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摘 要：本格蕾丝是美国著名雕塑家、画家、概念和表演艺术家。本格蕾丝的作品与女权主义运动有着的复杂关系，她是女性主义艺术史上最具争议的人物之一。她一直致力于尝试突破男性霸权定义艺术的实践，在男性霸权的艺术规则中，某些材料被人为定义为男性化属性，只有艺术家使用，诸如石头、砖、黏土、钢带、油漆等。她试图通过使用这些材料，完成女性前所未有的创作，成为超时代的艺术品。
关键词：雕塑家；油漆；影像；观念艺术；表演艺术；女性主义艺术
琳达·本格蕾丝（LyndaBenglis），美国著名雕塑家、画家、概念和表演艺术家。本格蕾丝出生于路易斯安那州莱克查尔斯的一个希裔美国家庭，是家里五个孩子中的老大。她的母亲是位牧师，是一个来自密西西比州的女儿。她的父亲做生意卖建筑材料，父亲车上五颜六色的塑料板和油漆成为她童年时代最大的兴趣点之一。这也潜移默化地开启了她后来人生中的艺术之门。
1 超越的人生历程
1.1 早期训练——抽象艺术
本格蕾丝在纽科姆大学杰路易斯安那州斐逊教区担任教师的时候，嫁给了她第一任丈夫——艺术史学家迈克尔。但是持续了只有几个月，短暂的婚姻便以本格蕾丝向迈克尔的车扔砖头而告终。很快，她搬到纽约，在那里她继续生活和工作，她的艺术生涯从纽约正式开始了。
本格蕾丝到纽约布鲁克林博物馆艺术学院去学习画抽象艺术，在这里她遇到了苏格兰的画家戈登·哈特，这就是她后来的丈夫。她在回忆录中说，她嫁给哈特，是因为要帮助他避免一些麻烦。在艺术学院学习的时候，她遇到了萌芽艺术家弗兰克斯特拉、布里奇特·赖利和巴尼特纽曼。这个时期，她越来越多地接触到抽象艺术，在纷繁的艺术流派中，她找到了彩色涂料和油漆作为她艺术创作的基本材料。
尽管她在创作中频繁使用涂料作为一种基本材料进行绘画，但她很快就脱离了传统的基于画布的创作，开始在各种媒介上做一系列的雕塑作品。1968年开始，本格蕾丝首次在纽约有影响力的保库珀画廊展出了她的作品，保库珀画廊也是纽约SoHo艺术区的第一个画廊，并且保库珀画廊随后连续多年代理了她的作品。
1.2 成熟阶段——波普艺术与女权主义
在1960年代末到70年代，本格蕾丝所创作的一系列新媒体艺术作品开始收到广泛的反响。她自我评价道：“我认为我在纽约的事业已经开始蓬勃发展了，我已经达到了我个人的一个高峰。很多波普艺术作品具有讽刺意味，而很多艺术家当时仍然并不理解这些，他们嘲笑这种艺术材料和艺术形式，这本身也具有讽刺讽刺意味。当我在很年轻的时候，一人在艺术世界里，我就认为我不应该只是采用一种方式。我不停地想尝试，我在使用的材料过程中所遇到的许多问题，我一直这样做下去。”本格蕾丝从画布中解放出来，将油漆泼在地板上直接作画。杰克逊·波洛克在1970年的《生活》杂志上使用跨双页版幅介绍她的创作成果，详细介绍了她的创作过程，并高度评价了她，本格蕾丝在美国艺术界的声誉与日俱增。
当波普艺术和极简主义开始主宰艺术世界的时候，资深艺术家、艺术界前辈们不断支持她的工作，当中包括极简主义和波普艺术的代表人物卡尔·安德烈，安迪·沃霍尔。沃霍尔曾经邀请她在他的电影中出演一个全裸角色，她拒绝了。本格蕾丝一直致力于尝试突破男性霸权定义艺术的实践，在男性霸权的艺术规则中，某些材料被人为定义为男性化属性，只有艺术家使用，诸如石头、砖、黏土、钢带、油漆等。她试图通过使用这些材料，完成女性前所未有的创作，成为超时代的艺术品。
本格蕾丝的作品与女权主义运动有着的复杂关系，她是女性主义艺术史上最具争议的人物之一。在一次对话节目中，本格蕾丝和她的合作者——艺术家罗伯特·莫里斯谈论到1974年11月刊登在杂志上的自己的形象海报，那是一幅她戴着一副充满对抗性的太阳眼镜，持着超大假阳具的照片。这样的形象引发了一系列的社会反应，或调侃，或愤怒。由形象引发性别偏见讨论成为当时纽约艺术圈和国际艺术界持久性话题。在这里，本格蕾丝也并不用图像提供一个简单的答案或一些有用的解决方案，而是以超性感裸体延续她设法面对的问题，同时也提出色情在当代生活中的作用，主流色情观是对女性权利的剥夺，以及女权主义者色情观的质疑。在20世纪70年代，这个挑战对一些人来说是对妇女对不平等待遇的勇敢抗议。
1.3 后期——多元化
1979年，她前往印度艾哈迈达巴德，罗伯特·劳森伯格和罗伯特·莫里斯推荐她居住一个知名艺术家的家中，这是一栋由勒·柯布西耶设计的一间房子。正是这次出差，她遇见了她一生的伴侣阿南德萨拉巴伊，也就是房主的儿子。萨拉巴伊于2003年逝世，这个事件深深地影响了她和她的工作。谈到一些她2000年代中期陶瓷雕塑，她说那段时间有大量的黑色时光，因为我失去了我30多年来的伴侣阿南德萨拉巴伊。作为一个艺术家，本格蕾丝自20世纪70年代以来到今天仍在继续创作着各种各样的作品，而她自己也成为当代艺术样式当前多元论的证明。
近年来，几个著名的艺术机构为本格蕾丝策划了大型个展，如洛杉矶moca“快要崩溃了！艺术与女性主义革命”（2007年），以及爱尔兰都柏林现代艺术博物馆（2009年）、洛杉矶当代艺术博物馆（2011年）和西约克郡沃斯韦克菲尔德（2015年）举行了回顾展。
2 三个作品解读
2.1 《关键的想法》
本格蕾丝是第一位以油漆为媒介的艺术家，作品化解了雕塑与绘画之间的边界，而传统意义上，这是两个截然不同的艺术形式。本格蕾丝延续了抽象表现主义传统的滴和浇注油漆方法，并且又迈出一步，在工艺消除了画布和地面的界限，油漆直接浇注倒在墙壁和角落里。她还使用糖果色、荧光色和其他工艺材料，这与她同时代的人所使用的沉重的颜色和男子主义材料有很大区别。
2.2 《堕落的绘画》
这是一件约30英尺长的作品，艺术家在她的工作室在地板上调倒鲜艳的胶乳橡胶颜料，这不同于传统的油漆或丙烯酸漆，橡胶可以留住创作的痕迹。颜色流过窗户，窗体就是雕塑，颜色展示在地板上，就是占用大量空间的装置作品。女权主义学者和艺术历史学家阿米莉亚·琼斯对此评价，作品表现了“堕落的女人的堕落”，和类似于易“受害者”生殖器对于男性的欲望。
2.3 《现在》
这是本格蕾丝在20世纪70年代在罗切斯特大学工作期间，使用学校的设备制作的几个视频片断。这些视频现在成为艺术史上极为重要的作品，在录像艺术和批判理论领域具有重大影响。屏幕中艺术家站在监视器前，查看自己的另一段录音。这些双版本录制显示艺术家在谈一部影片，可以在画外音听到艺术家的声音。这些不同版本中，艺术家喊着指令和问题，如：“现在！”“现在呢？”“开始录制”“你想要告诉我吗？”，有时，本格蕾丝会亲吻镜头。在这里具有色情的主题是显而易见的，整体效果让人迷惑，然而感性。罗莎琳德·克劳斯在论文《自恋美学》中认为，本格蕾丝在影响艺术领域开辟了新天地，这部作品中她探索了艺术家的声音和图像可能如何充当艺术主体以及成为表现对象。
3 结语
本格蕾丝经常被描述成一个雕塑家，但本格蕾丝并不是一个具有单一创作元素或种类的艺术家。从1968年她开始在她的工作室地上和进角落浇注乳胶或聚氨酯泡沫开始，产生了介于绘画和雕塑之间的新形式。在她的创新被纽约艺术界所忽略时，她拍了自己全裸的广告，涂上油，戴着墨镜，挥舞着巨大的假阳具，这震惊世界的行为，成为艺术史上难忘的瞬间，从而在女性主义艺术史上，本格蕾丝具有十分重要的地位。
关键词：雕塑家；油漆；影像；观念艺术；表演艺术；女性主义艺术
琳达·本格蕾丝（LyndaBenglis），美国著名雕塑家、画家、概念和表演艺术家。本格蕾丝出生于路易斯安那州莱克查尔斯的一个希裔美国家庭，是家里五个孩子中的老大。她的母亲是位牧师，是一个来自密西西比州的女儿。她的父亲做生意卖建筑材料，父亲车上五颜六色的塑料板和油漆成为她童年时代最大的兴趣点之一。这也潜移默化地开启了她后来人生中的艺术之门。
1 超越的人生历程
1.1 早期训练——抽象艺术
本格蕾丝在纽科姆大学杰路易斯安那州斐逊教区担任教师的时候，嫁给了她第一任丈夫——艺术史学家迈克尔。但是持续了只有几个月，短暂的婚姻便以本格蕾丝向迈克尔的车扔砖头而告终。很快，她搬到纽约，在那里她继续生活和工作，她的艺术生涯从纽约正式开始了。
本格蕾丝到纽约布鲁克林博物馆艺术学院去学习画抽象艺术，在这里她遇到了苏格兰的画家戈登·哈特，这就是她后来的丈夫。她在回忆录中说，她嫁给哈特，是因为要帮助他避免一些麻烦。在艺术学院学习的时候，她遇到了萌芽艺术家弗兰克斯特拉、布里奇特·赖利和巴尼特纽曼。这个时期，她越来越多地接触到抽象艺术，在纷繁的艺术流派中，她找到了彩色涂料和油漆作为她艺术创作的基本材料。
尽管她在创作中频繁使用涂料作为一种基本材料进行绘画，但她很快就脱离了传统的基于画布的创作，开始在各种媒介上做一系列的雕塑作品。1968年开始，本格蕾丝首次在纽约有影响力的保库珀画廊展出了她的作品，保库珀画廊也是纽约SoHo艺术区的第一个画廊，并且保库珀画廊随后连续多年代理了她的作品。
1.2 成熟阶段——波普艺术与女权主义
在1960年代末到70年代，本格蕾丝所创作的一系列新媒体艺术作品开始收到广泛的反响。她自我评价道：“我认为我在纽约的事业已经开始蓬勃发展了，我已经达到了我个人的一个高峰。很多波普艺术作品具有讽刺意味，而很多艺术家当时仍然并不理解这些，他们嘲笑这种艺术材料和艺术形式，这本身也具有讽刺讽刺意味。当我在很年轻的时候，一人在艺术世界里，我就认为我不应该只是采用一种方式。我不停地想尝试，我在使用的材料过程中所遇到的许多问题，我一直这样做下去。”本格蕾丝从画布中解放出来，将油漆泼在地板上直接作画。杰克逊·波洛克在1970年的《生活》杂志上使用跨双页版幅介绍她的创作成果，详细介绍了她的创作过程，并高度评价了她，本格蕾丝在美国艺术界的声誉与日俱增。
当波普艺术和极简主义开始主宰艺术世界的时候，资深艺术家、艺术界前辈们不断支持她的工作，当中包括极简主义和波普艺术的代表人物卡尔·安德烈，安迪·沃霍尔。沃霍尔曾经邀请她在他的电影中出演一个全裸角色，她拒绝了。本格蕾丝一直致力于尝试突破男性霸权定义艺术的实践，在男性霸权的艺术规则中，某些材料被人为定义为男性化属性，只有艺术家使用，诸如石头、砖、黏土、钢带、油漆等。她试图通过使用这些材料，完成女性前所未有的创作，成为超时代的艺术品。
本格蕾丝的作品与女权主义运动有着的复杂关系，她是女性主义艺术史上最具争议的人物之一。在一次对话节目中，本格蕾丝和她的合作者——艺术家罗伯特·莫里斯谈论到1974年11月刊登在杂志上的自己的形象海报，那是一幅她戴着一副充满对抗性的太阳眼镜，持着超大假阳具的照片。这样的形象引发了一系列的社会反应，或调侃，或愤怒。由形象引发性别偏见讨论成为当时纽约艺术圈和国际艺术界持久性话题。在这里，本格蕾丝也并不用图像提供一个简单的答案或一些有用的解决方案，而是以超性感裸体延续她设法面对的问题，同时也提出色情在当代生活中的作用，主流色情观是对女性权利的剥夺，以及女权主义者色情观的质疑。在20世纪70年代，这个挑战对一些人来说是对妇女对不平等待遇的勇敢抗议。
1.3 后期——多元化
1979年，她前往印度艾哈迈达巴德，罗伯特·劳森伯格和罗伯特·莫里斯推荐她居住一个知名艺术家的家中，这是一栋由勒·柯布西耶设计的一间房子。正是这次出差，她遇见了她一生的伴侣阿南德萨拉巴伊，也就是房主的儿子。萨拉巴伊于2003年逝世，这个事件深深地影响了她和她的工作。谈到一些她2000年代中期陶瓷雕塑，她说那段时间有大量的黑色时光，因为我失去了我30多年来的伴侣阿南德萨拉巴伊。作为一个艺术家，本格蕾丝自20世纪70年代以来到今天仍在继续创作着各种各样的作品，而她自己也成为当代艺术样式当前多元论的证明。
近年来，几个著名的艺术机构为本格蕾丝策划了大型个展，如洛杉矶moca“快要崩溃了！艺术与女性主义革命”（2007年），以及爱尔兰都柏林现代艺术博物馆（2009年）、洛杉矶当代艺术博物馆（2011年）和西约克郡沃斯韦克菲尔德（2015年）举行了回顾展。
2 三个作品解读
2.1 《关键的想法》
本格蕾丝是第一位以油漆为媒介的艺术家，作品化解了雕塑与绘画之间的边界，而传统意义上，这是两个截然不同的艺术形式。本格蕾丝延续了抽象表现主义传统的滴和浇注油漆方法，并且又迈出一步，在工艺消除了画布和地面的界限，油漆直接浇注倒在墙壁和角落里。她还使用糖果色、荧光色和其他工艺材料，这与她同时代的人所使用的沉重的颜色和男子主义材料有很大区别。
2.2 《堕落的绘画》
这是一件约30英尺长的作品，艺术家在她的工作室在地板上调倒鲜艳的胶乳橡胶颜料，这不同于传统的油漆或丙烯酸漆，橡胶可以留住创作的痕迹。颜色流过窗户，窗体就是雕塑，颜色展示在地板上，就是占用大量空间的装置作品。女权主义学者和艺术历史学家阿米莉亚·琼斯对此评价，作品表现了“堕落的女人的堕落”，和类似于易“受害者”生殖器对于男性的欲望。
2.3 《现在》
这是本格蕾丝在20世纪70年代在罗切斯特大学工作期间，使用学校的设备制作的几个视频片断。这些视频现在成为艺术史上极为重要的作品，在录像艺术和批判理论领域具有重大影响。屏幕中艺术家站在监视器前，查看自己的另一段录音。这些双版本录制显示艺术家在谈一部影片，可以在画外音听到艺术家的声音。这些不同版本中，艺术家喊着指令和问题，如：“现在！”“现在呢？”“开始录制”“你想要告诉我吗？”，有时，本格蕾丝会亲吻镜头。在这里具有色情的主题是显而易见的，整体效果让人迷惑，然而感性。罗莎琳德·克劳斯在论文《自恋美学》中认为，本格蕾丝在影响艺术领域开辟了新天地，这部作品中她探索了艺术家的声音和图像可能如何充当艺术主体以及成为表现对象。
3 结语
本格蕾丝经常被描述成一个雕塑家，但本格蕾丝并不是一个具有单一创作元素或种类的艺术家。从1968年她开始在她的工作室地上和进角落浇注乳胶或聚氨酯泡沫开始，产生了介于绘画和雕塑之间的新形式。在她的创新被纽约艺术界所忽略时，她拍了自己全裸的广告，涂上油，戴着墨镜，挥舞着巨大的假阳具，这震惊世界的行为，成为艺术史上难忘的瞬间，从而在女性主义艺术史上，本格蕾丝具有十分重要的地位。