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摘要：本文主要从分析舞蹈表演教学中"情"的运用出发，并结合当下“情”在舞蹈教学当中的运用进行阐述说明。舞蹈教学是音乐舞蹈专业一门重要的课程之一。在舞蹈教学当中讲究的就是“情”，教学当中有效的运用“情”教学可以充分的掌握舞蹈的思想以及灵魂，这不单单是教学当中的难点，同时也是学生舞蹈学习的难点。在舞蹈教学当中，“情”字的表现在不同的层面，因此教师应当充分的掌握舞蹈教学当中“情”的运用，。从而提升学生的舞蹈能力。
关键词：舞蹈;表演教学;“情”渗透;深入研究
舞蹈教学所指的就是通过有效的方式让学习者充分的掌握舞蹈基本知识以及技巧的过程。教师在舞蹈教学的过程中不是随意性的，而是通过自身的言传身教在传统教学的基础上运用现代化的方式更好的创造“情”。在舞蹈教学当中运用“情”，可以使学习者更好的掌握舞蹈的要领以及知识的难点。教师可以运用“情”给学习者创建一个良好的背景，并引导学习者在“情”当中充满创造性，从而促进自身身体素养的提升，结合教师的示范，呈现出优美的舞姿以及形体。
1.培养舞蹈者情感表现力的意义
每一个舞蹈者都应当具有较强的变现力，并且这也是舞蹈者在表演的过程中十分重要的内容。培养学生的“情”可以彰显出舞蹈本身的价值。首先，教师应当培养舞蹈者自身的表现力。舞蹈表现力的提升可以让学习者更好的了解舞蹈的内涵。在当今的舞蹈作品当中，都蕴含着较高的情感，舞蹈者会通过自身的肢体语言表演出情感。由此可见，只有学习者自身具备较高的表现力才可以将作品的内涵表现出来，从而转化成为自己的思想，给观众带来更好的体验。
其次，学习者情感表现力提升的同时他们的舞蹈表现力也在提升。对于舞蹈者来说，舞台表现力是评判自身表演能力的一个重要指标。如果舞蹈者想具有较高的舞台表现力，那么就应当真正的了解作品的内涵，同时还应当具备高超的舞蹈技巧以及情感表现力。这样才可以让舞蹈者在表演的过程中通过本身肢体和情感，将作品的内涵表现的淋漓尽致，由此可见，只有让学习者具备较高的情感表演力才可以让表演走在舞台上展现作品的灵魂，从而促进舞台表现能力的提升。
最后，培养学习者情感表现能力，还可以促进舞蹈教学效果的进一步提升。如果在教學的过程中一直关注动作或者技巧，那么就会导致教学变得索然无味，并且还会让学生产生厌烦的心理。因此，舞蹈教师应当充分激发学习者的学习兴趣，从而才可以进一步提升专业技能。教师应当不断培养学习者的情感表现力，从而可以使舞蹈者在表演的过程中将作品内涵表现出来，同我这里源于思想情感的优秀融合，深刻的表现了舞蹈的魅力，并为日后的舞蹈学习打下坚实的基础。
2.舞蹈表演教学中"情"的运用研究
2.1运用“情”激发学习者的舞蹈兴趣
爱因斯坦说过兴趣是最好的老师，如果在兴趣的基础上进行深入的学习那么就会达到事半功倍的教学效果。在舞蹈的学习上，对于初学者来说都会有较高的兴趣，但是后劲不足。舞蹈者自身应当具备基础以及丰富的经验才可以做出优美的动作，但这并不是一蹴而就的过程，需要反复的练习以及揣摩。在现阶段的舞蹈教学当中，教学模式过于枯燥，由此就会消磨舞蹈者学习的热情，从而就会使他们对舞蹈学习的兴趣而不断减少，并且在心里让开始不愿意学习，甚至在练习环节如果出现不可避免的伤痛就会产生厌烦的心理。如果舞蹈者失去对舞蹈学习的兴趣，那么就很难认识到舞蹈的魅力。从而只是机械性的完成舞蹈的学习，没有任何情感表达出来的作品过于空洞。长此以往，就会出现恶性循环的情况，打击舞蹈者学习的自信心，并且对舞蹈学习的热情慢慢减少。因此，为了让舞蹈者重新树立对舞蹈学习的信心产生兴趣，教师就应该在乎的环节当中运用情感教学。从而使舞蹈者对舞蹈的学习重新产生浓厚的兴趣，积极的开展舞蹈学习。
2.2运用“情”带动学习者的肢体动作
舞蹈者可以通过肢体语言表现出来自身真实的想法，并且肢体动作的协调性以及美观性将会在舞蹈作品当中展现的淋漓尽致。在舞蹈表演当中，舞蹈者需要通过跳跃，旋转等不同的动作呈现出灵动之美;不仅如此，还需要借助舞蹈的动作，将舞蹈人物的情感以及面貌呈现给大众。为了使观众可以更好的发现人物的内心，了解故事情节的变化，舞蹈者必须运用自身的肢体语言以及面部表情表现出悲伤，喜悦，愤怒等等情绪。因此在舞蹈教学当中“情”十分关键，可以更好的学会在动作和技巧当中融入情感。并把作品的内涵真正的表现出来。
举例来说，在表演《天鹅之死》的过程中，舞蹈者需要通过动人的旋律让观众深刻的感受到生命的渴望以及对命运的抗争。因此，舞蹈教师可以先引领学习者对作品的背景故事进行了解，从而使表演者获得更好的情感体验，并通过科学的方式让表演者更好的领悟舞蹈角色的内心，然后鼓励学生学会运用肢体语言表达人物的内心情感，从而真正的表现出“情”在舞蹈教学当中的运用。
2.3运用“情”培养学习者表现力以及创造力
艺术都是来自于实际的生活，舞蹈的创作也是来自于实际生活的灵感激发。舞蹈创作就是在舞蹈者自身的心境以及感悟基础上，将自身的想法以及情感通过舞蹈的形式呈现出来。教师在进行舞蹈教学的过程中，应当注重学生思想与舞蹈动作的相互交通。因为舞蹈是表达情感的有效途径。为了让学习者可以更好的通过肢体语言传递情感，教师可以进行指导。在实践的过程中，教师可以根据学习者个人的动作以及风格的特点，引导学生表达出特定的情绪以及动作。比如，舞蹈角色处于高兴兴奋时的状态，教师可以让学习者进行空翻、大跳等等来进行表达，从而让观众可以得到更好的观看体验。不仅如此，武道，这个还可以借助情感的传递来激发学生的想象力以及创造力，引导学生对舞蹈作品进行深入的创新设计。教师可以带领学生欣赏舞蹈作品的内涵，并引导学生从个人的观点出发，对舞蹈作品进行创新，将自己的想法与舞蹈作品进行连接，从而创造出全新的舞蹈作品。
总而言之，优秀的舞蹈者可以运用自身的肢体语言来完成情感的传递，但同时也需要舞蹈者明确“情”在舞蹈当中的运用，需要他们具备较强的情感表现力。由此可见，在舞蹈教学的过程中，教师应当充分的让学习者明白“情”在舞蹈学习当中的重要意义，通过“情”教学，从而促进学习者肢体运动技巧的提升，不断培养学习者创造力与想象力的提升。
参考文献：
[1]白彦伟.舞蹈表演教学中“情”的运用分析[J].艺术评鉴，2020（13）：105-107.
[2]秦贺.舞蹈表演教学中塑造面部表情的技法探索[J].歌海，2020（04）：95-99.
[3]徐梅.论民族地区高等舞蹈教育教学体系的特色化发展——以云南艺术学院舞蹈学院为例[J].云南艺术学院学报，2018（03）：72-77.
关键词：舞蹈;表演教学;“情”渗透;深入研究
舞蹈教学所指的就是通过有效的方式让学习者充分的掌握舞蹈基本知识以及技巧的过程。教师在舞蹈教学的过程中不是随意性的，而是通过自身的言传身教在传统教学的基础上运用现代化的方式更好的创造“情”。在舞蹈教学当中运用“情”，可以使学习者更好的掌握舞蹈的要领以及知识的难点。教师可以运用“情”给学习者创建一个良好的背景，并引导学习者在“情”当中充满创造性，从而促进自身身体素养的提升，结合教师的示范，呈现出优美的舞姿以及形体。
1.培养舞蹈者情感表现力的意义
每一个舞蹈者都应当具有较强的变现力，并且这也是舞蹈者在表演的过程中十分重要的内容。培养学生的“情”可以彰显出舞蹈本身的价值。首先，教师应当培养舞蹈者自身的表现力。舞蹈表现力的提升可以让学习者更好的了解舞蹈的内涵。在当今的舞蹈作品当中，都蕴含着较高的情感，舞蹈者会通过自身的肢体语言表演出情感。由此可见，只有学习者自身具备较高的表现力才可以将作品的内涵表现出来，从而转化成为自己的思想，给观众带来更好的体验。
其次，学习者情感表现力提升的同时他们的舞蹈表现力也在提升。对于舞蹈者来说，舞台表现力是评判自身表演能力的一个重要指标。如果舞蹈者想具有较高的舞台表现力，那么就应当真正的了解作品的内涵，同时还应当具备高超的舞蹈技巧以及情感表现力。这样才可以让舞蹈者在表演的过程中通过本身肢体和情感，将作品的内涵表现的淋漓尽致，由此可见，只有让学习者具备较高的情感表演力才可以让表演走在舞台上展现作品的灵魂，从而促进舞台表现能力的提升。
最后，培养学习者情感表现能力，还可以促进舞蹈教学效果的进一步提升。如果在教學的过程中一直关注动作或者技巧，那么就会导致教学变得索然无味，并且还会让学生产生厌烦的心理。因此，舞蹈教师应当充分激发学习者的学习兴趣，从而才可以进一步提升专业技能。教师应当不断培养学习者的情感表现力，从而可以使舞蹈者在表演的过程中将作品内涵表现出来，同我这里源于思想情感的优秀融合，深刻的表现了舞蹈的魅力，并为日后的舞蹈学习打下坚实的基础。
2.舞蹈表演教学中"情"的运用研究
2.1运用“情”激发学习者的舞蹈兴趣
爱因斯坦说过兴趣是最好的老师，如果在兴趣的基础上进行深入的学习那么就会达到事半功倍的教学效果。在舞蹈的学习上，对于初学者来说都会有较高的兴趣，但是后劲不足。舞蹈者自身应当具备基础以及丰富的经验才可以做出优美的动作，但这并不是一蹴而就的过程，需要反复的练习以及揣摩。在现阶段的舞蹈教学当中，教学模式过于枯燥，由此就会消磨舞蹈者学习的热情，从而就会使他们对舞蹈学习的兴趣而不断减少，并且在心里让开始不愿意学习，甚至在练习环节如果出现不可避免的伤痛就会产生厌烦的心理。如果舞蹈者失去对舞蹈学习的兴趣，那么就很难认识到舞蹈的魅力。从而只是机械性的完成舞蹈的学习，没有任何情感表达出来的作品过于空洞。长此以往，就会出现恶性循环的情况，打击舞蹈者学习的自信心，并且对舞蹈学习的热情慢慢减少。因此，为了让舞蹈者重新树立对舞蹈学习的信心产生兴趣，教师就应该在乎的环节当中运用情感教学。从而使舞蹈者对舞蹈的学习重新产生浓厚的兴趣，积极的开展舞蹈学习。
2.2运用“情”带动学习者的肢体动作
舞蹈者可以通过肢体语言表现出来自身真实的想法，并且肢体动作的协调性以及美观性将会在舞蹈作品当中展现的淋漓尽致。在舞蹈表演当中，舞蹈者需要通过跳跃，旋转等不同的动作呈现出灵动之美;不仅如此，还需要借助舞蹈的动作，将舞蹈人物的情感以及面貌呈现给大众。为了使观众可以更好的发现人物的内心，了解故事情节的变化，舞蹈者必须运用自身的肢体语言以及面部表情表现出悲伤，喜悦，愤怒等等情绪。因此在舞蹈教学当中“情”十分关键，可以更好的学会在动作和技巧当中融入情感。并把作品的内涵真正的表现出来。
举例来说，在表演《天鹅之死》的过程中，舞蹈者需要通过动人的旋律让观众深刻的感受到生命的渴望以及对命运的抗争。因此，舞蹈教师可以先引领学习者对作品的背景故事进行了解，从而使表演者获得更好的情感体验，并通过科学的方式让表演者更好的领悟舞蹈角色的内心，然后鼓励学生学会运用肢体语言表达人物的内心情感，从而真正的表现出“情”在舞蹈教学当中的运用。
2.3运用“情”培养学习者表现力以及创造力
艺术都是来自于实际的生活，舞蹈的创作也是来自于实际生活的灵感激发。舞蹈创作就是在舞蹈者自身的心境以及感悟基础上，将自身的想法以及情感通过舞蹈的形式呈现出来。教师在进行舞蹈教学的过程中，应当注重学生思想与舞蹈动作的相互交通。因为舞蹈是表达情感的有效途径。为了让学习者可以更好的通过肢体语言传递情感，教师可以进行指导。在实践的过程中，教师可以根据学习者个人的动作以及风格的特点，引导学生表达出特定的情绪以及动作。比如，舞蹈角色处于高兴兴奋时的状态，教师可以让学习者进行空翻、大跳等等来进行表达，从而让观众可以得到更好的观看体验。不仅如此，武道，这个还可以借助情感的传递来激发学生的想象力以及创造力，引导学生对舞蹈作品进行深入的创新设计。教师可以带领学生欣赏舞蹈作品的内涵，并引导学生从个人的观点出发，对舞蹈作品进行创新，将自己的想法与舞蹈作品进行连接，从而创造出全新的舞蹈作品。
总而言之，优秀的舞蹈者可以运用自身的肢体语言来完成情感的传递，但同时也需要舞蹈者明确“情”在舞蹈当中的运用，需要他们具备较强的情感表现力。由此可见，在舞蹈教学的过程中，教师应当充分的让学习者明白“情”在舞蹈学习当中的重要意义，通过“情”教学，从而促进学习者肢体运动技巧的提升，不断培养学习者创造力与想象力的提升。
参考文献：
[1]白彦伟.舞蹈表演教学中“情”的运用分析[J].艺术评鉴，2020（13）：105-107.
[2]秦贺.舞蹈表演教学中塑造面部表情的技法探索[J].歌海，2020（04）：95-99.
[3]徐梅.论民族地区高等舞蹈教育教学体系的特色化发展——以云南艺术学院舞蹈学院为例[J].云南艺术学院学报，2018（03）：72-77.