在音乐教学中,积极地引导学生进行探究学习,让学生自主、独立地发现现实生活中的音乐艺术现象和问题,并随之产生强烈的探究兴趣和动机,在教师为学生营造的探究情境中,通过学生体验、感受、欣赏、表现和创造等一系列艺术探索实践活动,获得音乐知识、技能、情感与态度等一系列艺术探索实践和创新能力的发展。
　　开展音乐探究学习,必须关注音乐探究学习的内容。但是并不是任何音乐学习内容都适合探究学习的。音乐探究学习的内容应适合于学生的年龄和能力水平:能引起学生学习音乐的兴趣,对提高学生对音乐理解能力和创造性思维能力具有重要的价值,能有效促进学生音乐能力的发展。
　　选择适合音乐探究学习的内容时,应遵循以下几个原则。
　　
　　1.适度性
　　
　　维果茨基认为,儿童的发展有两种水平:一种是儿童现实具有的水平,叫现实水平;一种是在教师引导下儿童能达到的水平,叫潜在水平。在现实水平和潜在水平之间存在一定的空间,这个空间就是最近发展区。教师在设计音乐探究学习内容时,一定要把问题落在学生音乐学习的“最近发展区”,太难或太容易的问题,都没有探究意义。同时,可供探究的音乐学习内容应该能够给学生提供适当的工作量。工作量过大,往往容易使学生产生厌倦感和挫败感,从而失去完成音乐探究任务的信心;工作量太小,音乐探究活动很容易完成,学生易产生骄傲心理,失去音乐探究兴趣。
　　
　　2.实践性
　　
　　音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,没有学生的亲自参与和实践,音乐探究活动只能是空中楼阁,不具有现实意义。音乐探究活动应该给学生提供实践的机会,在听一听、唱一唱、跳一跳、奏一奏、想一想、试一试等真实的实践操作过程中,获得丰富的音乐经验,体现音乐表现和音乐创造的神奇魅力。因此,选择音乐探究学习的内容,必须具有很强的实践性,通过音乐艺术实践,拓宽思路和视野,丰富想象力和创造力,培养良好的合作意识和团队精神。
　　
　　3.趣味性
　　
　　兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。一个好的音乐探究学习内容,应该能够引起学生的兴趣,能够满足学生的某种情感和音乐能力发展的需要。
　　
　　4.音乐性
　　
　　音乐是审美艺术。音乐教育应当以审美为核心,音乐审美活动应该贯穿于音乐教学的全过程。任何音乐探究活动都不应该脱离审美活动,离开了审美活动的探究学习不是音乐探究学习。音乐的审美应当通过优美的音乐音响来实现,一切音乐探究学习活动都要围绕音乐审美活动展开。
　　
　　5.生活性
　　
　　音乐艺术源于生活,而高于生活,任何音乐活动都离不开生活,生活好比大树的根基,而音乐探究活动好比树的枝叶。只有建立在生活经验的基础上,音乐探究活动才能成为参天大树。因此,音乐探究学习内容应选择与学生的生活经验密切相关,贴切学生生活的内容。
　　
　　6.创造性
　　
　　音乐课程的重要价值之一是创造性地发展价值。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,音乐探究活动往往是音乐创造的活动。因此,音乐探究内容必须给学生提供可创造的空间,发展学生的创造能力。
　　古往今来,“探究”一词一直被科学家所独占。科学家们运用探究这一方法进行科学研究,用智慧的钥匙开启了人类科学的大门。如今,随着科学知识走进千家万户,伴随它而产生的探究学习方式也悄然地走进了教学研究的领域,使探究学习成为一种崭新的教育模式并为人们所运用,人们正期待着用开启人类科学大门的钥匙来开启人类教育的新境界。