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摘 要：中国画的创作不是一成不变的照搬生活，而是融入了画家个人情感的作品，情感在中国画作品的创作中具有很重要的意义，画家只有重视情感在中国画创作中的艺术精神，才能创作出群众喜闻乐见的优秀作品。本文主要对情感在中国画创作中的重要性进行论述，并在此基础上对情感在中国画中的表现形式进行探讨，总结出中国画创作中情感的艺术价值。
关键词：中国画；情感；表现形式；艺术价值
众所周知，中国画的创作与西洋画的创作完全不同，中国画笔墨含情，注重写意，画家通过笔墨来抒发自己的个人情感，所以情感在中国画中具有独特的艺术价值。研究中国画中所蕴含的情感，便可以窥见每幅作品的灵魂，这对于理解中国画的韵味具有及其重要的意义。
一、国画中的情感流露
中国画注重写意，画家通过笔墨来抒发个人情感，具有强烈的主观色彩。中国画是中国艺术的瑰宝，其原因主要体现在它的精髓具有非常浓烈的个人情感，通过中国画创作中表现出的情感因素，便可以看到中国画的艺术价值，看到画家创作中国画的艺术特点以及绘画的风格。笔者通过对中国画的观察和研究，总结了中国画中所流露出的情感主要体现在以下三个方面：
（1）抒发对祖国的情感。艺术家对中华民族悠久历史的热爱，在众多的中国画创作中都有表现，具有代表性的画种是写意山水画，画家通过笔墨描绘祖国的大好河山，表达画家对祖国山川河流的热爱之情。艺术家对祖国的情感表达是中国画中必不可少的一部分，它代表的不仅是中华民族的文化，更代表的是中华民族的精神。
（2）抒发对生活的情感。艺术家也是生活中的人，在生活中必会有喜怒哀乐，所以在很多的中国画创作中也有艺术家对于生活的情感，艺术家把对生活的情感表现在中国画的创作中，可以让人们更加真实的感受到这种生活的存在，使作品更贴近生活符合生活，从而理解中国画创作中的情感，理解中国画的艺术灵魂。艺术家只有将情感融入中国画的创作中，才能让人们窥见它的艺术精神，成为名副其实的群众喜闻乐见的优秀作品。
（3）抒发对社会的情感。艺术家在艺术创作中一般会融入自己对于社会发展的情感，他们会注重现实的因素，将对社会的现实情况融入中国画的创作中，使得作品更能贴近社会，记录社会的发展历程，这样既具有生活的因素又具有审美的价值，才是现实主义中国画创作的精品之作。
艺术家在具体的中国画创作中，通常以大观的手段，通过对客观事物的仔细观察和认真感知，将自己的情感与实物相融合，在创作中将自身置于画中，不管是借景抒情还是托物言志，都体现了古人所说的天人合一的思想。艺术家的不同的表现方式能够创作出不同情感的作品，所以在国画的具体表现形式上，也会显示出不同。
二、情感在中国画中的表现形式
艺术家在创作作品时将自己置身于大自然中，在具体的作品中既有自己的情感与性格，又能赋予客观事物一定的生命力，优秀的作品是画家融入自己的情感，用生动的笔触和艳丽的色彩所描绘出来的，色彩和线条是中国画的精髓，所以才会说中国画非常的具有“意境美”。笔者在这部分，主要对情感在中国画创作中的具体表现形式进行探讨。
（1）情感融入色彩中。中国画非常的注重色彩因素，通常会在客观物体的原有色彩基础上进行创造性的绘画，是将原来物体的色彩与自然的光束以及画家的情感相融合，使得绘画出来的作品更生动，更具有活力和感染力。从整个中国画的发展历程来看，无论是古代还是当代，画家都充分利用画面的色彩来衬托个人的情感，比如在水墨画中，一般红色代表的是吉祥如意，也代表着社会的繁荣稳定，体现在具体的作品中，便是画家对吉祥如意以及对社会稳定的一种渴望与追求。又比如描绘山水时，画家以绿色作为主色调，能够体现出画家对生命的生机和活力的追求以及对大自然的热爱，因为绿色代表着生命的活力和蓬勃发展。又比如画家以灰色作为主色调，那画家在创作时的心境必然是非常的灰冷的，所以中国画在创作的过程中，色彩具有一定的代表意义，不同的色彩可以表现出艺术家不同的情感。
（2）情感利用线条传达。点，线和面是中国画画面的主要构成元素，所以中国画中的每一条线条都具有非常重要的作用，不同的线条可以表现出风格迥异的艺术形式，对于技法娴熟的画家来说，技法的表现和情感的表达会融入到画面中线条的运用上，通过线条主观塑造出客观事物的外在形象，并将刚柔体现的非常完美，通过对线条的转换可以描绘出不同魅力的作品，所以画家将情感融入到线条的描绘中，柔时便有柔的作用，刚时便有刚的原因，表达出来的情感各不相同，所以线条的描绘也是画家情感的自然流露。
（3）情感融于技法。不同的艺术家具有不同的创作技法，我们常常能够通过对技法的研究来推断出这幅作品是由哪位艺术家创作的，艺术家在表达情感时，同一情感可能会用不同的技法来表现，从而使整个画面呈现出不同的视觉效果。將个人情感融入艺术技巧中，借助艺术作品来传达一种艺术精神，使得每幅作品具有独特的表现形式，这对于任何艺术家来说都具有重要的意义。
三、结语
在中国画的创作中情感具有非常重要的地位，它是整个创作的精髓和灵魂。笔者主要从中国画中的情感流露方式以及情感在中国画中的具体表现形式两个方面进行了论述，通过具体的论述，发现在中国画的创作中情感的艺术价值，对艺术家来说，在中国画创作中是否有充沛的个人情感是衡量作品艺术价值的一个重要方面。所以，艺术家在创作过程中能够自觉地融入个人的情感，使作品不仅是客观事物的再现，更具有精神层面上的体现，将静态的物体赋予生命力和情感因素，使其能够得到升华，是中国画创作艺术价值的完美再现和灵魂展现。
参考文献
[1]苏珊·朗格.艺术问题[M].南京出版社，2008.
[2]陈一耕.国画创作随笔[J]，老年教育，2009.
关键词：中国画；情感；表现形式；艺术价值
众所周知，中国画的创作与西洋画的创作完全不同，中国画笔墨含情，注重写意，画家通过笔墨来抒发自己的个人情感，所以情感在中国画中具有独特的艺术价值。研究中国画中所蕴含的情感，便可以窥见每幅作品的灵魂，这对于理解中国画的韵味具有及其重要的意义。
一、国画中的情感流露
中国画注重写意，画家通过笔墨来抒发个人情感，具有强烈的主观色彩。中国画是中国艺术的瑰宝，其原因主要体现在它的精髓具有非常浓烈的个人情感，通过中国画创作中表现出的情感因素，便可以看到中国画的艺术价值，看到画家创作中国画的艺术特点以及绘画的风格。笔者通过对中国画的观察和研究，总结了中国画中所流露出的情感主要体现在以下三个方面：
（1）抒发对祖国的情感。艺术家对中华民族悠久历史的热爱，在众多的中国画创作中都有表现，具有代表性的画种是写意山水画，画家通过笔墨描绘祖国的大好河山，表达画家对祖国山川河流的热爱之情。艺术家对祖国的情感表达是中国画中必不可少的一部分，它代表的不仅是中华民族的文化，更代表的是中华民族的精神。
（2）抒发对生活的情感。艺术家也是生活中的人，在生活中必会有喜怒哀乐，所以在很多的中国画创作中也有艺术家对于生活的情感，艺术家把对生活的情感表现在中国画的创作中，可以让人们更加真实的感受到这种生活的存在，使作品更贴近生活符合生活，从而理解中国画创作中的情感，理解中国画的艺术灵魂。艺术家只有将情感融入中国画的创作中，才能让人们窥见它的艺术精神，成为名副其实的群众喜闻乐见的优秀作品。
（3）抒发对社会的情感。艺术家在艺术创作中一般会融入自己对于社会发展的情感，他们会注重现实的因素，将对社会的现实情况融入中国画的创作中，使得作品更能贴近社会，记录社会的发展历程，这样既具有生活的因素又具有审美的价值，才是现实主义中国画创作的精品之作。
艺术家在具体的中国画创作中，通常以大观的手段，通过对客观事物的仔细观察和认真感知，将自己的情感与实物相融合，在创作中将自身置于画中，不管是借景抒情还是托物言志，都体现了古人所说的天人合一的思想。艺术家的不同的表现方式能够创作出不同情感的作品，所以在国画的具体表现形式上，也会显示出不同。
二、情感在中国画中的表现形式
艺术家在创作作品时将自己置身于大自然中，在具体的作品中既有自己的情感与性格，又能赋予客观事物一定的生命力，优秀的作品是画家融入自己的情感，用生动的笔触和艳丽的色彩所描绘出来的，色彩和线条是中国画的精髓，所以才会说中国画非常的具有“意境美”。笔者在这部分，主要对情感在中国画创作中的具体表现形式进行探讨。
（1）情感融入色彩中。中国画非常的注重色彩因素，通常会在客观物体的原有色彩基础上进行创造性的绘画，是将原来物体的色彩与自然的光束以及画家的情感相融合，使得绘画出来的作品更生动，更具有活力和感染力。从整个中国画的发展历程来看，无论是古代还是当代，画家都充分利用画面的色彩来衬托个人的情感，比如在水墨画中，一般红色代表的是吉祥如意，也代表着社会的繁荣稳定，体现在具体的作品中，便是画家对吉祥如意以及对社会稳定的一种渴望与追求。又比如描绘山水时，画家以绿色作为主色调，能够体现出画家对生命的生机和活力的追求以及对大自然的热爱，因为绿色代表着生命的活力和蓬勃发展。又比如画家以灰色作为主色调，那画家在创作时的心境必然是非常的灰冷的，所以中国画在创作的过程中，色彩具有一定的代表意义，不同的色彩可以表现出艺术家不同的情感。
（2）情感利用线条传达。点，线和面是中国画画面的主要构成元素，所以中国画中的每一条线条都具有非常重要的作用，不同的线条可以表现出风格迥异的艺术形式，对于技法娴熟的画家来说，技法的表现和情感的表达会融入到画面中线条的运用上，通过线条主观塑造出客观事物的外在形象，并将刚柔体现的非常完美，通过对线条的转换可以描绘出不同魅力的作品，所以画家将情感融入到线条的描绘中，柔时便有柔的作用，刚时便有刚的原因，表达出来的情感各不相同，所以线条的描绘也是画家情感的自然流露。
（3）情感融于技法。不同的艺术家具有不同的创作技法，我们常常能够通过对技法的研究来推断出这幅作品是由哪位艺术家创作的，艺术家在表达情感时，同一情感可能会用不同的技法来表现，从而使整个画面呈现出不同的视觉效果。將个人情感融入艺术技巧中，借助艺术作品来传达一种艺术精神，使得每幅作品具有独特的表现形式，这对于任何艺术家来说都具有重要的意义。
三、结语
在中国画的创作中情感具有非常重要的地位，它是整个创作的精髓和灵魂。笔者主要从中国画中的情感流露方式以及情感在中国画中的具体表现形式两个方面进行了论述，通过具体的论述，发现在中国画的创作中情感的艺术价值，对艺术家来说，在中国画创作中是否有充沛的个人情感是衡量作品艺术价值的一个重要方面。所以，艺术家在创作过程中能够自觉地融入个人的情感，使作品不仅是客观事物的再现，更具有精神层面上的体现，将静态的物体赋予生命力和情感因素，使其能够得到升华，是中国画创作艺术价值的完美再现和灵魂展现。
参考文献
[1]苏珊·朗格.艺术问题[M].南京出版社，2008.
[2]陈一耕.国画创作随笔[J]，老年教育，2009.