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【摘 要】舞蹈是一门综合性的舞台艺术，需要其它艺术形式的配合，并使其有机协调，成为统一的舞蹈艺术作品。因此，舞蹈编导在编导创作过程中，必须要和其它艺术发生密切的关系。如何和作曲家、舞美设计家、服装、道具、化妆、灯光设计专家们进行合作，发挥他们的智慧才能，是舞蹈编导必须考虑的重要问题。
【关键词】舞蹈；创作；多重性；关系
舞蹈是一门综合性的舞台艺术，她的创作要有多种艺术形式的帮助，例如：音乐、舞美设计、服装设计、道具、化妆设计、灯光设计等等，这些艺术形式与舞蹈创作有着密切的关系。笔者在群众文化战线上从事舞蹈编导多年，对这一问题感触颇深。一个成功的舞蹈创作，要着重注意与各个姊妹艺术的关系，走好以下几个步骤：
音乐设计。侗族是一个音乐的民族，民族音乐资源十分丰富，这给以舞蹈音乐的设计极大的空间。在舞蹈文学剧本确立以后，和音乐家的合作是第一步；为了使作曲家能准确地创作出符合剧中人物形象、性格特征、体现戏剧情节、表达舞蹈场面与动作的舞蹈音乐，需要舞蹈编导为作曲家写出一个详细的音乐大纲，作曲家看到大纲后，方能了解舞蹈编导的艺术构思，戏剧结构的安排，以及对音乐性质、音乐长度的要求。这个音乐大纲是舞蹈编导的创作蓝本，也是和音乐家合作的媒介。
舞蹈编导与音乐大纲要特别细心，要经过反复思考，多次体验；要研究和确定角色的内在感情，选择角色可能产生的戏剧动作和舞蹈场面调度的安排；要根据选用的舞蹈素材、舞蹈风格、舞蹈节奏，确定音乐性质和长度。此外，还要根据未来的舞蹈形式，写明运用手段，是带情节性的舞蹈，还是表演性的舞蹈，以及是独舞、双人舞还是群舞，是强悍的男子舞，还是抒情的女子舞，是舞蹈场面还是哑剧。舞蹈编导还要在大纲上注明未来舞蹈段落，是ABA的三段体，还是两段体或是多段体。另外，舞蹈剧性是否需要时间的变迁，景物的迁换，气候的变化，甚至是否需要暗转都要在大纲上注明，以便给作曲家提供明确的依剧和要求。
舞蹈编导，在写出音乐大纲后，不要急于交给作曲家，而要再经过推敲、斟酌，检查自己的设想、布局有无不当之处，权衡哑剧成分是否过多，舞蹈节奏对比强烈与否，舞蹈形式运用有无重复之处，舞蹈的戏剧结构是否得到充分的体现。只有经过如此慎重地推敲，才能使大纲充实完善。否则，因仓促行事，忙于下笔，又未经过慎重斟酌，等作曲家写完音乐后再变动，势必会产生一些不必要的矛盾，影响创作过程的顺利进行。
舞蹈编导写完音乐大纲后，心中就有了腹稿。大幕拉开，舞蹈是怎样开始的，人物的行动是怎样表现的，舞蹈场面是怎样变化的，戏剧矛盾是怎样发展到高潮的，剧情是怎样结束的，闭上眼睛，未来舞蹈作曲的轮廓便在眼前。
作曲家根据音乐大纲写出的单薄作品，是作曲家自己对舞蹈的理解，并根据音乐艺术的规律，而精心创作出来的。为了音乐的完整性，通常情况下，他不可能完全符合舞蹈编导的要求可能有所差异。舞蹈编导在拿到音乐后，就要加以细心的分析和研究。如果音乐形象和舞蹈形象，音乐结构和舞蹈结构基本吻合，舞蹈编导就可以根据音乐进行编舞。如果音乐增补部分不影响舞蹈结构，并且为之增色，舞蹈编导就要根据音乐提供的条件进行再创作。反之，如果违反了舞蹈编导原来的设想，影响了舞蹈结构，就要耐心地与音乐家协商，征得同意进行必要的修改。
舞台美术设计。民族题材的舞蹈创作，情景的塑造十分重要。当舞蹈脚本确立之后，舞蹈编导即要根据舞蹈的主题、情节，与舞美设计人员研究舞台美术方案。舞蹈编导首先要介绍地点，是春天还冬天，是早晨还是今晚，是平原还是山区，是海边还是河岸，是城市还是农村，是室内还是野外。场景如何设置，山的开关、方位，河水的流向，树木花草的色调、方位。舞台景物的安置，比如门窗的规格、位置，桌椅家具的式样等等，都要详细加以说明，以便给舞美设计人员提供充分的根据。此外，有无特殊的舞美要求，比如加快，倒叙，幻觉，如果表现战斗场景，碉堡的爆炸，子弹的闪光，房屋的燃烧，编导都要提出明确的要求。
舞蹈编导要求舞美设计人员解决好舞台景物和戏剧情节，舞台景物和舞蹈关系。比如舞剧《宝莲灯》第一场的圣母庙，建筑宏伟，香烟缭绕，而到了第四场，同样是圣母庙，但因剧情变化，时间变迁，庙宇年久失修，显得破落不堪，衬托人物凄惨悲因的感情。
还要根据舞蹈的风格、体裁，确定舞美设计是实的，还是虚的，或是虚实结构合的。比如舞剧和需要交待具体时间地点的带情节的舞蹈，以实为好。而有些情绪舞则以虚、或虚实结合造成一个特定的环境，渲染舞蹈情绪。比如部队舞蹈中，表现战士野营训练，跋山涉水，行军作战，舞台环境多变，如果场景太实，必须影响舞蹈的真实性；又如有的神话题材舞蹈，就需要艺术夸张。总之这些都说可能详细的要求，以便于舞美设计人员进行创作。
舞台美术对舞蹈是非常重要的表现手段，它不但能造成舞蹈所要表现的典型环境，指明时间、地点，烘托戏剧气氛，而且有些舞蹈和舞剧還要借助舞美的特殊手段来表达剧情，刻划人物。比如舞剧《文成公主》，为了表现公主进藏的决心，将母亲赠送的明镜摔碎，投入山下。顿时在观众的视觉里慢慢升起了一座日月山。舞美的夸张艺术手法，升华了舞蹈的主题思想，表现了主人公高尚情操，使历史题材的舞剧赋予了神奇色彩，造成了强烈的艺术效果。
往往一个好的舞美设计能力为舞蹈的成功提供充分条件，有的舞蹈在排练室看来还不够理想，但一经舞美配合渲染，使舞美发生飞跃，达到了意想不到的艺术效果。因此，舞蹈编导要注意研究和利用舞美这一艺术形式，为舞蹈合作服务。最后舞蹈编导还要向舞美设计人员提要求，不论景物虚实，都给以最大的空间，以利于舞蹈表现。
舞美设计人员经过酝酿创作出设计方案，舞蹈编导要对草图进行研究，共同讨论。看看舞美所创作的典型环境是否和舞蹈情节相吻合，是否和舞蹈的体裁、风格相一致，是否和音乐的情调直协调，是否为舞蹈表现留有足够的空间。如果舞美设计完善，但和舞蹈设计有所出入，舞蹈编导应根据舞美设计方案做出必要的改动，如若影响了舞蹈表现，则应经过协商，做相应调整。
舞蹈服装设计。舞蹈服装的设计、制作直接作用于舞蹈艺术的表现。舞蹈编导在与舞美设计人员商谈设计方案时，要向服装设计师详细讲明舞蹈的时代特征，民族的风俗习惯，确定舞蹈中各类人物的身份、年龄、性别、性格。还要说明舞蹈的戏剧情节，舞台气氛，是节日欢快的呢，还是悲哀伤感的呢；是激昂热烈的呢，还是抒情幽静的呢；还要讲明主要人物与群众的关系，便得 角色搭配能够突出主要人物，还要说明舞蹈的风格和特点，使服装设计符合舞蹈表现，便于突出舞蹈形象和造型，避免影响演员的舞蹈动作。
舞蹈编导必须认真研究，正确使用音乐、舞美、服装，使之为舞蹈创作增色。这些对舞蹈的作用是十分明显的。舞蹈编导与音乐、舞美、服装，具有密切的联系，在创作过程中的相互关系和各自的作用。当各部门完成了预定的他用任务后，仍要由舞蹈编导统一组织、协调，并经由演员排练，最后综合完成。
舞蹈创作与各种相关的姊妹艺术形式是密不可分的，是相辅相承的，不可分割的整体，只有兼顾到方方面面，充分调动各个方面的艺术手段，才能使舞蹈达到最美的境界。
【关键词】舞蹈；创作；多重性；关系
舞蹈是一门综合性的舞台艺术，她的创作要有多种艺术形式的帮助，例如：音乐、舞美设计、服装设计、道具、化妆设计、灯光设计等等，这些艺术形式与舞蹈创作有着密切的关系。笔者在群众文化战线上从事舞蹈编导多年，对这一问题感触颇深。一个成功的舞蹈创作，要着重注意与各个姊妹艺术的关系，走好以下几个步骤：
音乐设计。侗族是一个音乐的民族，民族音乐资源十分丰富，这给以舞蹈音乐的设计极大的空间。在舞蹈文学剧本确立以后，和音乐家的合作是第一步；为了使作曲家能准确地创作出符合剧中人物形象、性格特征、体现戏剧情节、表达舞蹈场面与动作的舞蹈音乐，需要舞蹈编导为作曲家写出一个详细的音乐大纲，作曲家看到大纲后，方能了解舞蹈编导的艺术构思，戏剧结构的安排，以及对音乐性质、音乐长度的要求。这个音乐大纲是舞蹈编导的创作蓝本，也是和音乐家合作的媒介。
舞蹈编导与音乐大纲要特别细心，要经过反复思考，多次体验；要研究和确定角色的内在感情，选择角色可能产生的戏剧动作和舞蹈场面调度的安排；要根据选用的舞蹈素材、舞蹈风格、舞蹈节奏，确定音乐性质和长度。此外，还要根据未来的舞蹈形式，写明运用手段，是带情节性的舞蹈，还是表演性的舞蹈，以及是独舞、双人舞还是群舞，是强悍的男子舞，还是抒情的女子舞，是舞蹈场面还是哑剧。舞蹈编导还要在大纲上注明未来舞蹈段落，是ABA的三段体，还是两段体或是多段体。另外，舞蹈剧性是否需要时间的变迁，景物的迁换，气候的变化，甚至是否需要暗转都要在大纲上注明，以便给作曲家提供明确的依剧和要求。
舞蹈编导，在写出音乐大纲后，不要急于交给作曲家，而要再经过推敲、斟酌，检查自己的设想、布局有无不当之处，权衡哑剧成分是否过多，舞蹈节奏对比强烈与否，舞蹈形式运用有无重复之处，舞蹈的戏剧结构是否得到充分的体现。只有经过如此慎重地推敲，才能使大纲充实完善。否则，因仓促行事，忙于下笔，又未经过慎重斟酌，等作曲家写完音乐后再变动，势必会产生一些不必要的矛盾，影响创作过程的顺利进行。
舞蹈编导写完音乐大纲后，心中就有了腹稿。大幕拉开，舞蹈是怎样开始的，人物的行动是怎样表现的，舞蹈场面是怎样变化的，戏剧矛盾是怎样发展到高潮的，剧情是怎样结束的，闭上眼睛，未来舞蹈作曲的轮廓便在眼前。
作曲家根据音乐大纲写出的单薄作品，是作曲家自己对舞蹈的理解，并根据音乐艺术的规律，而精心创作出来的。为了音乐的完整性，通常情况下，他不可能完全符合舞蹈编导的要求可能有所差异。舞蹈编导在拿到音乐后，就要加以细心的分析和研究。如果音乐形象和舞蹈形象，音乐结构和舞蹈结构基本吻合，舞蹈编导就可以根据音乐进行编舞。如果音乐增补部分不影响舞蹈结构，并且为之增色，舞蹈编导就要根据音乐提供的条件进行再创作。反之，如果违反了舞蹈编导原来的设想，影响了舞蹈结构，就要耐心地与音乐家协商，征得同意进行必要的修改。
舞台美术设计。民族题材的舞蹈创作，情景的塑造十分重要。当舞蹈脚本确立之后，舞蹈编导即要根据舞蹈的主题、情节，与舞美设计人员研究舞台美术方案。舞蹈编导首先要介绍地点，是春天还冬天，是早晨还是今晚，是平原还是山区，是海边还是河岸，是城市还是农村，是室内还是野外。场景如何设置，山的开关、方位，河水的流向，树木花草的色调、方位。舞台景物的安置，比如门窗的规格、位置，桌椅家具的式样等等，都要详细加以说明，以便给舞美设计人员提供充分的根据。此外，有无特殊的舞美要求，比如加快，倒叙，幻觉，如果表现战斗场景，碉堡的爆炸，子弹的闪光，房屋的燃烧，编导都要提出明确的要求。
舞蹈编导要求舞美设计人员解决好舞台景物和戏剧情节，舞台景物和舞蹈关系。比如舞剧《宝莲灯》第一场的圣母庙，建筑宏伟，香烟缭绕，而到了第四场，同样是圣母庙，但因剧情变化，时间变迁，庙宇年久失修，显得破落不堪，衬托人物凄惨悲因的感情。
还要根据舞蹈的风格、体裁，确定舞美设计是实的，还是虚的，或是虚实结构合的。比如舞剧和需要交待具体时间地点的带情节的舞蹈，以实为好。而有些情绪舞则以虚、或虚实结合造成一个特定的环境，渲染舞蹈情绪。比如部队舞蹈中，表现战士野营训练，跋山涉水，行军作战，舞台环境多变，如果场景太实，必须影响舞蹈的真实性；又如有的神话题材舞蹈，就需要艺术夸张。总之这些都说可能详细的要求，以便于舞美设计人员进行创作。
舞台美术对舞蹈是非常重要的表现手段，它不但能造成舞蹈所要表现的典型环境，指明时间、地点，烘托戏剧气氛，而且有些舞蹈和舞剧還要借助舞美的特殊手段来表达剧情，刻划人物。比如舞剧《文成公主》，为了表现公主进藏的决心，将母亲赠送的明镜摔碎，投入山下。顿时在观众的视觉里慢慢升起了一座日月山。舞美的夸张艺术手法，升华了舞蹈的主题思想，表现了主人公高尚情操，使历史题材的舞剧赋予了神奇色彩，造成了强烈的艺术效果。
往往一个好的舞美设计能力为舞蹈的成功提供充分条件，有的舞蹈在排练室看来还不够理想，但一经舞美配合渲染，使舞美发生飞跃，达到了意想不到的艺术效果。因此，舞蹈编导要注意研究和利用舞美这一艺术形式，为舞蹈合作服务。最后舞蹈编导还要向舞美设计人员提要求，不论景物虚实，都给以最大的空间，以利于舞蹈表现。
舞美设计人员经过酝酿创作出设计方案，舞蹈编导要对草图进行研究，共同讨论。看看舞美所创作的典型环境是否和舞蹈情节相吻合，是否和舞蹈的体裁、风格相一致，是否和音乐的情调直协调，是否为舞蹈表现留有足够的空间。如果舞美设计完善，但和舞蹈设计有所出入，舞蹈编导应根据舞美设计方案做出必要的改动，如若影响了舞蹈表现，则应经过协商，做相应调整。
舞蹈服装设计。舞蹈服装的设计、制作直接作用于舞蹈艺术的表现。舞蹈编导在与舞美设计人员商谈设计方案时，要向服装设计师详细讲明舞蹈的时代特征，民族的风俗习惯，确定舞蹈中各类人物的身份、年龄、性别、性格。还要说明舞蹈的戏剧情节，舞台气氛，是节日欢快的呢，还是悲哀伤感的呢；是激昂热烈的呢，还是抒情幽静的呢；还要讲明主要人物与群众的关系，便得 角色搭配能够突出主要人物，还要说明舞蹈的风格和特点，使服装设计符合舞蹈表现，便于突出舞蹈形象和造型，避免影响演员的舞蹈动作。
舞蹈编导必须认真研究，正确使用音乐、舞美、服装，使之为舞蹈创作增色。这些对舞蹈的作用是十分明显的。舞蹈编导与音乐、舞美、服装，具有密切的联系，在创作过程中的相互关系和各自的作用。当各部门完成了预定的他用任务后，仍要由舞蹈编导统一组织、协调，并经由演员排练，最后综合完成。
舞蹈创作与各种相关的姊妹艺术形式是密不可分的，是相辅相承的，不可分割的整体，只有兼顾到方方面面，充分调动各个方面的艺术手段，才能使舞蹈达到最美的境界。