陈丙利的作品构思别致，以笔墨为骨架，采用平面造型形式，在画面整体的苍茫、浑厚与繁茂中下功夫。
　　——邵大箴（中央美术学院博士生导师、著名美术评论家）
　　陈丙利善于皴染并用，色墨交融，以影见形，构境虽显淡而实含沉厚，画面整体感强。他勤于写生，从自然物象中寻觅造境之契机，在朦胧中营造别样的心灵镜像。
　　——毛建波（中国美术学院博士生导师、著名美术评论家）
　　丙利画人物画，也爱画山水，近期画山水画多一些，大致有三类：偏于某地某景的写生；面对古人山水画的研究和变化；对自己曾经工作过的南方景致的综合印象进行意造。写生作品重在对景象意趣的捕捉和笔墨色的融和尝试；传统部分更多的是研习古人的理法；意造一类，相对写生和传统花的心思明显多得多，这能从大批作品中清楚地看到。好的山水画，重要的是脱开单纯的写生和古人理法，进入意造阶段。丙利在三类间来来往往，力求对每一方面都琢磨一番。看得出来他是真爱山水，专心用功，很有悟性。每个山水画家都需要对这几方面用心用力，至于广泛深入的人文修养、人生阅历则是看不见的内功，需要每个人自觉长期的磨砺。是十年磨一剑吗？恐怕比十年要漫长的多吧。
　　——阎秉会（天津美院国画系教授、山水书法工作室主任、硕士生导师）
　　凉风起砚池，一片江南雨
　　此文题为梅沙弥题画诗中的两句，也是我对丙利山水画的一种感受。我喜欢丙利山水画这一惹人的气象——氤氲满纸，真诚、朴率而清新。
　　丙利毕业于天美本科，后于湘地生活工作三年，从事美术教育。而后，回到天美于沛璋先生门下攻读硕士。这一经历及学习过程，造就了他山水画风的大致。
　　天美的中国画教学，向以重传承而为世所称道，这使本科阶段的他对中国绘画传统有了足够的认识，这是一个很重要的基础。在湘地工作和生活的三年中，又得到了江南烟雨的滋润。我见到过他的写生和一部分近年创作的江南风景小品，很能打动人。写生与创作虽取向、取象皆异，且用意不同，却共同拥有这一股氤氲之气而惹人情思。与丙利往来，方知这种气息，来自于丙利的性情，渊储于丙利的胸襟气度，并自然流泻于笔墨间而成就之。
　　丙利画山水，取象寥寥，笔墨简括，且于景物依情依意而取用有度，舍其余而不视，取其所需，用其所善，而得怡然清旷，予人以爽意、以舒适。观之久，便有如让人一入桃花源境，甚为可人。丙利尚年轻，然并不浮躁，读书作画皆勤而用思，并多方面探求、体悟，以求精进。想来不会辜负于其师长，也一定会在其绘画事业上不断地完善而达其所求的。
　　——陈福春（天津美术学院教授）
　　丙利先生的画作，温婉、通透、灵秀、含蓄。我常说书法是中国画的脊梁，文学是中国画的灵魂。在这两个方面，丙利先生都做得很好，达到了形质相依、互为表里。因此，他的画作耐看、耐品、耐读。我所看到的他的作品，大多是水墨画。这并不是因为他不喜欢颜色，而是在追求一种纯净。这种纯净，既是色相的明度，更是心相的清澈，是由衷地建立在对中国画博大精深文化传统的继承和演绎上的艺术涅磐以及内在诉求。
　　作为画家，我们首先是手艺人，然后是艺术家。丙利先生由技而道，其作品就不可能是简单的手艺人的图式样式，而是随着其思想思辨的空间开拓，上升到了有血有肉的具有诗性的艺术领域层面。所以，我从认识丙利先生开始，就为他的画作鼓与呼，希望他的步幅更稳，前景更光明远大……
　　——刘德扬（四川西蜀画院副院长）