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石家庄，河北省艺术中心，2020年9月25日，观歌剧新作《雁翎队》。26日上午，与出品方及主创团队一起研讨。
在河北省会，看河北制作的歌剧，地点、剧种、戏剧题材乃至该剧的主创，于我来说，都有特殊的吸引力。
石家庄距北京不远，我在北京居住几十年间，却罕有去石家庄的机会。在中国的歌剧版图上，石家庄这个城市几乎一直处于空白的边缘。如今，我住到上海10年了，终于得到一个来石家庄看歌剧的机会。真为河北高兴！真该为河北喝彩！
在剧场里坐定，等待开演的瞬间，我的思绪难免万马奔腾般地驰骋。“雁翎队”，那就是抗战期间活跃在白洋淀的水上游击队啊。我看过讲述雁翎队故事的小人书，看过《新儿女英雄传》，看过——不只是看过，而且在课堂上给学生讲过孙犁的散文《荷花淀》……如今，这记忆中抹不掉的故事编成歌剧了，走上我魂牵梦系的舞台了。你听，这是序幕中的歌，也是主题歌——
鱼儿鱼儿，游开吧，
我们的船要去战斗了。
雁儿雁儿，飞去吧，
我们的枪要去把敌杀……
又想：上一次，我欣赏河北的艺术作品是什么时候？也是十几年前了。约在2005～2006年，指挥教育家徐新教授为河北交响乐团组织的一台交响乐作品（好像名为《英雄河北》）在北京音乐厅演出。其中的两个篇章是奚其明、刘湲创作的，这两个人当时正为我所在的剧院、我主抓的剧目《杜十娘》作曲，都住在京郊回龙观，我时常要过去探班，竟没发现他俩忙里偷闲地为河北做了一把贡献。钢琴与乐队的《二小放牛郎》变奏、管子与乐队依歌曲《在太行山上》发展而成的交响诗，至今都仍在我心中回旋。
编剧王晓岭，词作家，名作多多，我认识他则始自他参与编剧的《野火春风斗古城》，而后是《青春之歌》《祝福》《玛纳斯》《沂蒙山》。其中某戏我是首演版的制作人，另一戏的研讨会由我主持，再一戏是我所在的剧院出品，关系层层叠叠，印象屡屡加深。歌剧界颇有些人对晓岭的编剧能力看低，私下里说他是写词儿的，不会写戏。其实，会写戏的歌剧编剧，又有几个呢？某次会上，我就公开替晓岭抱过不平。那些议论，未必吹不到晓岭耳边，但他比我豁达，大有“写自己的剧本，让别人说去吧”的意思。
导演王延松，他的大手笔剧目《搭错车》30多年前演到首都体育馆时，我就记住了他的大名，《山野里的游戏》从北到南一路演到株洲后我为之叫好，《鹰》在舞台上的翱翔使我更加钦佩其人。《祝福》是他的“救场”之作，却毫无仓促之感，《玛纳斯》追求“形而上”，颇有一些貌似超前、实属哲学或美学的思维体现。我曾向某领导推荐延松来我所在的剧院导戏，呈上去的资料却如肉包子打狗，弄得我都没脸跟延松解释。当然，在我看来，他最精彩的导演作品还是话剧，是大剧场的《白门柳》和小剧场的《无常·女吊》。延松是学者型的导演，他希望我关注《雁翎队》这个戏时，我正在读他四十余万字的大著《戏剧的限度与张力》。2006年至2008年，延松相继在京津沪三地导演了曹禺的三部曲，此书是他的导演解读文稿，“十几年前的语境了”（延松语）。看一个导演十几年后的变化（进步），我岂能没兴趣？
一年前我去青岛大学看《韩信》，看雷岩，他说，又接了河北的一个戏，到时候你一定要来。“我肯定来”，他雷岩演出的歌剧，我哪个没看过？翻了一下节目单，确有没看过的，中国歌剧中，缺了一个《郑和》。该戏一輪演出后，再无动静，没看也罢。年过六旬，雷岩更懂得在意歌剧了，他驳杂的人生体验得以汇聚在歌剧上发力了，我对他塑造的新角色充满期待。
后来陆续得知，进入《雁翎队》剧组的角色演员还有我熟悉的黄华丽，我非常认可的陈小涛，以及我陆续看过其在《二泉》《爱莲说》中塑造角色、这次首演后才见到真人的龚爽。记得《二泉》的研讨会上，提到龚爽时，我问黄定山导演：你从哪儿发现了这么好的青年演员？定山微笑不语，廖向红导演代答：把《长征》里的“三月桃花”唱红的就是龚爽呀！那一刻我确感惭愧，做了30年歌剧评论，现在漏看的戏越来越多了。其实不只是我这样，我的同龄同事同行同好景作人，这次没接到来石家庄看戏的邀请，就不小心流露了一句：我都不知道这个戏。是啊，景先生前几天去昆明看《小河淌水》，前几月去西宁看《花儿与号手》，前两年去西安看《太白雪》，我也是不知道那个戏那些戏或仅闻其名啊。这能说明什么？说明歌剧在发展，说明歌剧的星火在燎原，说明发展的速度非常快，说明我们这些只搞评论（是不是只能搞评论还难说）的人随时面临落伍的可能。
看戏看戏。夕阳下的白洋淀，一生戎装的张淀生（雷岩饰）划着鹰排子船回到家乡了，他心绪难平地唱起《重回白洋淀》。我听着这段唱，思绪也在跳跃：怎么有点像歌剧《野火春风斗古城》里杨晓冬开场的那一段“抖落征尘抬眼望”？是的是的，编剧同是一人（还是河北人），地点两相接近，“秦时青砖汉时瓦”的古城保定府与“鱼儿跃出莲叶间”的白洋淀，故事的时代背景也接近，此与彼当有联系，必有联系，若一点关系都没有，就不是雁翎队的时代了。然也有不同，淀生的这段比晓冬的那段前置，仍在序幕中，而晓冬那段已是二场末尾。将这段《重回白洋淀》视为杨晓冬那段唱及合唱《重回古城》的乡村版，在我看来似乎也不牵强。
一幕。淀心庄，水岸大集。舞美准确体现了剧本的提示，有水有岸，舞台前区都留给了水，两侧还点缀着荷花。中区才是岸边、岸上，是主要表演区。无形的水，因机械自动船的设置，而显得有形，显出流动，显出水乡之美。近十个角色人物相继登场，《集市叫卖》烘托气氛，有合唱有独唱，独唱的是英莲（龚爽饰），未来的雁翎队队员、妇救会会长。帮唱的是小菱（马兰饰），淀生的妹妹。集市当有交易，却是未成的交易，因为不平等。淀生娘（黄华丽饰）、英莲、小菱把自家编织的苇席就地铺开，引来当地豪绅申老爷（柏林饰）的目光，他压低收购价，低到百姓难以接受，还以一段《到底卖不卖》相要挟。日军的摩托车穿场而过，耀武扬威，给百姓心头又罩上一层阴影。类似摩托车这样逼真的道具，近期的歌剧中用得越来越多，有些戏中只用一次，未免显得奢侈、浪费。我注意到，在后面的戏中，摩托车再次出现，可见导演用心之细。 刘金财（陈小涛饰）到集市上来找他的妻子英莲，他的造型和表演，介于甩手掌柜和无赖之间，英莲的唱段《再苦我也不想跟你过》中对他的角色有着概括：今喝酒、明赌博、好吃懒做。淀生娘除了替英莲抱屈，也没有更实际的办法。
淀生带着水娃、二喜（未来雁翎队的两个主要队员）乘船归来，宣布了要成立抗日游击队的重要任务。淀生与英莲的《忘不了》和《风吹荷花十里香》唱家乡、唱亲情、唱二人间的友情。从全剧布局看，属于重点唱段，遗憾的是其音乐主题没有贯穿下去。剧情在此处出现一个小“梗”：《忘不了》的内容颇有青梅竹马、两小无猜的意思，淀生此时似乎也不知英莲嫁了刘金财，而英莲的应答也避重就轻，倒是答应了加入水上游击队。
水上战斗打响，架着大抬杆火枪的鹰排子船在苇塘穿梭，初战告捷。
船之为道具，也是歌剧中时常见到的，较早的当是《洪湖赤卫队》中韩英撑船上场。曹其敬导演在《杜十娘》中用了一条大船，让李甲和十娘在船上于星光下共诉衷肠。在《高山流水》中用了一条小船，子期为伯牙送行的场面，因载着伯牙的小船渐渐驶向远方而更加感人。黄定山导演的《紅船》更离不了船，一场戏出现船头，重头戏在船舱，连杨开慧的唱词中都有“一条小船行驶在湘江”这样的句子。王延松导演更出新招，邀请段光杰设计的机械自动船百无禁忌，可在舞台上纵横驰骋，立在船上的是真人，不是机器人。依其统计，全剧中四次水上战斗场面，7条鹰排子船十几次穿梭，作为布景的12片芦苇的不停切换更是贯穿始终。这种动态的美感，想着就吸引人；何况，除了船和芦苇等实景及道具，还有多媒体的衬托，还有不同色彩的云。当那些云变幻于舞台的空中时，我忽而想起延松导演的另一部歌剧《玛纳斯》，都是在云的变幻上做足了文章，使之成了无声而形象的戏剧语言。
二幕，淀生家。淀生娘开场就对小菱和水娃说“择良日给你们办喜事”。按常规，这样的铺垫，一定是后面有相反的结果。《沂蒙山》开场就是村头迎亲，最后是迎海棠进门的林生牺牲。《雁翎队》后面的戏中，有水娃受伤，有小菱被俘，但没有给他们成亲的机会。
英莲抱来自家的门板，要给雁翎队做鹰排子船用。刘金财跟上，劝英莲回家过小日子。英莲唱《人要向远处看》，淀生娘唱《英莲是个好闺女》。刘金财沮丧而回，遇见申老爷手下的二狗，二人对唱《缺魂少肋条》。这是刘金财的第二次出场，这个角色在后面的戏中戏份越来越重，但他的唱却开始得偏晚，这段对唱中，他只有两句，与狗仗人势的二狗多于他几倍的唱，比例有些失调。
换景，场院，减租减息大会，英莲为乡亲们演唱自编的大鼓词儿。刘金财又来找英莲，见到淀生时，刘金财希望他拉兄弟一把。三人对唱《雁翎队自会有安排》。其中有一处是三人背弓演唱：刘金财根性怕难改（淀生）；新安城弄支快枪来（刘金财）；以后别再跟二狗混（英莲）；雁翎队自会有安排（合）！这一段显然有《沙家浜》“智斗”的痕迹，学得很妙，当然，人物关系没有那么复杂。
三幕，新安城，酒楼。卖唱姑娘小红的一段大鼓《玲珑塔》开场，听曲儿的是已当上保安大队长的申老爷、刘金财和二狗。申老爷借酒、色、权相诱，从刘金财嘴里套出了情报。这段对唱写得绝，申老爷“我先露个风声给你”，刘金财“我也露个风声给你”，二狗“我再露个风声给你”，最后三人叠唱，极妙！
换景。因刘金财泄露风声，苇塘里的伏击战变成了遭遇战，水娃受伤。英莲等人到新安县城找刘金财，刘扬言“咱们走着瞧”！
又换景后，刘金财带着鬼子和汉奸包围了雁翎队驻地，抓走了小菱。《雁飞人字》这个唱段，显出小菱誓死也要跟定雁翎队的决心。马兰这个演员是邢台市群艺馆的音乐部主任，初演歌剧，势头不错。
四幕，雁翎队驻地，淀生唱《水乡的人们》。英莲愿去敌人据点，换回小菱。淀生娘阻止：“不能去”，淀生为难：“怎么去”？英莲意决：“就要去”！三重三叠唱后，淀生娘唱《多想给你个温暖的家》，至此算是含蓄地说出了她的愿望。英莲的《入虎穴，救小菱》唱出她的设想：“把敌人引进天罗地网，让敌人眼前茫茫无边。”淀生被她感动，她和淀生唱出“向往阳光一样的生活”“向往做你这样的人”。
敌伪据点。刘金财劝说小菱，忽闻英莲到，以为好事来。他按英莲要求，放了小菱，又命伪军随后紧盯。小菱与英莲分手前对唱《比亲还亲》，“我们就是亲姐妹”（英莲），“姐姐要是亲大嫂该多好”。可惜，似乎连小菱也已预感到英莲的命运了。
日伪军追踪而来，一场决战，以其惨败而终。龟田恼怒，刘金财无奈，只能打出他手里的最后一张牌。英莲没有辜负淀生和雁翎队战友们的期望，她遥望远方，唱出《我们再相见》。
以上大略叙述了《雁翎队》的剧情梗概，间有微评。最后略说音乐。我以往观剧的习惯是至少看两场，然后才敢发言，这次例外，只看了一场，感受未必准确。剧中凡是有地方音乐元素，如河北梆子（是不是还有河北民歌和评剧？）、曲艺（大鼓或落子）等，这些地方往往令我动心。但主要人物（尤其是英莲和淀生）的唱段，似乎还停留在歌曲层面，没有进入歌剧情境。居其宏先生说“没有性格”（可能稍微言重），我觉得一些地方显得矫情，相互之间也有勾连不足的地方。音乐中最值得肯定的是主题歌《雁儿飞》，几次出现，以合唱为主，也有英莲与众人的领唱加合唱。易记，上口，抒情，这是符合领导和大众需求的。李昕是歌曲创作的名家，初涉歌剧，胆子够大，然又不够大。刘聪配器，帮了作曲家的忙，也帮了些倒忙。这是我未看谱子只看了一遍戏的浅显印象。
王延松的导演阐述强调了这样几点：一、“重回”，也是再造，是精神度的提升；二、蕴藏在音乐中的温度与筋骨；三、舞台视觉呈现的故事场景与山水情怀；四、演员塑造的舞台形象和演出风格。在延松的率领下，第一、三点均有良好的展示和强调，第二、四点相对偏弱，而第二点对第四点的影响不能忽视。
总之，这么多年了，河北终于搞歌剧了，这是个非常好的开端。我期望《雁翎队》不要止步于此，期望以歌剧的形式讲好这个河北的经典故事！
在河北省会，看河北制作的歌剧，地点、剧种、戏剧题材乃至该剧的主创，于我来说，都有特殊的吸引力。
石家庄距北京不远，我在北京居住几十年间，却罕有去石家庄的机会。在中国的歌剧版图上，石家庄这个城市几乎一直处于空白的边缘。如今，我住到上海10年了，终于得到一个来石家庄看歌剧的机会。真为河北高兴！真该为河北喝彩！
在剧场里坐定，等待开演的瞬间，我的思绪难免万马奔腾般地驰骋。“雁翎队”，那就是抗战期间活跃在白洋淀的水上游击队啊。我看过讲述雁翎队故事的小人书，看过《新儿女英雄传》，看过——不只是看过，而且在课堂上给学生讲过孙犁的散文《荷花淀》……如今，这记忆中抹不掉的故事编成歌剧了，走上我魂牵梦系的舞台了。你听，这是序幕中的歌，也是主题歌——
鱼儿鱼儿，游开吧，
我们的船要去战斗了。
雁儿雁儿，飞去吧，
我们的枪要去把敌杀……
又想：上一次，我欣赏河北的艺术作品是什么时候？也是十几年前了。约在2005～2006年，指挥教育家徐新教授为河北交响乐团组织的一台交响乐作品（好像名为《英雄河北》）在北京音乐厅演出。其中的两个篇章是奚其明、刘湲创作的，这两个人当时正为我所在的剧院、我主抓的剧目《杜十娘》作曲，都住在京郊回龙观，我时常要过去探班，竟没发现他俩忙里偷闲地为河北做了一把贡献。钢琴与乐队的《二小放牛郎》变奏、管子与乐队依歌曲《在太行山上》发展而成的交响诗，至今都仍在我心中回旋。
编剧王晓岭，词作家，名作多多，我认识他则始自他参与编剧的《野火春风斗古城》，而后是《青春之歌》《祝福》《玛纳斯》《沂蒙山》。其中某戏我是首演版的制作人，另一戏的研讨会由我主持，再一戏是我所在的剧院出品，关系层层叠叠，印象屡屡加深。歌剧界颇有些人对晓岭的编剧能力看低，私下里说他是写词儿的，不会写戏。其实，会写戏的歌剧编剧，又有几个呢？某次会上，我就公开替晓岭抱过不平。那些议论，未必吹不到晓岭耳边，但他比我豁达，大有“写自己的剧本，让别人说去吧”的意思。
导演王延松，他的大手笔剧目《搭错车》30多年前演到首都体育馆时，我就记住了他的大名，《山野里的游戏》从北到南一路演到株洲后我为之叫好，《鹰》在舞台上的翱翔使我更加钦佩其人。《祝福》是他的“救场”之作，却毫无仓促之感，《玛纳斯》追求“形而上”，颇有一些貌似超前、实属哲学或美学的思维体现。我曾向某领导推荐延松来我所在的剧院导戏，呈上去的资料却如肉包子打狗，弄得我都没脸跟延松解释。当然，在我看来，他最精彩的导演作品还是话剧，是大剧场的《白门柳》和小剧场的《无常·女吊》。延松是学者型的导演，他希望我关注《雁翎队》这个戏时，我正在读他四十余万字的大著《戏剧的限度与张力》。2006年至2008年，延松相继在京津沪三地导演了曹禺的三部曲，此书是他的导演解读文稿，“十几年前的语境了”（延松语）。看一个导演十几年后的变化（进步），我岂能没兴趣？
一年前我去青岛大学看《韩信》，看雷岩，他说，又接了河北的一个戏，到时候你一定要来。“我肯定来”，他雷岩演出的歌剧，我哪个没看过？翻了一下节目单，确有没看过的，中国歌剧中，缺了一个《郑和》。该戏一輪演出后，再无动静，没看也罢。年过六旬，雷岩更懂得在意歌剧了，他驳杂的人生体验得以汇聚在歌剧上发力了，我对他塑造的新角色充满期待。
后来陆续得知，进入《雁翎队》剧组的角色演员还有我熟悉的黄华丽，我非常认可的陈小涛，以及我陆续看过其在《二泉》《爱莲说》中塑造角色、这次首演后才见到真人的龚爽。记得《二泉》的研讨会上，提到龚爽时，我问黄定山导演：你从哪儿发现了这么好的青年演员？定山微笑不语，廖向红导演代答：把《长征》里的“三月桃花”唱红的就是龚爽呀！那一刻我确感惭愧，做了30年歌剧评论，现在漏看的戏越来越多了。其实不只是我这样，我的同龄同事同行同好景作人，这次没接到来石家庄看戏的邀请，就不小心流露了一句：我都不知道这个戏。是啊，景先生前几天去昆明看《小河淌水》，前几月去西宁看《花儿与号手》，前两年去西安看《太白雪》，我也是不知道那个戏那些戏或仅闻其名啊。这能说明什么？说明歌剧在发展，说明歌剧的星火在燎原，说明发展的速度非常快，说明我们这些只搞评论（是不是只能搞评论还难说）的人随时面临落伍的可能。
看戏看戏。夕阳下的白洋淀，一生戎装的张淀生（雷岩饰）划着鹰排子船回到家乡了，他心绪难平地唱起《重回白洋淀》。我听着这段唱，思绪也在跳跃：怎么有点像歌剧《野火春风斗古城》里杨晓冬开场的那一段“抖落征尘抬眼望”？是的是的，编剧同是一人（还是河北人），地点两相接近，“秦时青砖汉时瓦”的古城保定府与“鱼儿跃出莲叶间”的白洋淀，故事的时代背景也接近，此与彼当有联系，必有联系，若一点关系都没有，就不是雁翎队的时代了。然也有不同，淀生的这段比晓冬的那段前置，仍在序幕中，而晓冬那段已是二场末尾。将这段《重回白洋淀》视为杨晓冬那段唱及合唱《重回古城》的乡村版，在我看来似乎也不牵强。
一幕。淀心庄，水岸大集。舞美准确体现了剧本的提示，有水有岸，舞台前区都留给了水，两侧还点缀着荷花。中区才是岸边、岸上，是主要表演区。无形的水，因机械自动船的设置，而显得有形，显出流动，显出水乡之美。近十个角色人物相继登场，《集市叫卖》烘托气氛，有合唱有独唱，独唱的是英莲（龚爽饰），未来的雁翎队队员、妇救会会长。帮唱的是小菱（马兰饰），淀生的妹妹。集市当有交易，却是未成的交易，因为不平等。淀生娘（黄华丽饰）、英莲、小菱把自家编织的苇席就地铺开，引来当地豪绅申老爷（柏林饰）的目光，他压低收购价，低到百姓难以接受，还以一段《到底卖不卖》相要挟。日军的摩托车穿场而过，耀武扬威，给百姓心头又罩上一层阴影。类似摩托车这样逼真的道具，近期的歌剧中用得越来越多，有些戏中只用一次，未免显得奢侈、浪费。我注意到，在后面的戏中，摩托车再次出现，可见导演用心之细。 刘金财（陈小涛饰）到集市上来找他的妻子英莲，他的造型和表演，介于甩手掌柜和无赖之间，英莲的唱段《再苦我也不想跟你过》中对他的角色有着概括：今喝酒、明赌博、好吃懒做。淀生娘除了替英莲抱屈，也没有更实际的办法。
淀生带着水娃、二喜（未来雁翎队的两个主要队员）乘船归来，宣布了要成立抗日游击队的重要任务。淀生与英莲的《忘不了》和《风吹荷花十里香》唱家乡、唱亲情、唱二人间的友情。从全剧布局看，属于重点唱段，遗憾的是其音乐主题没有贯穿下去。剧情在此处出现一个小“梗”：《忘不了》的内容颇有青梅竹马、两小无猜的意思，淀生此时似乎也不知英莲嫁了刘金财，而英莲的应答也避重就轻，倒是答应了加入水上游击队。
水上战斗打响，架着大抬杆火枪的鹰排子船在苇塘穿梭，初战告捷。
船之为道具，也是歌剧中时常见到的，较早的当是《洪湖赤卫队》中韩英撑船上场。曹其敬导演在《杜十娘》中用了一条大船，让李甲和十娘在船上于星光下共诉衷肠。在《高山流水》中用了一条小船，子期为伯牙送行的场面，因载着伯牙的小船渐渐驶向远方而更加感人。黄定山导演的《紅船》更离不了船，一场戏出现船头，重头戏在船舱，连杨开慧的唱词中都有“一条小船行驶在湘江”这样的句子。王延松导演更出新招，邀请段光杰设计的机械自动船百无禁忌，可在舞台上纵横驰骋，立在船上的是真人，不是机器人。依其统计，全剧中四次水上战斗场面，7条鹰排子船十几次穿梭，作为布景的12片芦苇的不停切换更是贯穿始终。这种动态的美感，想着就吸引人；何况，除了船和芦苇等实景及道具，还有多媒体的衬托，还有不同色彩的云。当那些云变幻于舞台的空中时，我忽而想起延松导演的另一部歌剧《玛纳斯》，都是在云的变幻上做足了文章，使之成了无声而形象的戏剧语言。
二幕，淀生家。淀生娘开场就对小菱和水娃说“择良日给你们办喜事”。按常规，这样的铺垫，一定是后面有相反的结果。《沂蒙山》开场就是村头迎亲，最后是迎海棠进门的林生牺牲。《雁翎队》后面的戏中，有水娃受伤，有小菱被俘，但没有给他们成亲的机会。
英莲抱来自家的门板，要给雁翎队做鹰排子船用。刘金财跟上，劝英莲回家过小日子。英莲唱《人要向远处看》，淀生娘唱《英莲是个好闺女》。刘金财沮丧而回，遇见申老爷手下的二狗，二人对唱《缺魂少肋条》。这是刘金财的第二次出场，这个角色在后面的戏中戏份越来越重，但他的唱却开始得偏晚，这段对唱中，他只有两句，与狗仗人势的二狗多于他几倍的唱，比例有些失调。
换景，场院，减租减息大会，英莲为乡亲们演唱自编的大鼓词儿。刘金财又来找英莲，见到淀生时，刘金财希望他拉兄弟一把。三人对唱《雁翎队自会有安排》。其中有一处是三人背弓演唱：刘金财根性怕难改（淀生）；新安城弄支快枪来（刘金财）；以后别再跟二狗混（英莲）；雁翎队自会有安排（合）！这一段显然有《沙家浜》“智斗”的痕迹，学得很妙，当然，人物关系没有那么复杂。
三幕，新安城，酒楼。卖唱姑娘小红的一段大鼓《玲珑塔》开场，听曲儿的是已当上保安大队长的申老爷、刘金财和二狗。申老爷借酒、色、权相诱，从刘金财嘴里套出了情报。这段对唱写得绝，申老爷“我先露个风声给你”，刘金财“我也露个风声给你”，二狗“我再露个风声给你”，最后三人叠唱，极妙！
换景。因刘金财泄露风声，苇塘里的伏击战变成了遭遇战，水娃受伤。英莲等人到新安县城找刘金财，刘扬言“咱们走着瞧”！
又换景后，刘金财带着鬼子和汉奸包围了雁翎队驻地，抓走了小菱。《雁飞人字》这个唱段，显出小菱誓死也要跟定雁翎队的决心。马兰这个演员是邢台市群艺馆的音乐部主任，初演歌剧，势头不错。
四幕，雁翎队驻地，淀生唱《水乡的人们》。英莲愿去敌人据点，换回小菱。淀生娘阻止：“不能去”，淀生为难：“怎么去”？英莲意决：“就要去”！三重三叠唱后，淀生娘唱《多想给你个温暖的家》，至此算是含蓄地说出了她的愿望。英莲的《入虎穴，救小菱》唱出她的设想：“把敌人引进天罗地网，让敌人眼前茫茫无边。”淀生被她感动，她和淀生唱出“向往阳光一样的生活”“向往做你这样的人”。
敌伪据点。刘金财劝说小菱，忽闻英莲到，以为好事来。他按英莲要求，放了小菱，又命伪军随后紧盯。小菱与英莲分手前对唱《比亲还亲》，“我们就是亲姐妹”（英莲），“姐姐要是亲大嫂该多好”。可惜，似乎连小菱也已预感到英莲的命运了。
日伪军追踪而来，一场决战，以其惨败而终。龟田恼怒，刘金财无奈，只能打出他手里的最后一张牌。英莲没有辜负淀生和雁翎队战友们的期望，她遥望远方，唱出《我们再相见》。
以上大略叙述了《雁翎队》的剧情梗概，间有微评。最后略说音乐。我以往观剧的习惯是至少看两场，然后才敢发言，这次例外，只看了一场，感受未必准确。剧中凡是有地方音乐元素，如河北梆子（是不是还有河北民歌和评剧？）、曲艺（大鼓或落子）等，这些地方往往令我动心。但主要人物（尤其是英莲和淀生）的唱段，似乎还停留在歌曲层面，没有进入歌剧情境。居其宏先生说“没有性格”（可能稍微言重），我觉得一些地方显得矫情，相互之间也有勾连不足的地方。音乐中最值得肯定的是主题歌《雁儿飞》，几次出现，以合唱为主，也有英莲与众人的领唱加合唱。易记，上口，抒情，这是符合领导和大众需求的。李昕是歌曲创作的名家，初涉歌剧，胆子够大，然又不够大。刘聪配器，帮了作曲家的忙，也帮了些倒忙。这是我未看谱子只看了一遍戏的浅显印象。
王延松的导演阐述强调了这样几点：一、“重回”，也是再造，是精神度的提升；二、蕴藏在音乐中的温度与筋骨；三、舞台视觉呈现的故事场景与山水情怀；四、演员塑造的舞台形象和演出风格。在延松的率领下，第一、三点均有良好的展示和强调，第二、四点相对偏弱，而第二点对第四点的影响不能忽视。
总之，这么多年了，河北终于搞歌剧了，这是个非常好的开端。我期望《雁翎队》不要止步于此，期望以歌剧的形式讲好这个河北的经典故事！