“ 虚”和”实“是中国传统绘画的技法之一。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。古人评论虚实是“有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，未来为虚……”这样的评论很经典。
　　1. “情景”中的虚与实 李白的诗“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意。写景是实，抒情是虚，这实际上是寓情于景的写法。这种“化景物为情思”的写法，从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。另外，当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情或琵琶声美妙动人。景是实（显者），而通过景物烘托出来的情（隐者）则是虚。
　　2. “空白”中的虚与实 空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想象补充画面内容，从而获得审美的体验．如贾岛的“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，实写诗人和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没介绍，但我们可以想象得出隐者出没于高山云海之中，灌足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。我国古诗，语言精练，言简意丰，许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是需要我们去想象补充的。
　　3. “修辞”中的虚与实 如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。李煌国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。这也是古人说的“具体为实，抽象为虚”吧。
　　综上所述，在诗歌创作中往往是虚实结合、虚实相生的，这样就大大丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味，诗歌也因此而魅力无限。