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我校是一所三星级中等职业学校，在校学生1000余人。我校把艺术教育作为推进素质教育的有力抓手，把艺术渗透到学校的各个环节。在学期各个阶段，经常性开展各种丰富多彩的艺术实践活动。12.9合唱比赛，校卡拉OK比赛，舞蹈比赛，器乐大赛，以及去年引起轰动的“我的青春别样红”——建校二十周年暨五四文艺汇演，亦将本校的艺术文化活动推向了高潮。丰富多彩的艺术实践活动也在不断提醒和鞭策我，如何提高中职校音乐课堂教学效果，进而正确、恰当地培养和提高学生的音乐艺术水平，使得他们在以后能更加全面地发展，成为我工作之余所思考的重点。
一、把乐器引入课堂常规教学
把钢琴、小提琴等乐器引入课堂，这样使学生的欣赏方式更加多样化，不仅仅局限于电脑电视的间接欣赏，教师通过钢琴或者小提琴的方式直接奏出乐曲，吸引他们的耳朵和眼球，提升他们对乐曲的兴趣。
比如，在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》的时候，除了欣赏民族器乐合奏的版本以及琵琶独奏版本的作品，我还会用钢琴演奏这部作品，从音响效果上给学生不同的视听感受。如引子部分，我用钢琴在低音区部分大字2组的降B音，以八度的声音模仿民族器乐江楼钟鼓的钟声。请学生反复聆听，并用心感受。中段惊涛拍岸部分，我会用钢琴模仿船桨有节奏地拍击水面，激起浪花的声音；用钢琴节奏的变化，表现船桨击水，船夫越划越快的音乐情绪变化。让学生从不同侧面，不同欣赏角度欣赏和领会作品，进而更加深刻地理解和喜爱作品。
二、在教学活动中进行学科融合
在进行课堂教学活动中，可适当渗透其他学科的相关知识，如地理、历史等综合文科，舞蹈、戏剧等艺术类别，这样不仅吸引了学生的注意力以及兴趣，而且扩充了学生的知识面，这种学科间的融合，提升学生的人文素养，扩大学生的视野和胸怀，同时促进学生的审美能力与综合能力的提高。
在欣赏陕北民歌《三十里铺》的之前，我先请学生分组课下从地域、语言、饮食、文化、民族音乐等方面搜集陕北风情风貌，课上与同学分享。让学生了解作品之前，先了解作品的大背景，让学生对陕北民族风情有一定的理解，再导入歌曲。这样可以使学生对作品的认识更加深厚，帮助学生更好地理解作品。
在欣赏舞曲《蓝色的探戈》的时候，可以请班级舞蹈基础较好的同学，课下先学习探戈的基本舞步，课上表演给大家，进而带着大家跟着探戈的节奏，一起舞动，这样既激发了学生对探戈舞曲的热情，又帮助他们对探戈节奏感的认知和把握。
讲到流行音乐的时候，除了课本上本身的迈克尔杰克逊，我还给学生们涉及电子音乐的范畴，联系春晚上雅尼演奏的《夜莺》，向学生们讲授电子音乐的相关知识点。诱发他们的兴趣，扩充他们的知识面，进而达到全面欣赏和理解作品的目的。
三、团队效应
一堂音乐课，如果只是老师一味地讲解，或者只是极个别的同学跟老师偶尔互动和配合一下，授课的群体很有限，很难做到全班同学共同参与进来，那样自然授课的效果就会大打折扣。想办法让全体同学参与进来，才是一节好的音乐课。
在《拉德茨基进行曲》欣赏中，我结合钢琴演奏，让同学们分组采取拍手、跺脚、拍腿的方式击打节奏，一步步参与进来，这样既增加了课堂的趣味性，让学生在不知不觉中感受作品力度的变化，同时全员参与进来，更是增加了自身实践以及与他人分享、交流和合作的能力，获得身心愉悦与欣赏体验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。
四、选材上扩大选择范围
在授课过程中，授课内容我不仅仅局限于书本上的音乐课内容，同时加入一些学生感兴趣的较前卫的音乐元素，吸引他们的兴趣。
比如，授课中，我会跟随时下较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等音乐歌唱选秀类节目，精心挑选一些好声音学员演唱的作品，请学生从台风，音准，节奏、情感投入等方面予以点评。哪里好，哪里不好，为什么。并挑选一些实力派唱将演唱的优秀作品，内容积极向上的歌，供学生们欣赏和学习，提高他们对音乐的鉴赏能力以及学生自身的素养。
五、结合学生本专业特点，开展课堂教学
我们学校是一所以旅游专业为主的中等专业学校，让学生学习音乐知识的同时，巩固本专业知识，起到了一箭双雕的学习效果。
例如：在欣赏《梁祝》这首旷世奇作时，课前让学生预习梁山伯与祝英台之间的神话故事，结合学生本身的专业特点，予以深挖。如导游专业的学生，可以课前提前以西湖边三大爱情故事为主线，让学生自己查资料——长桥不长，引出梁祝的故事，课上进行情景设置导入：假如你带团到了西湖边，你如何讲解这段爱情故事。同时，结合作品音响效果，带领学生分段理解该作品。中间旋律较为欢快部分，教师可以启发学生，如果你现在就处在那样美丽的景色当中，你想怎么样表达音乐？这么一说，学生就会跃跃欲试，忍不住要进行创作，用舞蹈等肢体语言，发挥他们的即兴创作才能，进行创作。让整个课堂气氛活跃起来。这样，既激发了学生主动学习的兴趣，同时又学到了知识，欣赏这部作品，同时达到美的享受，审美能力得到提高。主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中效果最好的教学方法。只有当学生自己参加了音乐的创作，才能从心底里欣赏、体验音乐。那会给人带来精神上的愉悦以及成就感。
在日常的教学活动中，无论是把乐器引入常规课堂，在选材、教学内容上扩大范围，进行学科综合，还是结合本专业特点因材施教，教师都需要多动脑，多用心，多变化，多准备，才能上好一节音乐课，提升音乐课的课堂效果，才能让学生在参与教学互动中欣赏、熟悉、了解和掌握音乐作品，感受作品反映的精神，增强自身实践以及与他人分享、交流和合作能力，获得身心愉悦与欣赏体验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。
参考文献：
[1]李焕之，当代中国音乐，[M]，1997
[2]高铁，音乐欣赏，高等教育出版社，2004
[3]刘五华，公共艺术（音乐篇），高等教育出版社，2013
一、把乐器引入课堂常规教学
把钢琴、小提琴等乐器引入课堂，这样使学生的欣赏方式更加多样化，不仅仅局限于电脑电视的间接欣赏，教师通过钢琴或者小提琴的方式直接奏出乐曲，吸引他们的耳朵和眼球，提升他们对乐曲的兴趣。
比如，在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》的时候，除了欣赏民族器乐合奏的版本以及琵琶独奏版本的作品，我还会用钢琴演奏这部作品，从音响效果上给学生不同的视听感受。如引子部分，我用钢琴在低音区部分大字2组的降B音，以八度的声音模仿民族器乐江楼钟鼓的钟声。请学生反复聆听，并用心感受。中段惊涛拍岸部分，我会用钢琴模仿船桨有节奏地拍击水面，激起浪花的声音；用钢琴节奏的变化，表现船桨击水，船夫越划越快的音乐情绪变化。让学生从不同侧面，不同欣赏角度欣赏和领会作品，进而更加深刻地理解和喜爱作品。
二、在教学活动中进行学科融合
在进行课堂教学活动中，可适当渗透其他学科的相关知识，如地理、历史等综合文科，舞蹈、戏剧等艺术类别，这样不仅吸引了学生的注意力以及兴趣，而且扩充了学生的知识面，这种学科间的融合，提升学生的人文素养，扩大学生的视野和胸怀，同时促进学生的审美能力与综合能力的提高。
在欣赏陕北民歌《三十里铺》的之前，我先请学生分组课下从地域、语言、饮食、文化、民族音乐等方面搜集陕北风情风貌，课上与同学分享。让学生了解作品之前，先了解作品的大背景，让学生对陕北民族风情有一定的理解，再导入歌曲。这样可以使学生对作品的认识更加深厚，帮助学生更好地理解作品。
在欣赏舞曲《蓝色的探戈》的时候，可以请班级舞蹈基础较好的同学，课下先学习探戈的基本舞步，课上表演给大家，进而带着大家跟着探戈的节奏，一起舞动，这样既激发了学生对探戈舞曲的热情，又帮助他们对探戈节奏感的认知和把握。
讲到流行音乐的时候，除了课本上本身的迈克尔杰克逊，我还给学生们涉及电子音乐的范畴，联系春晚上雅尼演奏的《夜莺》，向学生们讲授电子音乐的相关知识点。诱发他们的兴趣，扩充他们的知识面，进而达到全面欣赏和理解作品的目的。
三、团队效应
一堂音乐课，如果只是老师一味地讲解，或者只是极个别的同学跟老师偶尔互动和配合一下，授课的群体很有限，很难做到全班同学共同参与进来，那样自然授课的效果就会大打折扣。想办法让全体同学参与进来，才是一节好的音乐课。
在《拉德茨基进行曲》欣赏中，我结合钢琴演奏，让同学们分组采取拍手、跺脚、拍腿的方式击打节奏，一步步参与进来，这样既增加了课堂的趣味性，让学生在不知不觉中感受作品力度的变化，同时全员参与进来，更是增加了自身实践以及与他人分享、交流和合作的能力，获得身心愉悦与欣赏体验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。
四、选材上扩大选择范围
在授课过程中，授课内容我不仅仅局限于书本上的音乐课内容，同时加入一些学生感兴趣的较前卫的音乐元素，吸引他们的兴趣。
比如，授课中，我会跟随时下较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等音乐歌唱选秀类节目，精心挑选一些好声音学员演唱的作品，请学生从台风，音准，节奏、情感投入等方面予以点评。哪里好，哪里不好，为什么。并挑选一些实力派唱将演唱的优秀作品，内容积极向上的歌，供学生们欣赏和学习，提高他们对音乐的鉴赏能力以及学生自身的素养。
五、结合学生本专业特点，开展课堂教学
我们学校是一所以旅游专业为主的中等专业学校，让学生学习音乐知识的同时，巩固本专业知识，起到了一箭双雕的学习效果。
例如：在欣赏《梁祝》这首旷世奇作时，课前让学生预习梁山伯与祝英台之间的神话故事，结合学生本身的专业特点，予以深挖。如导游专业的学生，可以课前提前以西湖边三大爱情故事为主线，让学生自己查资料——长桥不长，引出梁祝的故事，课上进行情景设置导入：假如你带团到了西湖边，你如何讲解这段爱情故事。同时，结合作品音响效果，带领学生分段理解该作品。中间旋律较为欢快部分，教师可以启发学生，如果你现在就处在那样美丽的景色当中，你想怎么样表达音乐？这么一说，学生就会跃跃欲试，忍不住要进行创作，用舞蹈等肢体语言，发挥他们的即兴创作才能，进行创作。让整个课堂气氛活跃起来。这样，既激发了学生主动学习的兴趣，同时又学到了知识，欣赏这部作品，同时达到美的享受，审美能力得到提高。主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中效果最好的教学方法。只有当学生自己参加了音乐的创作，才能从心底里欣赏、体验音乐。那会给人带来精神上的愉悦以及成就感。
在日常的教学活动中，无论是把乐器引入常规课堂，在选材、教学内容上扩大范围，进行学科综合，还是结合本专业特点因材施教，教师都需要多动脑，多用心，多变化，多准备，才能上好一节音乐课，提升音乐课的课堂效果，才能让学生在参与教学互动中欣赏、熟悉、了解和掌握音乐作品，感受作品反映的精神，增强自身实践以及与他人分享、交流和合作能力，获得身心愉悦与欣赏体验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。
参考文献：
[1]李焕之，当代中国音乐，[M]，1997
[2]高铁，音乐欣赏，高等教育出版社，2004
[3]刘五华，公共艺术（音乐篇），高等教育出版社，2013