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摘要：克里姆特（Gustave Klimt，1862—1918年）是对当代绘画影响深远的著名艺术家。克里姆特将古典油画的严谨逻辑与艺术设计的装饰性色彩、线条及综合材料结合起来，在绘画领域内开辟了一片新的天空。本文主要依据其作品的绘画形式，从色彩、线条和材料方面进行分析，揭示装饰元素在克里姆特绘画作品中独特的审美功效。
关键词：克里姆特；绘画作品；装饰元素
早期克里姆特虽深受巴洛克艺术和新古典主义艺术的影响，但基于他曾经就读于工艺学校的经历，此后他一直能创新地运用装饰语言进行绘画创作便不让人感到意外。进一步梳理其作品可以发现，克里姆特绘画艺术中的装饰元素值得人们细细研究。
一、色彩的运用方面
色彩具有强烈的表现力，克里姆特的绘画作品充分利用了色彩的独特审美功效，他借鉴了东方浮世绘中明快的色彩对比方法，在绘画时加强了色彩纯度和明度的对比，与当时传统的绘画作品比较起来，画面显得更加鲜亮，凸显装饰意味。他常常以主观色彩入画，在采用强烈色彩对比的同时减弱形象素描意义上的明暗关系，使画面色彩有明确的平面倾向。另外，克里姆特喜欢使用金色和银色，有时也把油画颜料与金粉或金箔混合使用，在《吻》（图1）、《音乐》等作品中均有金色和银色的大量使用，这些金黄色的画面基调呈现出华丽高贵的视觉效果，其间纯度较高的花卉衬托着漂亮的人物衣着，装饰意味浓厚，透露出画家独特的审美趣味。这些作品主要运用平涂的技法进行色彩铺设，但在人物和某些主体物上则运用了一些古典油画的罩染技法，例如《生与死》（图2）、《希望》等作品中对于人物色彩的表达，其中《生与死》近乎以平面构成，人物的形象除头、手外，其余部分都由小色块的平面图案组成，实际上这种装饰手法并没有弱化主题，反而增强了画面的神秘感与神圣感。
二、线的运用方面
线条在绘画语言中是最基本的元素之一。线条不仅具有概括事物形象和强化事物特征的功能，同时也能展现画家的思想和情感。克里姆特绘画作品中丰富多变的线条体现出画家与众不同的风格。形的塑造依赖于线的表现，克里姆特的绘画作品更是将线条的艺术形式发挥到了新的高度，在他的作品中，线的表现形式变化多样，复杂丰富，冲击力强，很多地方看似造型简约，细品却内涵深邃。克里姆特绘画作品中线的运用总体上比较内敛、含蓄，画面清秀、雅致，可见于其作品《生命之树》（图3）。学生时代扎实的素描学习使他在绘画创作中能够自由地运用线条。他创造性地将东方绘画中的线描勾勒与拜占庭镶嵌画的镶嵌技法加以结合并应用于创作，大大强化了画面装饰的秩序之美。
三、对材料的实验与尝试
克里姆特的特殊材料装饰风格起于贝多芬墙角装饰带壁画，当时他开始尝试用酪蛋白在涂有灰泥的金属网上作画，再融入金银首饰的工艺。在作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像一号》（图4）中，他把油画颜料、蛋彩画颜料和银粉、石片、炭笔、金箔组织成一种看似抽象的、由點和线构成的音乐韵律装饰化构图，这在当时的美术界是不折不扣的视觉革命。
克里姆特在传统绘画的基础上不断升华其精神内涵，全力进行形式语言的探索，他对不同材料在绘画中的衔接探索为后来新时代艺术家的绘画语言拓展树立了榜样。克里姆特对材料的运用已经超出了传统绘画的基本范畴，多种材料的巧妙运用极大地彰显了其作品深刻的象征寓意和装饰特质。在一些作品中，他掺入了大量非传统绘画材料，如珊瑚、金、银、铜等名贵材料，更试图将石材嵌入色层，如作品《拥抱》（图5）。同时他还将传统工艺画的诸多趣味引入绘画中，常常利用孔雀羽毛、蜗牛壳等漂亮的实物与传统绘画相融合，使观众体验到视觉感官与心灵深处的强烈共振。
四、结语
克里姆特绘画作品中的装饰元素丰富多变，这些装饰元素与传统绘画技法的汇聚创造出令人耳目一新的视觉形态。克里姆特的绘画作品是独一无二的，同时这种视觉审美功效也属于全世界，他在绘画艺术上的探索与贡献为人类艺术点亮了一盏璀璨的明灯。克里姆特绘画艺术中装饰元素的审美研究一直受到人们的关注，并在实践运用中给予艺术家最直接有效的参照。
作者简介
伍莉莉，1982年11月生，女，汉族，四川成都人，成都纺织高等专科学校讲师，四川大学美术学专业硕士，研究方向为美术学，艺术设计。
参考文献
[1]李向伟.装饰艺术风格的共性与个性刍议[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（2）：57-60.
[2]人民美术出版社.外国名家作品选粹：克里姆特[M].北京：人民美术出版社，2009.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
关键词：克里姆特；绘画作品；装饰元素
早期克里姆特虽深受巴洛克艺术和新古典主义艺术的影响，但基于他曾经就读于工艺学校的经历，此后他一直能创新地运用装饰语言进行绘画创作便不让人感到意外。进一步梳理其作品可以发现，克里姆特绘画艺术中的装饰元素值得人们细细研究。
一、色彩的运用方面
色彩具有强烈的表现力，克里姆特的绘画作品充分利用了色彩的独特审美功效，他借鉴了东方浮世绘中明快的色彩对比方法，在绘画时加强了色彩纯度和明度的对比，与当时传统的绘画作品比较起来，画面显得更加鲜亮，凸显装饰意味。他常常以主观色彩入画，在采用强烈色彩对比的同时减弱形象素描意义上的明暗关系，使画面色彩有明确的平面倾向。另外，克里姆特喜欢使用金色和银色，有时也把油画颜料与金粉或金箔混合使用，在《吻》（图1）、《音乐》等作品中均有金色和银色的大量使用，这些金黄色的画面基调呈现出华丽高贵的视觉效果，其间纯度较高的花卉衬托着漂亮的人物衣着，装饰意味浓厚，透露出画家独特的审美趣味。这些作品主要运用平涂的技法进行色彩铺设，但在人物和某些主体物上则运用了一些古典油画的罩染技法，例如《生与死》（图2）、《希望》等作品中对于人物色彩的表达，其中《生与死》近乎以平面构成，人物的形象除头、手外，其余部分都由小色块的平面图案组成，实际上这种装饰手法并没有弱化主题，反而增强了画面的神秘感与神圣感。
二、线的运用方面
线条在绘画语言中是最基本的元素之一。线条不仅具有概括事物形象和强化事物特征的功能，同时也能展现画家的思想和情感。克里姆特绘画作品中丰富多变的线条体现出画家与众不同的风格。形的塑造依赖于线的表现，克里姆特的绘画作品更是将线条的艺术形式发挥到了新的高度，在他的作品中，线的表现形式变化多样，复杂丰富，冲击力强，很多地方看似造型简约，细品却内涵深邃。克里姆特绘画作品中线的运用总体上比较内敛、含蓄，画面清秀、雅致，可见于其作品《生命之树》（图3）。学生时代扎实的素描学习使他在绘画创作中能够自由地运用线条。他创造性地将东方绘画中的线描勾勒与拜占庭镶嵌画的镶嵌技法加以结合并应用于创作，大大强化了画面装饰的秩序之美。
三、对材料的实验与尝试
克里姆特的特殊材料装饰风格起于贝多芬墙角装饰带壁画，当时他开始尝试用酪蛋白在涂有灰泥的金属网上作画，再融入金银首饰的工艺。在作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像一号》（图4）中，他把油画颜料、蛋彩画颜料和银粉、石片、炭笔、金箔组织成一种看似抽象的、由點和线构成的音乐韵律装饰化构图，这在当时的美术界是不折不扣的视觉革命。
克里姆特在传统绘画的基础上不断升华其精神内涵，全力进行形式语言的探索，他对不同材料在绘画中的衔接探索为后来新时代艺术家的绘画语言拓展树立了榜样。克里姆特对材料的运用已经超出了传统绘画的基本范畴，多种材料的巧妙运用极大地彰显了其作品深刻的象征寓意和装饰特质。在一些作品中，他掺入了大量非传统绘画材料，如珊瑚、金、银、铜等名贵材料，更试图将石材嵌入色层，如作品《拥抱》（图5）。同时他还将传统工艺画的诸多趣味引入绘画中，常常利用孔雀羽毛、蜗牛壳等漂亮的实物与传统绘画相融合，使观众体验到视觉感官与心灵深处的强烈共振。
四、结语
克里姆特绘画作品中的装饰元素丰富多变，这些装饰元素与传统绘画技法的汇聚创造出令人耳目一新的视觉形态。克里姆特的绘画作品是独一无二的，同时这种视觉审美功效也属于全世界，他在绘画艺术上的探索与贡献为人类艺术点亮了一盏璀璨的明灯。克里姆特绘画艺术中装饰元素的审美研究一直受到人们的关注，并在实践运用中给予艺术家最直接有效的参照。
作者简介
伍莉莉，1982年11月生，女，汉族，四川成都人，成都纺织高等专科学校讲师，四川大学美术学专业硕士，研究方向为美术学，艺术设计。
参考文献
[1]李向伟.装饰艺术风格的共性与个性刍议[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（2）：57-60.
[2]人民美术出版社.外国名家作品选粹：克里姆特[M].北京：人民美术出版社，2009.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.