爱的朱砂梅的香气。他化身为一朵雪花，轻盈飞舞，不觉沾湿了爱人的衣襟，直至“溶入她柔波似的心胸”。徐志摩用诗尽情宣泄他对于爱情的向往，爱情却好像很难在他身边久留，然而他也沉浸在爱情带给他的幸福欢愉之中，将满怀的热恋情绪投注在文字间。全篇未提一个“爱”字，却让人感受到其中蕴涵的浓浓爱意，这种爱依附于“雪花”这一自然至纯的意象之中，虽不似《起造一座墙》那般大胆直接，却更加凸显了徐志摩对至诚爱情的向往。
　　 也有人认为这首诗是披着恋爱外衣的政治诗，抒发对于民主自由的渴望，其次才是对爱情的赞歌。“雪花”自由自在地在空中飞舞，表明他决心克服重重困难，追求自己的理想，宣扬自由平等观念。“冷漠的幽谷”“凄清的山麓”“荒凉的街道”就象征着诗人在追求自由过程中的重重阻碍，有着“朱砂梅的清香”的正是诗人孜孜以求的民主政治理想的象征。无论如何，“雪花”之所以快乐，是因为在清幽的住处有着诗人心向往之的“她”，“她”既可以是徐志摩心中热爱的情人，也可以是他的人生、政治理想，更是他在追逐爱情、争取自由时昂扬的情绪。在这首诗中，意象和情感融为一体，对自由的热爱和向往溢于言表。
　　 总而言之，爱情在徐志摩的生活中留下的痕迹是不可磨灭的，对于徐志摩来说，爱情不是人生的奢侈品，而是生命的必需品，他在情爱生活中的感受也是不可忽视的抒写点。意象作为诗歌内在构造的基本元素，总是凝聚着诗人自身的独特感受，徐志摩借助一系列“风”“花”“雪”“月”的自然意象，将自然情怀与情爱体验融合在一起，既展现了真实不作矫饰的性情，又清丽脱俗，这正是徐志摩爱情诗的魅力所在。
　　 注释：
　　 [1]王鸣剑.爱是实现生命之唯一途径——论徐志摩的爱情诗[J].重庆工商大学学报（社会科学版），2001（2）：52-58.
　　 [2]徐志摩.爱眉小札[M].上海：上海良友图书印刷，1936：156.
　　 [3]冯肖华.真灵性与逝水情的诗化律动——徐志摩爱情诗的情感脉络[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2014，34（1）：84-89.
　　 [4]郁达夫.怀四十岁的志摩[J].宇宙风，1935（1）：364-499.
　　 [5]徐志摩.徐志摩散文[M].浙江：浙江文艺出版社，2007：52.