【摘 要】在所有艺术种类中，可以说动画的节奏形式相当复杂，因为动画是综合性的艺术，在动画画面中影像的形态多种多样。节奏在艺术作品中以特定的形式存在，在动画中，节奏主要体现在叙事结构、分镜头等方面。寻求各个节奏的要素与动画完美结合的规律、方法、技巧是本文讨论的目的。
　　【关键词】动画 节奏 叙事结构 分镜头
　　【中图分类号】J902 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）07－0091－01
　　
　　一、叙事结构的节奏的把握是分镜头节奏的前提
　　一般来讲，动画叙事结构的划分，既可以用开端、发展、高潮、结局四段式，也可以用“头、身、尾”三段式，这也正好体现了叙事结构的节奏。所有附属于故事整体叙事结构的小“波浪”都紧紧环绕着主线，根据事情和人物情节变化的进程而设置。它们不仅符合事情发展的节奏逻辑，也符合人物感情发展的节奏逻辑。同时连贯有序，一个比一个强烈，对抗的力度不断加大。这样剧情便很自然地、令人信服地进入高潮。高潮就是全片剧情中矛盾冲突发展到最高峰的部分，当然也是全片剧情最紧张、最激烈、观众最振奋的时刻。真正的高潮是指节奏的高潮、感情的高潮，感情冲突最尖锐的地方，才是节奏的高潮。动画叙事结构节奏复杂。有序幕引子、伏笔铺垫、矛盾冲突，又有起伏跌宕、高潮尾声等。德裔美国符号学美学家苏珊?朗格告诉我们：“节奏的本质是紧随着前一完成的新事件的准备。……节奏是在旧紧张解除之际新紧张的建立。”结合动画的叙事结构的节奏来看，更有启迪意义。
　　二、分镜头节奏是叙事节奏的发展
　　用分镜头讲故事是一个复杂的综合性问题，用分镜头来叙述动画故事晚于动画的文学剧本创作，等文学剧本创作和动画片的整体节奏确定以后，就要考虑每一段落、场景、镜头的具体节奏的处理了。分镜头的过程实际上是整理剧本的过程，把文字剧本改成电影化的剧本。分镜头节奏是动画节奏设计的重要环节。它既不是靠单张的画面构成来体现，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。分镜头节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合而成的。在分镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要涉及节奏的问题。在镜头的安排上要有一定的讲究。镜头的节奏安排的好坏对动画片的成功与否有着极其重要的关系。
　　动画艺术作品中的节奏与人类的心理、生理节奏密切相关。要做出好的动画作品，就要准确地把握观赏者的心理、生理节奏。在日常生活中，我们的注意力因被周围的活动经常地、本能地吸引着而不断自然转移。但这种转移，并不是经常以同等速度进行的。当一个人怀着平静的心境观察周围活动时，注意力的转移，是以十分悠闲缓慢的速度进行的。但如果他在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，他反应的节奏，就会大大加速。这就是分镜头节奏的心理学依据。一般来说，用快切的手法表现一个安静的场面，会造成突兀的效果，使观众觉得跳动太快；但用在使观众激动的场面中，把切的速度加快，便能适应观众要求快节奏的心理，从而加强动画片对观众的感染力。分镜头节奏，就是镜头组接的节奏。前苏联电影导演和理论家普多夫金曾指出：“节奏则取决于各个镜头的相对长度，而每个镜头的长度又有机地取决于该镜头的内容。”控制分镜头节奏的速度是由场面的情绪和内容决定的。动画艺术家只有使剪辑的速度同内容相适应，才能使速度的变换流畅，动画片的节奏鲜明。
　　分镜头节奏是从镜头按不同的长度和幅度的关系将镜头连接起来中产生的。它是一项涉及尺度和造型的分配工作，一部以短镜头为主的动画片同以长镜头为主的动画片两者的节奏是迥然不同的，从异常快速的摇镜头转到一个固定的特写镜头能产生一种富有特色的激动人心的节奏效果。我们并不是以同样的方式从头到尾去看一个镜头。对于动画银幕影像的感知，不是凭空而来的。影像运动的一切构成因素，产生出或快或慢，或重或轻，或急或缓，或近或远，或大或小，或明或暗，或虚或实的节奏变化。也是视觉器官做出反应的前提。视觉运动的变化节奏，相应地呈现凝视、寻视、探视、巡视、跟踪追视、忽视、漠视等的变化。由于观众观看活动的位置是固定的，他的视线方向与摄影角度的方向实际上不一致，但视觉经验补偿了这种缺陷。这种补偿的代价，便是加快视觉运动的节奏。以正常速度拍摄的分镜头大多视角不同，经组接之后的动画片，就成了各种视角变化的分镜头运动，观众必须立即对此做出反应。即调动以往的经验，在不移动自己观看位置的情况下，将许多角度相似的镜头连接在一起，画面感受容易产生平衡、平稳、流畅的节奏。
　　镜头的不断重复也能形成节奏。重复分镜头就是将某些重要镜头，如动画人物的特定动作、场景、道具乃至某句对白等，在全片中反复多次出现，以加深观众印象，或使人产生新的认识，这对动画片节奏的塑造是非常有利的。还有一种重复分镜头的手法是为了加深观众对某个动画人物的感受，或渲染某种气氛，有意用一连串同类镜头，从不同角度、景物、镜头运动方式，反复拍摄同一个人或同一事物、同一场面。节奏需要一个连续，或者说需要某个或某些单位的重复或屡现。这个屡现的单位又连续分成了好些组或节——如乐谱中的拍子。节奏的变化可以是源于每拍的长短，也可以是源于各拍间的距离的长短。拍子愈长各拍间距愈大，愈显舒缓、镇定或平和，拍子愈短，各拍间距离愈小，则愈显紧张、焦急或慌乱。
　　动画片的节奏是动画研究与实践中的一个新课题。节奏对于动画片的整体节奏来说，是十分重要的。动画叙事结构和分镜头节奏的掌握在动画创作中是必须重视、强调的，两者与动画以各种各样的方式结合，结合的基础是它们的内容、感情和运动性。动画作品中的叙事结构节奏、分镜头节奏等的具体节奏不是单一地局部体现，必须统一于整部动画作品的整体节奏基调中，以形成一个完整的整体节奏格局。艺术家在创作动画作品的过程中，如果不注重节奏的把握、不考虑观众的心理和生理的欣赏规律，就不能成功地表现动画片的主题。节奏的把握对动画片的主题表现发挥着不可代替的能动作用。