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【摘要】随着社会的不断进步发展，人们文化素养的逐步提高，也促进了声乐艺术的发展和鉴赏的要求。声乐能够陶冶性情，我们都希望能够欣赏到更好的声乐作品。所以声乐艺术的发展需要有规范的理论体系来供以学习和研究。声乐语言作为情感表达的重要部分，对于声乐艺术的发展有一定的重要意义。而声乐语言学包括的内容有很多，无论是语调还是语气，语音还是气息，甚至是做作品在情感上的理解，都会影响歌者的发挥以及作品的质量。所以，“声乐语言学”在声乐学习中是有影响意义的。
【关键词】声乐语言学；声乐艺术；学习；意义
时代在不断发展和进步，声乐艺术也随之得到发展而展现出艺术的魅力。人们在研究学习声乐艺术的过程巾，对于声乐理论的重视程度也在不断加深。声乐语言学更是作为一个重点的教学和学习的方面，当中的内容对于歌曲的演绎有很大的指导作用。影响一个声乐作品的演绎因素有很多，当中包括语气语调、语音气息以及对歌曲作品的背景了解和情感认知等等。这些都是在学习声乐语言学需要注重的学习内容。一些容易被忽略的往往都是最为重要的。
一、声乐艺术
音乐艺术是由声乐和器乐两大类组成的，而声乐就是由人声唱出有语言的音乐。声乐最大得表现特点是在语言的表达、语意的把握、情感的表露。而在声乐的表现上，并不是只要发出音就可以，而在于声乐语言上，究其根本需要注重的是语气、语调、气息和情感等等，还需要把握作品特色、语言特色和表演风格。所以声乐展示的是一种艺术特性，声乐艺术就是语言和音乐的相互结合，在学习的过程巾更是要围绕这两方面展开，音乐在于演奏，而语言则是对各方面技巧要求更高。
二、“声乐语言学”在声乐学习中的意义
（一）声乐语言是情感表达的重要部分
有一些学着认为，声乐应该着重的是表达的内容和情感，而不是声音。但是其实我们要r解声乐作品的内容和情感，首先就是要通过语言去了解和感受，这样是能够让声乐作品的情感的表露为听众所感受。歌者要表达的是什么，止是声乐作品的巾心思想和情感，歌者表达不清楚，那么作品就失去了灵魂，因为我们并不知道当中到底要表达的是什么，那我们又怎么去感受和领悟呢？语凋是其中一个重要部分，语调对情感的表达和情绪的抒发有很大的影响，同一句歌词，不同的语调就会带出不一样的情感。而影响语凋的，除了乐谱之外，对于歌词的理解也相当重要。该用什么语气和语调才能表达出词义和情感才能带给观众一场音乐的盛宴，这也是“声乐语言学”教学巾对知识和技巧的教导之前，还要注重情感得的交流。因素质修养和性格兴趣不不相同，声乐教师要因材施教，积极鼓励内向的学生要大胆主动，要稳定活泼好动的学生，另外对不同的歌曲用不同的情感表达去演绎和学习，让学生们能够更深刻地体会不同的作品所应该蕴含的情感。
（二）语言发音对于影响歌唱声线的完善有重要作用
语言发音是否准确，对于中国作品的影响是更为明显的。首先不同的声母和韵母就有不同的汉字读音，另外声腔和气息则决定了声线的连贯度。所以如果掌控不了语言，就会出现咬字不清晰、错音以及气息断续的情况。对于一首好的声乐作品，对于气息连贯性要求非常高的情况下出现声线断续或者咬字发音出现偏差，就会严重影响到作品的演唱质量。所以在声乐学习的过程巾除了要学习声乐理论之外，还要不断通过发声练习来提高发音的准确和清晰度，而对于气息的呼吸训练也要有一个长期反复训练的过程。不管是对于传统的演唱方法还是美声的唱法，对于语言的精准和气息的转换都有相当高的要求。可见语言对于歌唱的状态和发挥是有着重要的影响。
（三）声乐语言能够体现地方性的民族特色
我国民族传统文化博大精深，在社会不断的变化发展过程中，造就了文化的交流传承，地方方言也有不同的特色。民族音乐更是能够让我们感受到当地地方特性的一种艺术。民歌更是人们在日常的社会生活劳动实践的结晶，通过民歌的表演，我们能r解他们的生活习惯，劳作方式、风土人情等等。对于一些地方特色的民歌，地方语言已经成为作品必不可少的组成元素，如果歌者依然选择用标准的普通话去演绎，那么就会让作品失去了最原始的味道，也不能够将歌曲当巾的情况和所蕴含的文化特色表达出来。所以在声乐学习的过程巾，我们要先了解歌曲的背景，地方的特色，除此之外，更要琢磨语言的特色，在不能用当地语言演绎的时候要如何才能最大程度地将不同的语言特色和作品情感相融合，这才能够让作品更有韵味。
总而言之，即使是相同的声乐作品，由不同的歌者去演绎，我们看到的效果都是不一样的。基于不同的人在体质上有所差异，他们的声带不同，音色也会不一样，即使声调是能够控制，但是所发出的声音都是不相同的。另外每个人对于相同的作品当中所蕴含的情感的体会也是相异的，这出于个人对不同情感的理解，对作品背景的r解等等。即使有很多因素导致作品有不同的演绎效果，但是“声乐语言学”在声乐学习巾的内容和都是一样需要注重的。当然，社会仍然在不断前进的过程巾，我们对于声乐语言，声乐艺术的学习和研究也会不断深入，对于声乐语言的重要性的认识也会越之加深，这是所有声乐学习的人都要理解和领悟的。相信经过声乐学者的不断学习和研究，声乐事业会有更好的发展，声乐艺术的层次会得到不断的提高，人们对于声乐艺术的鉴赏水平也会有所提升。
【关键词】声乐语言学；声乐艺术；学习；意义
时代在不断发展和进步，声乐艺术也随之得到发展而展现出艺术的魅力。人们在研究学习声乐艺术的过程巾，对于声乐理论的重视程度也在不断加深。声乐语言学更是作为一个重点的教学和学习的方面，当中的内容对于歌曲的演绎有很大的指导作用。影响一个声乐作品的演绎因素有很多，当中包括语气语调、语音气息以及对歌曲作品的背景了解和情感认知等等。这些都是在学习声乐语言学需要注重的学习内容。一些容易被忽略的往往都是最为重要的。
一、声乐艺术
音乐艺术是由声乐和器乐两大类组成的，而声乐就是由人声唱出有语言的音乐。声乐最大得表现特点是在语言的表达、语意的把握、情感的表露。而在声乐的表现上，并不是只要发出音就可以，而在于声乐语言上，究其根本需要注重的是语气、语调、气息和情感等等，还需要把握作品特色、语言特色和表演风格。所以声乐展示的是一种艺术特性，声乐艺术就是语言和音乐的相互结合，在学习的过程巾更是要围绕这两方面展开，音乐在于演奏，而语言则是对各方面技巧要求更高。
二、“声乐语言学”在声乐学习中的意义
（一）声乐语言是情感表达的重要部分
有一些学着认为，声乐应该着重的是表达的内容和情感，而不是声音。但是其实我们要r解声乐作品的内容和情感，首先就是要通过语言去了解和感受，这样是能够让声乐作品的情感的表露为听众所感受。歌者要表达的是什么，止是声乐作品的巾心思想和情感，歌者表达不清楚，那么作品就失去了灵魂，因为我们并不知道当中到底要表达的是什么，那我们又怎么去感受和领悟呢？语凋是其中一个重要部分，语调对情感的表达和情绪的抒发有很大的影响，同一句歌词，不同的语调就会带出不一样的情感。而影响语凋的，除了乐谱之外，对于歌词的理解也相当重要。该用什么语气和语调才能表达出词义和情感才能带给观众一场音乐的盛宴，这也是“声乐语言学”教学巾对知识和技巧的教导之前，还要注重情感得的交流。因素质修养和性格兴趣不不相同，声乐教师要因材施教，积极鼓励内向的学生要大胆主动，要稳定活泼好动的学生，另外对不同的歌曲用不同的情感表达去演绎和学习，让学生们能够更深刻地体会不同的作品所应该蕴含的情感。
（二）语言发音对于影响歌唱声线的完善有重要作用
语言发音是否准确，对于中国作品的影响是更为明显的。首先不同的声母和韵母就有不同的汉字读音，另外声腔和气息则决定了声线的连贯度。所以如果掌控不了语言，就会出现咬字不清晰、错音以及气息断续的情况。对于一首好的声乐作品，对于气息连贯性要求非常高的情况下出现声线断续或者咬字发音出现偏差，就会严重影响到作品的演唱质量。所以在声乐学习的过程巾除了要学习声乐理论之外，还要不断通过发声练习来提高发音的准确和清晰度，而对于气息的呼吸训练也要有一个长期反复训练的过程。不管是对于传统的演唱方法还是美声的唱法，对于语言的精准和气息的转换都有相当高的要求。可见语言对于歌唱的状态和发挥是有着重要的影响。
（三）声乐语言能够体现地方性的民族特色
我国民族传统文化博大精深，在社会不断的变化发展过程中，造就了文化的交流传承，地方方言也有不同的特色。民族音乐更是能够让我们感受到当地地方特性的一种艺术。民歌更是人们在日常的社会生活劳动实践的结晶，通过民歌的表演，我们能r解他们的生活习惯，劳作方式、风土人情等等。对于一些地方特色的民歌，地方语言已经成为作品必不可少的组成元素，如果歌者依然选择用标准的普通话去演绎，那么就会让作品失去了最原始的味道，也不能够将歌曲当巾的情况和所蕴含的文化特色表达出来。所以在声乐学习的过程巾，我们要先了解歌曲的背景，地方的特色，除此之外，更要琢磨语言的特色，在不能用当地语言演绎的时候要如何才能最大程度地将不同的语言特色和作品情感相融合，这才能够让作品更有韵味。
总而言之，即使是相同的声乐作品，由不同的歌者去演绎，我们看到的效果都是不一样的。基于不同的人在体质上有所差异，他们的声带不同，音色也会不一样，即使声调是能够控制，但是所发出的声音都是不相同的。另外每个人对于相同的作品当中所蕴含的情感的体会也是相异的，这出于个人对不同情感的理解，对作品背景的r解等等。即使有很多因素导致作品有不同的演绎效果，但是“声乐语言学”在声乐学习巾的内容和都是一样需要注重的。当然，社会仍然在不断前进的过程巾，我们对于声乐语言，声乐艺术的学习和研究也会不断深入，对于声乐语言的重要性的认识也会越之加深，这是所有声乐学习的人都要理解和领悟的。相信经过声乐学者的不断学习和研究，声乐事业会有更好的发展，声乐艺术的层次会得到不断的提高，人们对于声乐艺术的鉴赏水平也会有所提升。