论文部分内容阅读
设计是人类自觉认识世界和改造世界的创造性活动，人类从原始社会钻木取火时就开始了设计工作，开始了原始的改造自然。人类经过漫长的历史岁月，从原始社会过度到封建社会，再从封建社会过度到现代社会，设计创造活动始终贯彻其中，并且在社会发展中扮演着推动社会进步的重要角色。当然，由于各个民族文化不同，生活习惯不同，设计创造活动也打上了本民族的鲜明烙印。例如中国的传统的民族丝织行业，装饰图案大部分都是中国传统“龙”“凤”“麒麟”等，还有各种民族特有的吉祥图案等。
文化从总的方面说，各个国家不同，各地域文化不同，每个民族的文化也是千差万别，所以我们要格外认真学习，区别对待。今天在商场购物时，我们都深有体会：很多产品我们拿到手中立即就能判断出，这是俄罗斯民族的产品，那是日本大和民族的产品，这是中国华夏民族的产品，具体再仔细看，我们又能分辨出这是汉族人民的设计作品，那是新疆维吾尔族人民的设计作品……因为这些产品上早已经贴上了风格鲜明的民族标签，已经表明了你的文化气质，这种深入骨髓文化民族气质是流传千年沉淀下的精神文明，具有穿透千年历史沧桑、照亮生命的光芒！
一、现代设计的重要性
现代主义设计极大地推动了世界的工业化和市场化进程，在社会生活中的影响和地位得到空前的提高。在今天，作为人的能动性与创造性的根本体现，设计已成为一种广泛的社会活动，成为人的创造活动与价值活动的内在要求：小到精美别致的打火机，大到优雅有序的城市环境，简单到一颗服装上的纽扣，复杂到翱翔太空的宇宙飞船，都是现代设计的成果，设计渗透到几乎所有的社会活动之中，几乎可以说，哪里有人类创造性的活动，哪里就有设计。设计构建了一个现代人类的生活面貌和行为模式，并且在潜移默化地改变着人类自身的价值判断和审美思维。然而，环顾四周，这里面有多少是负责任的作品？多少设计作品是昙花一现？多少设计作品是永垂不朽？
走在街上，随心所欲而又大胆刺激的广告随处可见，姑娘小伙名目张胆地把颓废文化出穿在身上；打开电脑电视，视频上着充斥着暴力和情色……国外有识之士早已预言：现代城市的污染除了生活垃圾之外，最大的污染源恐怕要属与精神有关的视觉污染了。文明的社会和文化发达的地区对这类视觉污染开始用法律来制约它。例如，法国、日本都对城市设计，建筑设计，永久性标志（雕塑），街头广告设计进行明文规定。这样就使得我们设计师不可能为所欲为，而要具有历史的责任心，达到社会的认同和民众的接受。这样对设计师就提出了更高的要求，让我们实施的每一件作品都能经得起时间的考验，能造福社会和子孙，并使设计作品能成为一段历史、一种文化现象、一笔精神遗产而载入文明的史册。
现代设计是一种极富挑战性的职业，是一个需要终生付出智慧和心血的工作，没有一份对它发自内心的热爱，没有一种对它无私献身的精神，是很难持久干下去和有所作为的。要不仅仅把它当作一种社会生存的职业，而是当作终身追求的事业，才能真正从事这项极为艰苦的工作。那些急功近利，谋求的是“不费力又赚钱多”的想法与观念，是做不出好的设计的。设计是为大众服务，所以首先我们需要的兢业和充满责任心的设计！
从文化的观点来看，人、社会、自然构成一个世界的有机系统，形成了以人为中心的生活环境。任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了那个社会文化环境中滋生的民族精神。设计艺术的民族性与世界性是相辅相成的，没有各个民族不同的设计风格和民族精神的创造与集合，世界性的设计文化是不可能形成的。没有自己民族文化的设计作品，是缺少生命力的。
例如，从地域设计风格来看，日本由于地域狭小、资源有限、日本人民普遍瘦小的身材自然形成了小巧、简洁、经济的日本设计风格；而美国由于疆域辽阔，经济富强和欧美人普遍高大的身材，自然形成了美国要求舒适、豪华、气派的美国设计风格。从民族风格来看，大和民族传统文化保护非常好，具有鲜明的日本东方特色，对西方很有影响力。早期由于日本经济的强大影响，很多西方国家认为日本文化代表了东方，而忽视了日本曾经是中国的学生，从中国盛唐开始，日本一直在学习中国，学习中国书法，绘画，茶道等文化……日本在学习外来文化的时候结合自己的民族文化加以发展，最后发展成有具有日本民族典型特征的文化而被全世界认可。比如日本浮世绘，这种吸收了传统中国画的技巧，糅合了日本的版画风格的装饰绘画在日本17、18世纪对西方海外形成巨大的影响，例如毕加索创作出立体主义绘画，就承认过日本浮世绘对他的思想的重要影响。在西方工业文明到来的时候，日本就毅然地转向西方学习，尤其是二战后，日本工业发展迅速，设计业更是繁荣昌盛，出现了田中一光、福田繁雄等很多这样的世界级设计大师，在设计意识上远远领先中国，例如日本汽车的设计为世界称赞，所以这一点真的值得我们好好学习。
二、中国独特的东方文明气质
然而，“民族气质”的形成需要我们有深厚的文化根基，我们伟大的华夏民族有五十六个民族，五千多年的光辉灿烂的历史，她需要我们认真钻研我们自己的文化，潜心研究，提炼出几千年来支撑我们的民族精神，并将其注入到我们的作品中，这样我们的作品才能真正富有生命力，也才是真正富有“民族气质”的作品！中华文明的范围广而丰富，如中国的古典文学、哲学思想、书画篆刻艺术、艺术精神、汉字、审美境界、园林艺术、民间艺术、建筑、陶瓷、雕塑……这些都是我们新一代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化生命之源泉，只可惜，我们很多人在忙着留学，学习西方先进的现代文明，却没有足够重视我们自己的传统文化！
当然，近年来，我们还是有很多优秀的设计师在努力学习中国传统文化，并且和现代西方文化结合起来，中西合璧，洋为中用，设计出一批批优秀的设计作品，即弘扬了中华文明，又表现出了中国人的睿智，成功引起国际设计界的注目，为国家争得光荣。
以服装设计为例，著名服装设计师劳伦斯-许设计的经典作品“龙袍”装，以中国图腾“龙”为主要装饰元素，配以“海水江崖”的图案，很是有华夏“飞龙在天”气势，在第63届的戛纳电影节上，范冰冰身着这款礼服出现在开幕红毯上，并获得时尚网站“Red carpet fashion awards”评选的当年全球各大红毯明星十佳着装第三名，后来这套服装也被英国博物馆收藏，既为中国人民争得荣誉又成为中国服装设计走向国际的典范！ 还有著名服装设计师卜柯文设计的“CHINA瓷”抹胸鱼尾刺绣长裙，也成为范冰冰征战65界戛纳电影节的战袍。礼服以对称的构图贴合体型的曲线营造出古典彩瓷的效果，最特别的是，在前短后长的裙摆处配上了广为流传的贵妃醉酒、貂蝉拜月、西施浣纱以及昭君出塞这“四大美人”的中国传统民间典故。范冰冰着唐代少女发型，犹如美丽的唐代仕女，自然天成……这些优秀作品都是从中国的传统文化中吸取养分，运用现代设计理念，达到了新的设计高度，从而在世界服装界掀起了“中国风”……
三、学习中国古人朴素的设计思想
我们古代人民非常富有智慧，他们朴素的唯物主义设计观念很值得今天设计师好好借鉴。例如，中国传统的的棕子包装，陶罐装酒等……都是生态设计和民族设计相结合的典范，具有独特的文化品位。在这里，做的比较好的一个例子是“酒鬼”酒的包装设计，酒鬼酒瓶为我国著名画家黄永玉先生精心设计，酒鬼酒陶瓶的设计立意孤绝，麻袋仿古陶瓶，充分借鉴了传统中国文化，黄永玉先生更是妙手天成，设计作品朴素中显功力，洒脱中见随意，别致古拙，大朴大雅，想当年酒鬼酒瓶的设计费更是一举创下八九十年代国内包装设计之最，而酒鬼酒后来销量大增，成为家喻户晓的名酒，固然是酒美质好，但是黄永玉先生锦上添花的包装设计也绝对是功不可没！
再例如，每次走在超市，看到用柳条或者竹皮编制的小筐剩放的农产品和礼品都会感到很感动，一股乡土气息扑面而来，直接拉近了消费者与产品的感情距离，好感度倍增，从而促进了大众消费。这个设计就是现代设计师抛弃了数不胜数的现代高科技材料，独辟蹊径做的仿传统包装设计，当然再配以现代设计手段加以实现，起到了良好的包装和促销作用。
四、结语
总之，中华具有五千年历史，中国传统文化更是博大精深，是中华民族智慧的结晶，是先辈在漫长的岁月中追求光明、向往美好而上下求索的精神沉淀，是我们华夏民族生存发展的生命之光辉……所以，现代设计师需要肩负历史的设计责任，需要做好有自己的“民族气质”的设计，归根到底，我们要认真学习，认真对待自己的民族文化，设计要真正以人为本，为人民服务！也只有这样，设计才能越走越光明，才能在社会中发挥更大的光和热！
参考文献：
[1]梁梅著.世界现代设计史[M] 2013.06.
[2]靳埭强，杭间.中国现代设计与包豪斯[M].2014.03.
文化从总的方面说，各个国家不同，各地域文化不同，每个民族的文化也是千差万别，所以我们要格外认真学习，区别对待。今天在商场购物时，我们都深有体会：很多产品我们拿到手中立即就能判断出，这是俄罗斯民族的产品，那是日本大和民族的产品，这是中国华夏民族的产品，具体再仔细看，我们又能分辨出这是汉族人民的设计作品，那是新疆维吾尔族人民的设计作品……因为这些产品上早已经贴上了风格鲜明的民族标签，已经表明了你的文化气质，这种深入骨髓文化民族气质是流传千年沉淀下的精神文明，具有穿透千年历史沧桑、照亮生命的光芒！
一、现代设计的重要性
现代主义设计极大地推动了世界的工业化和市场化进程，在社会生活中的影响和地位得到空前的提高。在今天，作为人的能动性与创造性的根本体现，设计已成为一种广泛的社会活动，成为人的创造活动与价值活动的内在要求：小到精美别致的打火机，大到优雅有序的城市环境，简单到一颗服装上的纽扣，复杂到翱翔太空的宇宙飞船，都是现代设计的成果，设计渗透到几乎所有的社会活动之中，几乎可以说，哪里有人类创造性的活动，哪里就有设计。设计构建了一个现代人类的生活面貌和行为模式，并且在潜移默化地改变着人类自身的价值判断和审美思维。然而，环顾四周，这里面有多少是负责任的作品？多少设计作品是昙花一现？多少设计作品是永垂不朽？
走在街上，随心所欲而又大胆刺激的广告随处可见，姑娘小伙名目张胆地把颓废文化出穿在身上；打开电脑电视，视频上着充斥着暴力和情色……国外有识之士早已预言：现代城市的污染除了生活垃圾之外，最大的污染源恐怕要属与精神有关的视觉污染了。文明的社会和文化发达的地区对这类视觉污染开始用法律来制约它。例如，法国、日本都对城市设计，建筑设计，永久性标志（雕塑），街头广告设计进行明文规定。这样就使得我们设计师不可能为所欲为，而要具有历史的责任心，达到社会的认同和民众的接受。这样对设计师就提出了更高的要求，让我们实施的每一件作品都能经得起时间的考验，能造福社会和子孙，并使设计作品能成为一段历史、一种文化现象、一笔精神遗产而载入文明的史册。
现代设计是一种极富挑战性的职业，是一个需要终生付出智慧和心血的工作，没有一份对它发自内心的热爱，没有一种对它无私献身的精神，是很难持久干下去和有所作为的。要不仅仅把它当作一种社会生存的职业，而是当作终身追求的事业，才能真正从事这项极为艰苦的工作。那些急功近利，谋求的是“不费力又赚钱多”的想法与观念，是做不出好的设计的。设计是为大众服务，所以首先我们需要的兢业和充满责任心的设计！
从文化的观点来看，人、社会、自然构成一个世界的有机系统，形成了以人为中心的生活环境。任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了那个社会文化环境中滋生的民族精神。设计艺术的民族性与世界性是相辅相成的，没有各个民族不同的设计风格和民族精神的创造与集合，世界性的设计文化是不可能形成的。没有自己民族文化的设计作品，是缺少生命力的。
例如，从地域设计风格来看，日本由于地域狭小、资源有限、日本人民普遍瘦小的身材自然形成了小巧、简洁、经济的日本设计风格；而美国由于疆域辽阔，经济富强和欧美人普遍高大的身材，自然形成了美国要求舒适、豪华、气派的美国设计风格。从民族风格来看，大和民族传统文化保护非常好，具有鲜明的日本东方特色，对西方很有影响力。早期由于日本经济的强大影响，很多西方国家认为日本文化代表了东方，而忽视了日本曾经是中国的学生，从中国盛唐开始，日本一直在学习中国，学习中国书法，绘画，茶道等文化……日本在学习外来文化的时候结合自己的民族文化加以发展，最后发展成有具有日本民族典型特征的文化而被全世界认可。比如日本浮世绘，这种吸收了传统中国画的技巧，糅合了日本的版画风格的装饰绘画在日本17、18世纪对西方海外形成巨大的影响，例如毕加索创作出立体主义绘画，就承认过日本浮世绘对他的思想的重要影响。在西方工业文明到来的时候，日本就毅然地转向西方学习，尤其是二战后，日本工业发展迅速，设计业更是繁荣昌盛，出现了田中一光、福田繁雄等很多这样的世界级设计大师，在设计意识上远远领先中国，例如日本汽车的设计为世界称赞，所以这一点真的值得我们好好学习。
二、中国独特的东方文明气质
然而，“民族气质”的形成需要我们有深厚的文化根基，我们伟大的华夏民族有五十六个民族，五千多年的光辉灿烂的历史，她需要我们认真钻研我们自己的文化，潜心研究，提炼出几千年来支撑我们的民族精神，并将其注入到我们的作品中，这样我们的作品才能真正富有生命力，也才是真正富有“民族气质”的作品！中华文明的范围广而丰富，如中国的古典文学、哲学思想、书画篆刻艺术、艺术精神、汉字、审美境界、园林艺术、民间艺术、建筑、陶瓷、雕塑……这些都是我们新一代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化生命之源泉，只可惜，我们很多人在忙着留学，学习西方先进的现代文明，却没有足够重视我们自己的传统文化！
当然，近年来，我们还是有很多优秀的设计师在努力学习中国传统文化，并且和现代西方文化结合起来，中西合璧，洋为中用，设计出一批批优秀的设计作品，即弘扬了中华文明，又表现出了中国人的睿智，成功引起国际设计界的注目，为国家争得光荣。
以服装设计为例，著名服装设计师劳伦斯-许设计的经典作品“龙袍”装，以中国图腾“龙”为主要装饰元素，配以“海水江崖”的图案，很是有华夏“飞龙在天”气势，在第63届的戛纳电影节上，范冰冰身着这款礼服出现在开幕红毯上，并获得时尚网站“Red carpet fashion awards”评选的当年全球各大红毯明星十佳着装第三名，后来这套服装也被英国博物馆收藏，既为中国人民争得荣誉又成为中国服装设计走向国际的典范！ 还有著名服装设计师卜柯文设计的“CHINA瓷”抹胸鱼尾刺绣长裙，也成为范冰冰征战65界戛纳电影节的战袍。礼服以对称的构图贴合体型的曲线营造出古典彩瓷的效果，最特别的是，在前短后长的裙摆处配上了广为流传的贵妃醉酒、貂蝉拜月、西施浣纱以及昭君出塞这“四大美人”的中国传统民间典故。范冰冰着唐代少女发型，犹如美丽的唐代仕女，自然天成……这些优秀作品都是从中国的传统文化中吸取养分，运用现代设计理念，达到了新的设计高度，从而在世界服装界掀起了“中国风”……
三、学习中国古人朴素的设计思想
我们古代人民非常富有智慧，他们朴素的唯物主义设计观念很值得今天设计师好好借鉴。例如，中国传统的的棕子包装，陶罐装酒等……都是生态设计和民族设计相结合的典范，具有独特的文化品位。在这里，做的比较好的一个例子是“酒鬼”酒的包装设计，酒鬼酒瓶为我国著名画家黄永玉先生精心设计，酒鬼酒陶瓶的设计立意孤绝，麻袋仿古陶瓶，充分借鉴了传统中国文化，黄永玉先生更是妙手天成，设计作品朴素中显功力，洒脱中见随意，别致古拙，大朴大雅，想当年酒鬼酒瓶的设计费更是一举创下八九十年代国内包装设计之最，而酒鬼酒后来销量大增，成为家喻户晓的名酒，固然是酒美质好，但是黄永玉先生锦上添花的包装设计也绝对是功不可没！
再例如，每次走在超市，看到用柳条或者竹皮编制的小筐剩放的农产品和礼品都会感到很感动，一股乡土气息扑面而来，直接拉近了消费者与产品的感情距离，好感度倍增，从而促进了大众消费。这个设计就是现代设计师抛弃了数不胜数的现代高科技材料，独辟蹊径做的仿传统包装设计，当然再配以现代设计手段加以实现，起到了良好的包装和促销作用。
四、结语
总之，中华具有五千年历史，中国传统文化更是博大精深，是中华民族智慧的结晶，是先辈在漫长的岁月中追求光明、向往美好而上下求索的精神沉淀，是我们华夏民族生存发展的生命之光辉……所以，现代设计师需要肩负历史的设计责任，需要做好有自己的“民族气质”的设计，归根到底，我们要认真学习，认真对待自己的民族文化，设计要真正以人为本，为人民服务！也只有这样，设计才能越走越光明，才能在社会中发挥更大的光和热！
参考文献：
[1]梁梅著.世界现代设计史[M] 2013.06.
[2]靳埭强，杭间.中国现代设计与包豪斯[M].2014.03.