张国君先生首先是一位国画家，与其他中国画家一样，对景德镇的陶瓷艺术有着来自骨子里热爱，抑或在陶瓷温润纯净的质地中找到了本我的精神世界，是一种国画与陶瓷艺术血脉相容的不可分割的情节。然而他与其他中国画家不一样的，是他没有限定于传统意义陶瓷上的中国画传达，而是深化了陶瓷材质的语境，线与点，山与水，都形成了一种别样的图示，这种图示成为陶瓷艺术表现语言的另一番景致，而陶瓷的材质语言也更加深化了张国君心中的山水世界。一线的律动，则是秋水长天，一点的窑变，则是山色湖光。在张国君的画面中，有水，有山，无水，又无山。
　　中国的艺术追求内在的张力，内在的活力，内在的生命超越。中国画追求画家自得的胸中气象，万千宇宙，寄临山川，山非山，水非水。中国哲学将山非山，水非水更多地理解为”现象”而非”事物”，是过程中的世界观。万物伊始的鸿蒙之境，一花一境界的万千变化，天地寂寥，山川如逝，云舒云卷，自由自在。而中国的陶瓷艺术，在有形的物象与器皿形态中，被工匠与文人又赋予了另一层生命的意向。白瓷的类银似雪，这种白不是单纯的白，而是蕴含了意味的苍茫时空，是灵动的广寒气象。不论是中国画还是中国的陶瓷艺术，都相共通的是一种传统的古典精神，一种诗意的意蕴，是辩证的心与象。张国君的山与水，是其心中时空意向。郭象《庄子注》讲天行的精神概括为”与变为体”。人的心悉心领会天地的精神，与万物相优游。
　　意山，是山，非山，非非山，是名山。意水，是水，非水，非非水，是名水。山与水，只是无言之意象。没有绝对具像的本体存在，而是心动则番动的心象之矢。张国君先生在山水世界中，中国山水画的流觞气象与线条的跌荡涌动，形成了一幅别样的图景。这种看似山川浮动的点，线，面，形成了另一种图示，一种隐喻，一种视觉上与思想上的熟悉的陌生感。因为中国画家不是看一只鸟，就画这只鸟，有一朵花，就画这朵花的人，中国画的主流不是将画作为写实的工具，而是当作表达内在生命体验的工具。在中国的艺术中，有两个世界：一个是”可见”的世界，表现在艺术作品中的画面，线条，语言形式等方面;一个是”未见”的世界，那是一种看不见摸不着的世界，是作品的艺术形象所隐含的世界。从广义的角度来看，前者是”象”，后者可以称为”象外之象。”在张国君先生的陶瓷画作中，不论是有韵律还是打破韵律的点和线，还是苍茫朦胧的山，都不再是现实中的山水世界，而是画家内心的气象，这种气象超越了实际的物象，是神与物游的世界，也是美的本源，有形的象只是一个引子，一个使鉴赏者走入鸿蒙世界的引子。
　　张国君的瓷板山水中蕴藏生命的涌动，是一种静谧的，带有生命萌芽，暴动的世界，这种内在的世界隐藏在表象的笔墨与皴染之间，隐藏在画家营造的迷蒙形式里。然陶瓷材质的语境更加神秘化了这表象的笔墨皴染世界，或山或水，或云或风。外在的是一片舒缓的，看得清却摸不透的时空。钱穆先生在《中国文化史导论》中提出过：中国哲学不重知识论，而重存在论，重视将人的生命存放在世界中去，寻求其意义;中国哲学视世界为一流动欢畅之生命全体，生命之间相联相摄，每个生命都是整体生命的一部分;中国人将艺术人生化，人生艺术化，艺术与人密切相关。因此，笔者在张国君先生的作品面前驻足，非常想见一见这弥蒙的，暗涌的生命世界的主人，他何以将虚空凝结在陶瓷的画境中，何以将陶瓷的工艺材质运用到一层别有意味的抒情。因为人生活在时空之中。每个人都有自己的世界，每个人的心灵都有自己的境界，有自己对生命意义和价值的变分。即使处于相同的时空中，内在的世界也是迥异的。对宇宙的觉解，生命的感悟，人生的体验，形成了人的不同境界。从艺术创作的角度来看，不同的心灵境界会创造出不同的艺术，不同的艺术作品可以显示艺术家不同的胸襟气象。笔者曾问张国君先生：作品可曾有名字。张先生说无名，无题。在体悟。好一个无名。在每个人的心中自有一片日月，无名，非无名，名在每一位观者的内心，你在画面中悟到了什么，是远山，是迷雾，是开辟鸿蒙的苍茫，还是云起的神游，抑或林深的玄幽。名在何处，在张国君先生自在优游的内心世界。
　　张国君的瓷光山色是意象的，神秘的，带有古典诗意和文人情怀的。师从姜宝林先生的他对中国山水绘画别有一番解悟。他善于把自然与人的生命气象相贯通，来自宗教体验式的虔诚。张先生把山水拟人画，看到了山水的时空，生命的呼吸与形体的律动。他利用陶瓷质地的温润与材料的色泽将这种神秘的生命感解码，也将这种转瞬即逝的生命光景加以烧结乃至永恒。永恒就是放下心来，与万物同在。因为艺术要反映人的生命感受。将有形的空间送到寂寞，悠远，深邃的世界中。张国君赋予山水以生命的意象，这份意象没有拘泥于形式上的律动，而是在天地间的呼吸，人与人之间天命的共通。