中国绘画艺术经过千百年的历史流程,形成了独特的艺术语言符号,在表现手法、艺术取材上都独立于世界艺术领域,是世界绘画艺术不可缺少的一部分。对于点、线、面这些原始艺术元素来说,它们已经成为了中国绘画艺术的“味象符号”。
　　一个点,一条线,一块面,如此渺小的事物却吸引着众多艺术大师的眼球,无不令人惊叹。从古至今,点、线、面一直作为绘画艺术领域所探讨的话题,历代画家、理论家都会为此深入研究,探讨着绘画艺术的内涵。点、线、面这三种绘画艺术元素,看似简单的艺术符号,但它们应用在绘画艺术中却拥有着无比强大的力量。苦瓜和尚云:‘画法立于一画’。一画者,一笔也,即万有之笔,始于一笔也,然而点却系最原始之一笔,究其源线与面实由点扩积而成。故点为一画一面之母。”国画大师潘天寿说:“绘画之表现技法,不外点线面三者。在中国绘画里,以线为主,点为次,面为末。”在中国绘画中点法甚多,点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点、平头点、垂露点、鼠足点、米氏浑点、破竹点、破墨点等,从色彩深浅变化上有焦墨点、浓墨点、重墨点、淡墨点、彩色点等。没错,点作为绘画艺术中最基本的符号,以最简单的元素构成最强有力的绘画艺术语言。以点成线,以线成面,以面成画。中国画中无论山水、花鸟、人物,最难的是用点,点不可过多,要运用适宜,恰到好处,点要有力度,非一日之功所能。点在一幅画上,多点少点,点在哪里,都有讲究,运用得当可以把画的神韵揭示出来。一个点可以把线衬活,更能线立其体,点提其画神、画韵。反之,点不得当,会把一幅好画弄糟。随着点数量的累积,以由量变到质变的飞跃。而产生新的艺术元素,使绘画艺术领域出现新的力量——线,使绘画语言变的更为丰富 。元代书画大家赵孟頫云:“石如飞白木如馏,写竹还应八法通。”这里说到的书法用笔,也正是中国绘画所需要的线。中国画一直以线条作为造型基础,中国绘画讲究和注重线的运用。用线的方法较多,在人物画中就有“十八描”之法。从用笔特点上线条可分中锋线条、侧锋线条、逆锋线条、顺锋线条、全锋线条、藏锋线条、露锋线条及圆笔、方笔等。线在空间里具有长度和方向性的细长形象,在绘画中最富表现力,并带有很强的情感倾向。艺术大师通过不同的用笔使线条产生不同的风格,表现出丰富的情感层次。线条是构成美术作品的重要因素。一根线条,把有限的平面有规则或无规则地切开成无限的空间,使简单、单一的平面空间顿时变得复杂,使单一的画面变得精彩。干湿浓淡焦,这些通过墨色变化出来的线条。直线,曲线,这些通过意识形态手法变化出来的线条,使每一根线条寓意着不同的艺术创作状态艺术抒发所带来的情感,都是最能概括形象复杂、结构特征的“手段”。线与线、点与点、点与线这些相互结合,铸就了面的崛起。面在中国画中同样也是一个主要的角色。我们通常所说中国山水画中的“石分三面”、“千人千面”也就是这样的概念。一块面,不仅是由点、线的组成而得来的。更重要的是,它使平面的二维空间艺术的平面感升华为超越时空的绘画,使艺术的空间感加强,以不同的面,展现不同的艺术风貌,给绘画带来分量感、视觉感,使绘画艺术具有了深层次的内涵。面的诞生,使单一的由点、线所构成的中国绘画艺术结构增加了新的篇章,使中国绘画艺术的层面更加的广阔。再者,点、线、面不仅仅代表的是中国绘画艺术的全部,中国的绘画艺术也不仅仅是光靠这一点、一线、一面的各自单一元素所铸就的,它们是通过这一点、一线、一面的有机统一结合所带来的。在中国绘画艺术中,画面往往是点、线、面相互结合,没有完全独立分开,使画面看似交响乐一样,时而单击、时而双击、时而重击、时而轻捶。又如舞者的舞蹈,或翩翩舞动,或急如骤雨般的舞动,使场面丰富多彩,回味无穷。
　　以点、线、面构成了中国绘画艺术的艺术支架,担负着艺术人心灵深处表达某种审美情感的艺术功能。点、线、面的结合,是中国绘画艺术的组合、再组合和再创造的过程。点、线、面这些原始的艺术符号,通过有机的统一的相结合和艺术人对真善美的追求,以及不断的实践,才铸就今天中国绘画的艺术辉煌。对于博大的中国绘画艺术来说,绘画语言的探索,是一种无止境的艺术探索与寻觅,或许正是这种无止境的魅力,才吸引着这更多的艺术人不断地追求与探索,使中华民族的艺术宝库不断的挖掘绘画艺术的新天地,使绘画艺术的魅力不断地流长。点、线、面这些艺术的符号,在中国绘画艺术中扮演着无可替代的角色,是中国绘画艺术中最原始简单而又先进复杂的艺术语言。
　　
　　作者单位:陕西师范大学美术学院(06级绘画)