论文部分内容阅读
【摘要】：现代审美对音乐艺术的要求越来越多元化，跨界音乐作为一种新兴事物，就是根据社会的多元化发展而产生，满足大众多样的审美要求，得到大家的一致认可。本课题通过对跨界音乐的发展进行阐述，体现古典与现代音乐语言的交汇现象，并展示跨界音乐具有强大的生命力，揭示其音乐现象背后的本质，即现代审美的多样性和融合性。
【关键词】：古典；现代；交融；跨界；多元
对于今天日新月异、丰富多彩的音乐艺术来讲，想要被大多数人认可就要从新定位，在形式和内容上就要寻求突破和创新，于是“跨界”就成为突破的一种手段和方式，这种音乐艺术种类之间的相互交融而产生新的艺术形式，是社会多元化发展的产物，符合客观规律，满足大众的美需要。
近几十年，跨界音乐进入了一个非常繁荣的发展时期，在国内外涌现出了大批的古典跨界音乐家和组合团体。
一、器乐方面
（一） 跨界音乐在国内的发展现状
快速发展的现代化给音乐既带来了机遇，也带来了挑战。文化间的融合与渗透逐渐加强，民族和地域间的界限正在逐渐消失，民族口味正在日益蜕变成为全球口味。
在中国，以“女子十二乐坊”为代表的新民乐是对传统民乐的创新，她们独具一格的表演形式、优美的音乐旋律、性感的着装并站立表演、激情四射的奔放演出替代了正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏，拓展了中国民族器乐的发展空间。新民乐从听觉和视觉方面给人们带来新的感受：在听觉上，新时代内容的音乐作品、融入西方流行音乐元素、新鲜别致的配器、电声乐队的成功运用、多层次的音响变化等。
古老的中国民乐、华丽的西方演奏技巧、十二件古色古香的民族乐器、十二位洋溢着现代青春的女子再加上精心编排的动人乐曲和流行化的包装方式，给大家带来了一场空前壮观的奇观。
（二 ）跨界音乐在国外的发展现状
在现在年轻人的记忆中，“跨界音乐”最早是由法国钢琴王子理查德·克莱德曼兴起的，他把古典乐曲用通俗轻音乐的方式改编演奏。虽然这种演奏并未得到专业人士的认同，但当时的确拥有了一大批痴迷的音乐爱好者，许多咖啡厅和餐厅也以理查德·克莱德曼的钢琴曲作为背景音乐，许多人因受到他的影响而去学习钢琴演奏。
“古典辣妹”（Bond）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，她们将古典音乐与电子音乐相结合。她们强调自己是古典演奏家，演奏的宗旨是为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。
此后，还出现了众多的跨界音乐人，例如萨克斯手肯尼·金用一曲《回家》让自己的名字红遍全世界，酒吧、饭店、歌厅到处都是他的萨克斯曲；马克西姆·里萨诺夫为《出埃及记》配上了典型的Hip- Hop节奏等。
二、声乐领域方面
声乐中的“跨界”，是一个泛指，既包括歌唱者的演唱能力兼容美声、民族或通俗等多种声乐作品领域，也可以指歌唱者“反串”不同声乐角色等，跨越范围之广大概是人们对传统声乐理论的界限限定得过于复杂，以致产生了一些如“美通”、“民通”之类的词汇。
（一 ）美声唱法领域
为适应大众审美的需要，突破死板的演唱形式，艺术家纷纷跨界。如：“华人世界第一男高音”廖昌永的新专辑《情释》用其纯正、醇厚的男中音演绎脍炙人口的流行歌曲；在国外，Il Divo（美声男伶）已成为流行乐史首创Popera的超级巨星，Popera是一种揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法的歌唱新流派。无论是感人落泪的咏叹调，抑或扣人心弦的美声情歌，Il Divo的歌声中所蕴藏的催情魔力无疑是让人神魂颠倒。
（二 ）民族唱法领域
在声乐作品方面，由于我国地域广阔，民族众多，而形成了不同的演唱风格，并随着时代的发展，在保留自己民族特色的同时，在声音技巧上借鉴了美声唱法中科学的发声、共鸣、气息等方法，使民族唱法的艺术表现力和技巧不断提高，形成了中国民族声乐学派。如：青年歌手谭晶凭着“跨界”演唱风格和深厚的音乐素养在音乐之路上行走多年，又带着“跨界”风格跨越了国界。
（三） 通俗唱法领域
通俗唱法起源于欧美的流行音乐，如爵士乐、摇滚乐、乡村歌曲等，以抒情为主，通俗易懂，接近生活。注重感情的露以及形式的轻松，是通俗唱法的特点。
正如大家喜爱的莎拉·布莱曼，早在1990年，以演唱音乐剧《歌剧院的幽灵》而一举成名的英国歌手沙拉·布莱曼就开始了这种尝试，试图找到新的音乐契合点。于是，一张张经典之作在这种跨越中诞生了。1991年的《英尼格玛》、1993年的《水》、1995年的《飞》、1997年的《告别时刻》，都是布莱曼的经典之作。到了2000年的《月光女神》无论是从技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巅峰之作，新唱片《一千零一夜》也已经诞生，但她还没有停步。她有相当一部分是古典名曲或歌剧的选曲，或是创作类似的风格的乐曲，音乐的编配也是从现代出发，向古典靠拢。因此她给观众的跨界印象非常地深刻，使人们在现代中体会了古典美的纯粹。
三、在跨界音乐的发展中把握正确的方向
近年来到访国内演出的艺术家和明星，如波切利、莎拉·布莱曼，都是古典乐和流行元素结合的典型。但其实在“跨界”领域里，脸谱还多得很：周杰伦在说唱乐中“跨”入民乐；王力宏在“蓝调”中“跨”进京剧； 爵士和摇滚“跨”、电子和爵士“跨”……如果以数列的思维去计算，以音乐门类之多，根本就是数不胜数的。只是王力宏、周杰伦的做法被广泛视为“有想头”，因为他们是在生命力短促的流行音乐中加入底蕴深厚的艺术元素。
其实音乐本不需有种类之分，因此“跨界”可比乐界的“大一统”角色。只是“跨界”本身也有不同的指向性，这便直接决定了音乐的好坏和趣味——音乐不需分清楚河汉界，但还是有质量的高下之分的。
对于跨界音乐来讲，作为欣赏者的我们对其审美的需求是多元化的，因为根据不同人的喜好，对其音乐的展现有不同的需求；随着人们之间的联系日益密切，对音乐之间的“无界限”也日益明显；同时作为创作者来讲，创作的作品要符合大众的审美需求才能被接受、认可，但在其创作中迎合观众时，不要忽视自己本身的艺术创作风格，不要丢弃自己本身所追逐的的音乐艺术，要在“共性中凸现个性”，才能使自己的艺术之路走的很长远，才能从根本上使自己立于不败之地。
参考文献：
[1]相西源. 中西乐论[M]. 人民出版社，2002.5.
[2]蔡远鸿. 对唱法问题的美学思想与时代[M]. 2003，12.
[3]万黎辉. 风采各异的音乐风格—浅谈关于“跨界音乐”[M].
【关键词】：古典；现代；交融；跨界；多元
对于今天日新月异、丰富多彩的音乐艺术来讲，想要被大多数人认可就要从新定位，在形式和内容上就要寻求突破和创新，于是“跨界”就成为突破的一种手段和方式，这种音乐艺术种类之间的相互交融而产生新的艺术形式，是社会多元化发展的产物，符合客观规律，满足大众的美需要。
近几十年，跨界音乐进入了一个非常繁荣的发展时期，在国内外涌现出了大批的古典跨界音乐家和组合团体。
一、器乐方面
（一） 跨界音乐在国内的发展现状
快速发展的现代化给音乐既带来了机遇，也带来了挑战。文化间的融合与渗透逐渐加强，民族和地域间的界限正在逐渐消失，民族口味正在日益蜕变成为全球口味。
在中国，以“女子十二乐坊”为代表的新民乐是对传统民乐的创新，她们独具一格的表演形式、优美的音乐旋律、性感的着装并站立表演、激情四射的奔放演出替代了正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏，拓展了中国民族器乐的发展空间。新民乐从听觉和视觉方面给人们带来新的感受：在听觉上，新时代内容的音乐作品、融入西方流行音乐元素、新鲜别致的配器、电声乐队的成功运用、多层次的音响变化等。
古老的中国民乐、华丽的西方演奏技巧、十二件古色古香的民族乐器、十二位洋溢着现代青春的女子再加上精心编排的动人乐曲和流行化的包装方式，给大家带来了一场空前壮观的奇观。
（二 ）跨界音乐在国外的发展现状
在现在年轻人的记忆中，“跨界音乐”最早是由法国钢琴王子理查德·克莱德曼兴起的，他把古典乐曲用通俗轻音乐的方式改编演奏。虽然这种演奏并未得到专业人士的认同，但当时的确拥有了一大批痴迷的音乐爱好者，许多咖啡厅和餐厅也以理查德·克莱德曼的钢琴曲作为背景音乐，许多人因受到他的影响而去学习钢琴演奏。
“古典辣妹”（Bond）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，她们将古典音乐与电子音乐相结合。她们强调自己是古典演奏家，演奏的宗旨是为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。
此后，还出现了众多的跨界音乐人，例如萨克斯手肯尼·金用一曲《回家》让自己的名字红遍全世界，酒吧、饭店、歌厅到处都是他的萨克斯曲；马克西姆·里萨诺夫为《出埃及记》配上了典型的Hip- Hop节奏等。
二、声乐领域方面
声乐中的“跨界”，是一个泛指，既包括歌唱者的演唱能力兼容美声、民族或通俗等多种声乐作品领域，也可以指歌唱者“反串”不同声乐角色等，跨越范围之广大概是人们对传统声乐理论的界限限定得过于复杂，以致产生了一些如“美通”、“民通”之类的词汇。
（一 ）美声唱法领域
为适应大众审美的需要，突破死板的演唱形式，艺术家纷纷跨界。如：“华人世界第一男高音”廖昌永的新专辑《情释》用其纯正、醇厚的男中音演绎脍炙人口的流行歌曲；在国外，Il Divo（美声男伶）已成为流行乐史首创Popera的超级巨星，Popera是一种揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法的歌唱新流派。无论是感人落泪的咏叹调，抑或扣人心弦的美声情歌，Il Divo的歌声中所蕴藏的催情魔力无疑是让人神魂颠倒。
（二 ）民族唱法领域
在声乐作品方面，由于我国地域广阔，民族众多，而形成了不同的演唱风格，并随着时代的发展，在保留自己民族特色的同时，在声音技巧上借鉴了美声唱法中科学的发声、共鸣、气息等方法，使民族唱法的艺术表现力和技巧不断提高，形成了中国民族声乐学派。如：青年歌手谭晶凭着“跨界”演唱风格和深厚的音乐素养在音乐之路上行走多年，又带着“跨界”风格跨越了国界。
（三） 通俗唱法领域
通俗唱法起源于欧美的流行音乐，如爵士乐、摇滚乐、乡村歌曲等，以抒情为主，通俗易懂，接近生活。注重感情的露以及形式的轻松，是通俗唱法的特点。
正如大家喜爱的莎拉·布莱曼，早在1990年，以演唱音乐剧《歌剧院的幽灵》而一举成名的英国歌手沙拉·布莱曼就开始了这种尝试，试图找到新的音乐契合点。于是，一张张经典之作在这种跨越中诞生了。1991年的《英尼格玛》、1993年的《水》、1995年的《飞》、1997年的《告别时刻》，都是布莱曼的经典之作。到了2000年的《月光女神》无论是从技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巅峰之作，新唱片《一千零一夜》也已经诞生，但她还没有停步。她有相当一部分是古典名曲或歌剧的选曲，或是创作类似的风格的乐曲，音乐的编配也是从现代出发，向古典靠拢。因此她给观众的跨界印象非常地深刻，使人们在现代中体会了古典美的纯粹。
三、在跨界音乐的发展中把握正确的方向
近年来到访国内演出的艺术家和明星，如波切利、莎拉·布莱曼，都是古典乐和流行元素结合的典型。但其实在“跨界”领域里，脸谱还多得很：周杰伦在说唱乐中“跨”入民乐；王力宏在“蓝调”中“跨”进京剧； 爵士和摇滚“跨”、电子和爵士“跨”……如果以数列的思维去计算，以音乐门类之多，根本就是数不胜数的。只是王力宏、周杰伦的做法被广泛视为“有想头”，因为他们是在生命力短促的流行音乐中加入底蕴深厚的艺术元素。
其实音乐本不需有种类之分，因此“跨界”可比乐界的“大一统”角色。只是“跨界”本身也有不同的指向性，这便直接决定了音乐的好坏和趣味——音乐不需分清楚河汉界，但还是有质量的高下之分的。
对于跨界音乐来讲，作为欣赏者的我们对其审美的需求是多元化的，因为根据不同人的喜好，对其音乐的展现有不同的需求；随着人们之间的联系日益密切，对音乐之间的“无界限”也日益明显；同时作为创作者来讲，创作的作品要符合大众的审美需求才能被接受、认可，但在其创作中迎合观众时，不要忽视自己本身的艺术创作风格，不要丢弃自己本身所追逐的的音乐艺术，要在“共性中凸现个性”，才能使自己的艺术之路走的很长远，才能从根本上使自己立于不败之地。
参考文献：
[1]相西源. 中西乐论[M]. 人民出版社，2002.5.
[2]蔡远鸿. 对唱法问题的美学思想与时代[M]. 2003，12.
[3]万黎辉. 风采各异的音乐风格—浅谈关于“跨界音乐”[M].