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摘 要：本世纪以来关于任伯年绘画的研究很多，本文就任伯年绘画风格、技法研究、任伯年人物画的研究、任伯年绘画思想的研究做了详细论述。其中论述最为突出的是任伯年的人物画研究，任伯年在中国绘画史上产生很大的影响尤其在人物绘画方面开创了新局面。
关键词：任伯年；人物画；绘画思想；绘画风格和技法
一、概述
任伯年晚清时期著名花鸟画家和人物画家，海派中的佼佼者，在“四任”中成就最为突出。其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风，用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。纵观中国绘画艺辟绘画新天地。本文就任伯年的绘画艺术风格和技法、人物画艺术、绘画思想等几个方面总结的研究综述如下：
二、关于任伯年绘画风格的研究
任颐（1840—1895）初名润，字小楼，后改字伯年，浙江绍兴人。任伯年自幼受到他父亲艺术的熏陶和指导，他初学双勾，后学陈老莲。中年起在上海卖画，直至逝世。绘画艺术谈到近代的中国画，人们会很自然地想到任伯年，因为他的画体现了时代特点，反映了人民的心声。在灾难深重的近代历史中，中国画的发展，能透过沉沉的重压，推陈出新，绽放新花，端推任伯年。武建华在《任伯年的绘画艺术成就》对于任伯年艺术的看法则提出了自己的见解，分别从任伯年的艺术风格和艺术贡献两方面分析。他认为任伯年敢于创新在继承前人的基础上表现出自己独有的艺术特色。他写到任伯年不受旧艺术的束缚，在外师造化基础上，从生活中提炼汲取题材，从内容到形式创造了一种中西结合、工写兼备的新画风，把传统的中国画推向近代化。对我国近代美术史做出了自己应有的贡献，他的革新精神是可贵的，也是值得我们借鉴和学习的。
三、关于任伯年艺术绘画技法的研究
汤永炎在《任伯年的绘画艺术成就》中从任伯年绘画的取材范围、造型、用色、构图、社会预意等几个方面做了很详细的介绍。介绍了任伯年在绘画技艺方面的艺术成就和特色。任伯年绘画艺术以个性鲜明的艺术，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气。造型简练、准确，生动传神，手法多变。把民间艺术、传统绘画艺术、西方造型艺术有机相结合。在用色上“运用色破墨，墨破色，水冲色，粉冲色，水、色、粉、墨相互渗透，一色为主，众色为辅。在构图上，运用传统散点透视和西方焦点透视关系；疏密与躲藏关系；主从关系，以奇特构图称奇。他的艺术风格，新颖生动，丰姿多采，明快清新，题材广泛，意趣盎然，形象准确，神态逼真，构图新颖，设色妍雅，运笔如风，雅俗共赏，形神兼备，既不同于赵之谦的朴素，虚谷的冷逸，更有别于吴昌硕的浑厚。
四、关于任伯年艺术之最之人物画成就的研究
任伯年在人物画上的成就最为显著，他在题材、构图、造型、用线、设色等方面颇具特色，不但技艺高超还赋予了人物鲜活般的神韵，堪称完美，他的作品适应时代潮流在继承前人的基础上勇敢的进行创新。
吴敏在《论任伯年肖像画的用线特色》中从任伯年绘画用线的角度进行分析，中国画的精髓就是用线，他借用谢赫六法当中的骨法用比来表达用线在中国画当中的作用。从线的角度讲解任伯年绘画的用笔，以及他线的造型。线条作为一种极具表现力的艺术语言，在绘画领域里有着特殊的地位和意义。中国画的表现技法中十分讲究用线，可以说线条在中国画中是最基本和最有效的艺术造型手段，从古至今的中国历代画家们，似乎始终都在探寻线条世界的奥秘，所以有人又把中国画称作线性艺术。几千年来，众多的画家在用线条表现物象方面做出了积极地实践与探索，也取得了巨大的成就，他们也因为创作出不朽的作品而留名于后世，任伯年便是其中之一。
张雪梅在《任伯年人物画师承关系研究》中任伯年绘画的师承方面介绍了他的绘画是怎么形成的，怎么聚万千于一身的。任伯年绘画题材涉略广泛，山水、花鸟、人物皆备，尤以人物见长。风格迥异，独树一帜。他重视继承传统，博采众长，一生曾经直接或间接向古人和时人习画。同时借鉴了西画的造型、速写和设色，凭借自己的天赋和勤奋，中西合璧，完备自法，形成了自己的丰富多彩，新颖独特的艺术风貌。
五、关于任伯年人物画绘画思想的研究
任伯年不但在人物画上有很好成就，他的花鸟画也别具特色富有神韵。任伯年的艺术在设色上也很大胆、奇特，敢于破旧立新，形成自己独有的绘画特色。任伯年所画人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，题材广阔，内容通俗易懂，思想倾向明确。《苏武牧羊图》、《雪中送炭》、《钟馗》、《女娲补天》、《关河一望萧索》、《关山在望》、《故土难忘》、《群仙祝寿图》等都反映出他的忧国忧民的情感和爱国热情。当然除了人物画外，在任伯年艺术的成熟期创作的花鸟画最多，也很有特色。他常把鸟和花畫在一起，而且总是突出鸟的神韵，他的艺术构思大胆创新跟随时代潮流。
卢燕在《任伯年人物画的艺术设计》中从任伯年的人物艺术设计构思讲述任伯年的艺术赋予强烈的民族精神和时代特征，他的画不仅是超高技艺的表现，更体现的是浓厚的民间艺术精神。他复兴了中国的民间绘画艺术，有力地促进了中国人物画的发展。在他的作品中，“人物画不再是简单的民间伎俩，而发展为一种真正的艺术，流传于世。可以说，任伯年的人物画为中国人物画的发展指明了方向，彰显出当时的时代精神，因此他的作品不仅有巨大的艺术价值，更是一个时代精神的标杆。
本综述主要讲述了任伯年在多个方面的绘画艺术的综述，任伯年绘画风格与技法研究、任伯年人物画研究和任伯年绘画思想研究，其中研究最为突出的是任伯年人物画研究。同一个研究课题从不同的角度分析就会有不同的见解。不同的作者對于任伯年绘画艺术研究是截然不同的，所以在研究中我们要要善于抓住各个立场和观点，在对比中总结最有价值的论述，掌握最权威和最全面的资料。对于同一角度的研究课题则可以在研究的内容范围上做更详细的研究，或者在研究方法上进行创新。
参考文献：
[1]武建华《任伯年的绘画艺术成就》（信阳职业技术学院艺术系）文化与艺术.2007
[2]《论任伯年人物画的艺术特色》李菖春.河北成人教育学院院报.第4期，2011.12
[3]《任伯年人物画的创作构思再研究》孙淑芹.艺术百家核心期刊.第8期2010
作者简介：
陈丽云（1991—），女，聊城大学美术学院14级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：任伯年；人物画；绘画思想；绘画风格和技法
一、概述
任伯年晚清时期著名花鸟画家和人物画家，海派中的佼佼者，在“四任”中成就最为突出。其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风，用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。纵观中国绘画艺辟绘画新天地。本文就任伯年的绘画艺术风格和技法、人物画艺术、绘画思想等几个方面总结的研究综述如下：
二、关于任伯年绘画风格的研究
任颐（1840—1895）初名润，字小楼，后改字伯年，浙江绍兴人。任伯年自幼受到他父亲艺术的熏陶和指导，他初学双勾，后学陈老莲。中年起在上海卖画，直至逝世。绘画艺术谈到近代的中国画，人们会很自然地想到任伯年，因为他的画体现了时代特点，反映了人民的心声。在灾难深重的近代历史中，中国画的发展，能透过沉沉的重压，推陈出新，绽放新花，端推任伯年。武建华在《任伯年的绘画艺术成就》对于任伯年艺术的看法则提出了自己的见解，分别从任伯年的艺术风格和艺术贡献两方面分析。他认为任伯年敢于创新在继承前人的基础上表现出自己独有的艺术特色。他写到任伯年不受旧艺术的束缚，在外师造化基础上，从生活中提炼汲取题材，从内容到形式创造了一种中西结合、工写兼备的新画风，把传统的中国画推向近代化。对我国近代美术史做出了自己应有的贡献，他的革新精神是可贵的，也是值得我们借鉴和学习的。
三、关于任伯年艺术绘画技法的研究
汤永炎在《任伯年的绘画艺术成就》中从任伯年绘画的取材范围、造型、用色、构图、社会预意等几个方面做了很详细的介绍。介绍了任伯年在绘画技艺方面的艺术成就和特色。任伯年绘画艺术以个性鲜明的艺术，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气。造型简练、准确，生动传神，手法多变。把民间艺术、传统绘画艺术、西方造型艺术有机相结合。在用色上“运用色破墨，墨破色，水冲色，粉冲色，水、色、粉、墨相互渗透，一色为主，众色为辅。在构图上，运用传统散点透视和西方焦点透视关系；疏密与躲藏关系；主从关系，以奇特构图称奇。他的艺术风格，新颖生动，丰姿多采，明快清新，题材广泛，意趣盎然，形象准确，神态逼真，构图新颖，设色妍雅，运笔如风，雅俗共赏，形神兼备，既不同于赵之谦的朴素，虚谷的冷逸，更有别于吴昌硕的浑厚。
四、关于任伯年艺术之最之人物画成就的研究
任伯年在人物画上的成就最为显著，他在题材、构图、造型、用线、设色等方面颇具特色，不但技艺高超还赋予了人物鲜活般的神韵，堪称完美，他的作品适应时代潮流在继承前人的基础上勇敢的进行创新。
吴敏在《论任伯年肖像画的用线特色》中从任伯年绘画用线的角度进行分析，中国画的精髓就是用线，他借用谢赫六法当中的骨法用比来表达用线在中国画当中的作用。从线的角度讲解任伯年绘画的用笔，以及他线的造型。线条作为一种极具表现力的艺术语言，在绘画领域里有着特殊的地位和意义。中国画的表现技法中十分讲究用线，可以说线条在中国画中是最基本和最有效的艺术造型手段，从古至今的中国历代画家们，似乎始终都在探寻线条世界的奥秘，所以有人又把中国画称作线性艺术。几千年来，众多的画家在用线条表现物象方面做出了积极地实践与探索，也取得了巨大的成就，他们也因为创作出不朽的作品而留名于后世，任伯年便是其中之一。
张雪梅在《任伯年人物画师承关系研究》中任伯年绘画的师承方面介绍了他的绘画是怎么形成的，怎么聚万千于一身的。任伯年绘画题材涉略广泛，山水、花鸟、人物皆备，尤以人物见长。风格迥异，独树一帜。他重视继承传统，博采众长，一生曾经直接或间接向古人和时人习画。同时借鉴了西画的造型、速写和设色，凭借自己的天赋和勤奋，中西合璧，完备自法，形成了自己的丰富多彩，新颖独特的艺术风貌。
五、关于任伯年人物画绘画思想的研究
任伯年不但在人物画上有很好成就，他的花鸟画也别具特色富有神韵。任伯年的艺术在设色上也很大胆、奇特，敢于破旧立新，形成自己独有的绘画特色。任伯年所画人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，题材广阔，内容通俗易懂，思想倾向明确。《苏武牧羊图》、《雪中送炭》、《钟馗》、《女娲补天》、《关河一望萧索》、《关山在望》、《故土难忘》、《群仙祝寿图》等都反映出他的忧国忧民的情感和爱国热情。当然除了人物画外，在任伯年艺术的成熟期创作的花鸟画最多，也很有特色。他常把鸟和花畫在一起，而且总是突出鸟的神韵，他的艺术构思大胆创新跟随时代潮流。
卢燕在《任伯年人物画的艺术设计》中从任伯年的人物艺术设计构思讲述任伯年的艺术赋予强烈的民族精神和时代特征，他的画不仅是超高技艺的表现，更体现的是浓厚的民间艺术精神。他复兴了中国的民间绘画艺术，有力地促进了中国人物画的发展。在他的作品中，“人物画不再是简单的民间伎俩，而发展为一种真正的艺术，流传于世。可以说，任伯年的人物画为中国人物画的发展指明了方向，彰显出当时的时代精神，因此他的作品不仅有巨大的艺术价值，更是一个时代精神的标杆。
本综述主要讲述了任伯年在多个方面的绘画艺术的综述，任伯年绘画风格与技法研究、任伯年人物画研究和任伯年绘画思想研究，其中研究最为突出的是任伯年人物画研究。同一个研究课题从不同的角度分析就会有不同的见解。不同的作者對于任伯年绘画艺术研究是截然不同的，所以在研究中我们要要善于抓住各个立场和观点，在对比中总结最有价值的论述，掌握最权威和最全面的资料。对于同一角度的研究课题则可以在研究的内容范围上做更详细的研究，或者在研究方法上进行创新。
参考文献：
[1]武建华《任伯年的绘画艺术成就》（信阳职业技术学院艺术系）文化与艺术.2007
[2]《论任伯年人物画的艺术特色》李菖春.河北成人教育学院院报.第4期，2011.12
[3]《任伯年人物画的创作构思再研究》孙淑芹.艺术百家核心期刊.第8期2010
作者简介：
陈丽云（1991—），女，聊城大学美术学院14级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）