黄河流域是华夏文明的发祥地，这条母亲河流经陕北高原，浇灌和滋养出繁盛缤纷的民间艺术花朵。在那里，有一支由劳动妇女组成的庞大的剪纸创作群体，高凤莲以其鲜明的个人风格与黄河般澎湃激越的艺术气质成为其中的杰出代表。作为弘扬、保护和研究中华优秀传统艺术的重镇，中国美术馆此次将目光投向了这位从陕北热土走来的优秀民间艺术家，全面展现其一家三代在传承道路上的不懈探索以及当代语境下的陕北民间美术风貌。
　　生长于黄河岸边的高凤莲，和许多农家妇女一样，自幼从母亲那里学会了剪纸，在贫苦的岁月中，剪刀成了她忠实的伙伴和抒发内心情感的工具。不一样的是，高凤莲并没有将自己囿于家庭生活的狭小天地，民兵连长、妇女主任、村党支部书记以及全县闻名的科学种田能手，这些令人称叹的经历，显示出高凤莲不让须眉的坚强与能干。黄土高原独特的自然环境和深厚的文化积淀塑造了高凤莲坚韧不屈、乐观自信的性格，也成就了她大气磅礴、雄浑质朴的剪纸艺术风格。她的作品线条流畅，造型大胆夸张，布局饱满、疏密有致。她大量运用组合的手法将富有深刻寓意的符号与形象统一于画面之上，使其作品饱含原始图腾文化的印迹和对生命繁衍的朴素祈盼。
　　高凤莲的剪纸创作题材广泛，除自然界的花草、动物外，她对农村生活、民间习俗和戏曲传说有着切身的理解和感受。她用手中的剪刀将自己的所见、所闻、所想凝炼于二维平面之中，方寸间即可深切感受到扑面而来的生活气息和黄土高原上的生命华章。
　　上世纪九十年代中期，高凤莲开始尝试大型剪纸的创作，一大批反映家乡风貌的作品应运而生，气势恢宏的《黄河魂》、婉婉道来的《陕北风情》、承载记忆的《高家圪蛤》均是此类作品的代表。自此，高凤莲的剪纸不再单纯是农闲之时的精神慰藉，而变成了自觉意识的创作。无论宏幅巨制还是边角花花，高凤莲剪纸均不起画稿，行剪利落，一气呵成，表现出极强的造型掌控能力。
　　在高凤莲的影响下，女儿刘洁琼、外孙女樊蓉蓉也秉承了精湛的剪纸技艺。刘洁琼继承了母亲边剪边唱的创作风格，作品浑圆饱满，生动流畅，且善于表现温婉优美的爱情故事；而樊蓉蓉则将传统造型融入当代题材，直抒胸臆，创造出别样的明快之感。祖孙三代用手中的剪刀倾诉着对生活的感悟，传承着黄土高原上的灿烂文明。
　　在高凤莲全家的配合下，我馆民间美术部的同仁对她们三位的艺术作了初步研究，结合文献资料，形成“厚土”、“乡情”、“传承”三个篇章，汇集展出她们的百余幅精彩佳作。值得赞颂的是，在展览举办之际，高凤莲率其后代将34幅重要代表作捐赠给中国美术馆永久收藏，这种无私奉献的精神令我们由衷钦佩与感谢！
　　（作者系中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）