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【摘要】本文就学习竹笛如何进行日常训练从重视基本功训练（包括长音练习、指法练习、吐奏练习）；演奏技巧可在吹奏乐曲中训练；到生活中去，体味作品的内涵等三个方面谈了作者的几点体会。从而引导竹笛学习者（尤其初学者）少走弯路，为很快走上艺术道路打下坚实的基础。
【关键词】竹笛训练；基本功；演奏技巧；作品内涵
中国竹笛的发展史源远流长，上可追溯到新石器时代的骨哨，距今已有8000多年的历史。几千年来，一代代的演奏家经过不断的改革和创新,使这一古老的民间乐器得以发展至今。竹笛携带方便、易学。加之其特有的具有浓郁民族风格的音色，动人、婉回，深受广大群众喜爱。尤其对初涉音乐殿堂的人更具吸引力。笔者曾在某个寂静的夜晚触景生情，即兴演奏一曲，随之而来的是远处的角落里传出的阵阵掌声喝彩声，喜爱之情可见一斑。
如果你非常喜爱竹笛，那么就跟我一起练习。首先，要有正确的持笛姿势。“左青龙、右白虎”是民间流传的列队时为了对称而设计的两种姿势，但为了便于学习长笛，可用笛尾朝右的姿势为佳。笛子明亮的音色与笛膜有关，粘笛膜的方法：先将长方形的笛膜沿着膜纹小心搓揉，使其软化，后将阿胶[药店有售]胶汁涂在膜孔上(不要来回涂，以免使胶汁流入孔内),将笛膜展开贴在膜孔上，贴好的笛膜有许多细小的纹并与笛身垂直.然后试吹，太紧声音发闷，太松声音撕裂。其次，要有正确的呼吸方法。几乎所有教材都提到“气沉丹田”，但具体怎样做初学者往往似懂非懂，普遍的现象是‘挺肚子’，实际上这是腹呼吸，是不正确的。正确的呼吸应是胸腹同时吸气，感觉到腰围自然扩张，将皮带向外撑，忌耸肩、提胸。呼气（吹笛）时应保持吸气的状态（腰围扩张），然后气息慢慢向内收。可用哈哈大笑体会吸气；用捉蝴蝶时的感觉体会呼气。在吹长音、高音时就能感觉到呼吸的重要性。再次，要有正确的指法及口风、风门、口劲。教材中有指法表，如按半孔不熟练可用叉口指法。风门要正，就是笛子吹孔正对下嘴唇。曾有一学生因初学时风门不正，改了一年总觉放正倒不自然，尤其无法练习吐
奏，最后只得放弃学习。掌握以上几点，就要做进一步练习。
一、重视基本功训练
无论业余还是专业演奏者，都要进行每日必修的基本功训练。包括长音练习、指法练习、吐奏练习。
1、长音练习。主要是气息训练。初学者可吹奏一些旋律悠长的歌曲或乐曲，如《小河淌水》、《牧歌》等，在兴趣中学习效果会更好。练习时气息均匀，笛音平稳、结实、饱满、纯净，忌虚或太强。换句时要始终有余气。长期训练后可找出适于自己的口风、风门、口劲，这样吹奏低、中、高音时便会上下自如。一般来讲，要求学生一口气能超过２０秒即可。还有气息控制训练，要做到音量上有强弱变化；音准上强而不高、弱而不低；音色上强而不噪、弱而不虚。
2、指法练习。主要是训练快速而准确的指法。一般的教材中都有这样的练习曲，如三度级进练习，钢琴教材《哈农》改编的练习，三音组构成的练习等。练习时臂部肌肉放松，小指轻贴笛身，手指有弹性，要加强无名指训练。可先慢后快，每个音都要很清楚的演奏出来。快速时手指自然放松，笛音上下形如流水。在教学中我让学生用健身球训练手指的独立性，可取得事半功倍的效果。
3、吐奏练习。主要是舌的训练。先学习单吐，舌尖顶住上腭靠牙根的地方，然后气息将舌尖弹开并发出‘吐’音，在笛子上练习时还有‘蓬’的声音。单吐要求声音干净、有弹性。初学者易将舌尖‘吐’在上下牙之间，这样的声音松散，缺乏力度。在‘吐’的基础上加‘库’就是双吐，‘吐’‘库’的力度应一致。双吐常演奏十六分音符。单、双吐的两种结合便是三吐，即‘吐吐库’‘吐库吐’。将舌尖快速抖动形成的‘碎音’是花舌，在北方风格的乐曲中常表现喜悦和热烈的情绪。 基本功训练要循序渐进，不要急于求成。专业学习者，一定
要在专业教师的指导下需3-5年的时间进行系统训练。业余爱好者，也要加强练习。
二、演奏技巧可在吹奏乐曲中训练
传统的笛曲在演奏风格上有南北之分。秀美、典雅、华丽是“南派”特色；粗犷、明亮、刚劲为“北派”之风格。“南曲”这是老一辈演奏家多年的心血结晶。掌握基本要领后，可在乐曲中练习。如《五梆子》是练习并掌握北派风格技巧的代表乐曲，由北派大师冯子存编曲并演奏。曲调优美、明快，是一首中国民间的变奏曲。在教学中我让初学乐曲的学生在练习这首曲子的同时掌握北派风格技巧，取得了意想不到的效果。还有《喜相逢》《放风筝》等这些曲子同样可以进行初期教学。《姑苏行》 《鹧鸪飞》等乐曲则是南派风格的代表乐曲。同样用于教学可使学生较快的掌握南派风格技巧。值得一提的是到了二十世纪六，七十年代笛子演奏逐步摆脱单纯南、北之风的派别概念，演奏技法和曲目都有空前的创新，新一代的演奏家脱颖而出，内容不单是强调风格，更主要的是追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融会贯通，大大丰富了笛子本身的表现力。如《牧民新歌》 《春到湘江》等。一些作曲家用现代作曲技法使笛子出现在交响乐中，对这一古老的民族乐器走向世界进行了尝试。
三、到生活中去，体味作品的内涵
艺术源于生活而服务于生活。无论哪一种艺术形式，一味的追求表面的华丽是不完美的。同样，演奏竹笛不能只强调优美的音色，不能刻意的卖弄技巧，要努力探求乐曲所表达的意境。常有学生这样问：要演奏好《牧民新歌》就必须到草原上去？要演奏好《秦川抒怀》就要到秦川去？我认为这种理解是表面的，是肤浅的。演奏是对乐曲的再创作，是演奏者融合自己的思想而升华了的再创作，是生活在演奏者头脑中反应的产物。那么，如何才能使演奏达到声情并茂？怎样做才能使演奏具有艺术的感染力？
1、掌握基本的音乐语言。如节拍、节奏、旋律、调式等，其中节奏与音准更为重要。气息的强弱直接影响音准，故听音训练要加强。练习常见节奏型，掌握节拍与节奏的关系，可以这样训练：左手或右脚为节拍，右手为节奏同时练习。
2、技巧为表现内容服务。要提高音乐的理解力，切忌信手乱用技巧。如圆滑音，能模拟人声，鸟鸣及其它自然界音响，使竹笛具有浓厚的生活气息，常见于北方风格的曲子。如庄严、雄伟的乐曲使用它就会破坏情绪，更不能用于江南丝竹，这是生活习惯的影响，是风格的要求。再如《鹧鸪飞》（赵松庭改编）中，4音上的三指颤音要运用自如，否则韵味不足，直接影响风格的表现。理解音乐，把握乐曲意境的“度”是很不容易的。笔者从事竹笛教学十几年，许多学生基本功扎实，技巧熟练，但演奏总是情不动人。我想这主要是对音乐的理解不够，“度”把握的不佳所致。
3、歌唱可帮助演奏者对乐曲美的理解。歌唱家能利用语言深刻地表达乐曲的意境，器乐演奏只能靠声音表达感情。教学中我先让学生用最美的感觉唱出旋律，然后再吹。只有唱的美才能吹的美。试想歌唱时没有美的意境，那么演奏时就不可能情动万物，使人心旷神怡，更不可能打动听者之心。如《枣园春色》中板部分，教师引导用婉转、优美的具有陕北民歌风味的歌声使学生唱出旋律，体会丰收时人们内心的喜悦之情。再吹则能投入，效果也佳。
4、到大自然中去，丰富自己的内心世界。古今中外多少文人志士感叹大自然的美妙并为此写下了许多感人肺腑的诗篇。艺术家更应到大自然中寻找灵感，开阔视野，丰富自己。
5、树立正确的道德观念，提高自身的艺术修养。每一个演奏者都要有正确的生活态度，热情大方，助人为乐。如一个内心充满嫉妒，自私甚至仇恨的人其丑恶的灵魂将会限制艺术的表现，他不可能成为艺术家，甚至他每一次的演奏都没有情绪，没有艺术形象，只有干巴巴的音符堆砌，毫无生命力可言。提高艺术修养，除有正确的人生观外还要从多方面充实自己，如涉取古今中外文学作品的精髓，在宗教艺术、建筑艺术、雕塑、绘画等方面寻找艺术灵感，使你的演奏较快地进入艺术境界，这样你才可能成为一个演奏家，一个艺术家。
【参考文献】
［1］赵松庭：《笛子演奏技巧广播讲座》，广播出版社。
［2］詹永明：《笛子基础教程》，中国广播电视出版社1991年版。
［3］刘涧泉： 《六孔竹笛、竖笛演奏教程》，中国文联出版社2004年版。
作者简介：代有俊（1968.10--），本科，兰州教育学院艺术系 讲师
责任编辑：王轶萌
【关键词】竹笛训练；基本功；演奏技巧；作品内涵
中国竹笛的发展史源远流长，上可追溯到新石器时代的骨哨，距今已有8000多年的历史。几千年来，一代代的演奏家经过不断的改革和创新,使这一古老的民间乐器得以发展至今。竹笛携带方便、易学。加之其特有的具有浓郁民族风格的音色，动人、婉回，深受广大群众喜爱。尤其对初涉音乐殿堂的人更具吸引力。笔者曾在某个寂静的夜晚触景生情，即兴演奏一曲，随之而来的是远处的角落里传出的阵阵掌声喝彩声，喜爱之情可见一斑。
如果你非常喜爱竹笛，那么就跟我一起练习。首先，要有正确的持笛姿势。“左青龙、右白虎”是民间流传的列队时为了对称而设计的两种姿势，但为了便于学习长笛，可用笛尾朝右的姿势为佳。笛子明亮的音色与笛膜有关，粘笛膜的方法：先将长方形的笛膜沿着膜纹小心搓揉，使其软化，后将阿胶[药店有售]胶汁涂在膜孔上(不要来回涂，以免使胶汁流入孔内),将笛膜展开贴在膜孔上，贴好的笛膜有许多细小的纹并与笛身垂直.然后试吹，太紧声音发闷，太松声音撕裂。其次，要有正确的呼吸方法。几乎所有教材都提到“气沉丹田”，但具体怎样做初学者往往似懂非懂，普遍的现象是‘挺肚子’，实际上这是腹呼吸，是不正确的。正确的呼吸应是胸腹同时吸气，感觉到腰围自然扩张，将皮带向外撑，忌耸肩、提胸。呼气（吹笛）时应保持吸气的状态（腰围扩张），然后气息慢慢向内收。可用哈哈大笑体会吸气；用捉蝴蝶时的感觉体会呼气。在吹长音、高音时就能感觉到呼吸的重要性。再次，要有正确的指法及口风、风门、口劲。教材中有指法表，如按半孔不熟练可用叉口指法。风门要正，就是笛子吹孔正对下嘴唇。曾有一学生因初学时风门不正，改了一年总觉放正倒不自然，尤其无法练习吐
奏，最后只得放弃学习。掌握以上几点，就要做进一步练习。
一、重视基本功训练
无论业余还是专业演奏者，都要进行每日必修的基本功训练。包括长音练习、指法练习、吐奏练习。
1、长音练习。主要是气息训练。初学者可吹奏一些旋律悠长的歌曲或乐曲，如《小河淌水》、《牧歌》等，在兴趣中学习效果会更好。练习时气息均匀，笛音平稳、结实、饱满、纯净，忌虚或太强。换句时要始终有余气。长期训练后可找出适于自己的口风、风门、口劲，这样吹奏低、中、高音时便会上下自如。一般来讲，要求学生一口气能超过２０秒即可。还有气息控制训练，要做到音量上有强弱变化；音准上强而不高、弱而不低；音色上强而不噪、弱而不虚。
2、指法练习。主要是训练快速而准确的指法。一般的教材中都有这样的练习曲，如三度级进练习，钢琴教材《哈农》改编的练习，三音组构成的练习等。练习时臂部肌肉放松，小指轻贴笛身，手指有弹性，要加强无名指训练。可先慢后快，每个音都要很清楚的演奏出来。快速时手指自然放松，笛音上下形如流水。在教学中我让学生用健身球训练手指的独立性，可取得事半功倍的效果。
3、吐奏练习。主要是舌的训练。先学习单吐，舌尖顶住上腭靠牙根的地方，然后气息将舌尖弹开并发出‘吐’音，在笛子上练习时还有‘蓬’的声音。单吐要求声音干净、有弹性。初学者易将舌尖‘吐’在上下牙之间，这样的声音松散，缺乏力度。在‘吐’的基础上加‘库’就是双吐，‘吐’‘库’的力度应一致。双吐常演奏十六分音符。单、双吐的两种结合便是三吐，即‘吐吐库’‘吐库吐’。将舌尖快速抖动形成的‘碎音’是花舌，在北方风格的乐曲中常表现喜悦和热烈的情绪。 基本功训练要循序渐进，不要急于求成。专业学习者，一定
要在专业教师的指导下需3-5年的时间进行系统训练。业余爱好者，也要加强练习。
二、演奏技巧可在吹奏乐曲中训练
传统的笛曲在演奏风格上有南北之分。秀美、典雅、华丽是“南派”特色；粗犷、明亮、刚劲为“北派”之风格。“南曲”这是老一辈演奏家多年的心血结晶。掌握基本要领后，可在乐曲中练习。如《五梆子》是练习并掌握北派风格技巧的代表乐曲，由北派大师冯子存编曲并演奏。曲调优美、明快，是一首中国民间的变奏曲。在教学中我让初学乐曲的学生在练习这首曲子的同时掌握北派风格技巧，取得了意想不到的效果。还有《喜相逢》《放风筝》等这些曲子同样可以进行初期教学。《姑苏行》 《鹧鸪飞》等乐曲则是南派风格的代表乐曲。同样用于教学可使学生较快的掌握南派风格技巧。值得一提的是到了二十世纪六，七十年代笛子演奏逐步摆脱单纯南、北之风的派别概念，演奏技法和曲目都有空前的创新，新一代的演奏家脱颖而出，内容不单是强调风格，更主要的是追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融会贯通，大大丰富了笛子本身的表现力。如《牧民新歌》 《春到湘江》等。一些作曲家用现代作曲技法使笛子出现在交响乐中，对这一古老的民族乐器走向世界进行了尝试。
三、到生活中去，体味作品的内涵
艺术源于生活而服务于生活。无论哪一种艺术形式，一味的追求表面的华丽是不完美的。同样，演奏竹笛不能只强调优美的音色，不能刻意的卖弄技巧，要努力探求乐曲所表达的意境。常有学生这样问：要演奏好《牧民新歌》就必须到草原上去？要演奏好《秦川抒怀》就要到秦川去？我认为这种理解是表面的，是肤浅的。演奏是对乐曲的再创作，是演奏者融合自己的思想而升华了的再创作，是生活在演奏者头脑中反应的产物。那么，如何才能使演奏达到声情并茂？怎样做才能使演奏具有艺术的感染力？
1、掌握基本的音乐语言。如节拍、节奏、旋律、调式等，其中节奏与音准更为重要。气息的强弱直接影响音准，故听音训练要加强。练习常见节奏型，掌握节拍与节奏的关系，可以这样训练：左手或右脚为节拍，右手为节奏同时练习。
2、技巧为表现内容服务。要提高音乐的理解力，切忌信手乱用技巧。如圆滑音，能模拟人声，鸟鸣及其它自然界音响，使竹笛具有浓厚的生活气息，常见于北方风格的曲子。如庄严、雄伟的乐曲使用它就会破坏情绪，更不能用于江南丝竹，这是生活习惯的影响，是风格的要求。再如《鹧鸪飞》（赵松庭改编）中，4音上的三指颤音要运用自如，否则韵味不足，直接影响风格的表现。理解音乐，把握乐曲意境的“度”是很不容易的。笔者从事竹笛教学十几年，许多学生基本功扎实，技巧熟练，但演奏总是情不动人。我想这主要是对音乐的理解不够，“度”把握的不佳所致。
3、歌唱可帮助演奏者对乐曲美的理解。歌唱家能利用语言深刻地表达乐曲的意境，器乐演奏只能靠声音表达感情。教学中我先让学生用最美的感觉唱出旋律，然后再吹。只有唱的美才能吹的美。试想歌唱时没有美的意境，那么演奏时就不可能情动万物，使人心旷神怡，更不可能打动听者之心。如《枣园春色》中板部分，教师引导用婉转、优美的具有陕北民歌风味的歌声使学生唱出旋律，体会丰收时人们内心的喜悦之情。再吹则能投入，效果也佳。
4、到大自然中去，丰富自己的内心世界。古今中外多少文人志士感叹大自然的美妙并为此写下了许多感人肺腑的诗篇。艺术家更应到大自然中寻找灵感，开阔视野，丰富自己。
5、树立正确的道德观念，提高自身的艺术修养。每一个演奏者都要有正确的生活态度，热情大方，助人为乐。如一个内心充满嫉妒，自私甚至仇恨的人其丑恶的灵魂将会限制艺术的表现，他不可能成为艺术家，甚至他每一次的演奏都没有情绪，没有艺术形象，只有干巴巴的音符堆砌，毫无生命力可言。提高艺术修养，除有正确的人生观外还要从多方面充实自己，如涉取古今中外文学作品的精髓，在宗教艺术、建筑艺术、雕塑、绘画等方面寻找艺术灵感，使你的演奏较快地进入艺术境界，这样你才可能成为一个演奏家，一个艺术家。
【参考文献】
［1］赵松庭：《笛子演奏技巧广播讲座》，广播出版社。
［2］詹永明：《笛子基础教程》，中国广播电视出版社1991年版。
［3］刘涧泉： 《六孔竹笛、竖笛演奏教程》，中国文联出版社2004年版。
作者简介：代有俊（1968.10--），本科，兰州教育学院艺术系 讲师
责任编辑：王轶萌