如今，艺术高考可谓是如火如荼，但是据调查，在逐年增长的艺术考生中，有一大部分考生属于临近高考才发现文化课基础较差，认为艺术类文化要求低，而怀有侥幸心理才选择了学习艺术，因此临时抱佛脚，决定参加艺术类高考的考生，这种侥幸令人怀疑！试问这些考生，你们真的热爱你们的选择吗？当这种侥幸遇上了偶然，这样一支队伍便浩浩荡荡地踏入了高等学府后，凭着侥幸的功夫，艺术还如何发展？社会还如何进步？着实令人担忧。美术作为艺术类中一门单独的学科，亦是如此。因此要提高考生的质量，成为高考的一个新的问题。那么，如何提高考生的质量？值得深思。在此提出一些个人在教育过程中总结的观点以做为参考。
　　时代在不断地进步，绘画艺术教学要想跟上时代的步伐，就要不断的革新。美术高考教学有其自身的特殊性，要搞好美术高考教学更是需要一个不断探索不断总结的过程。美术联考科目有三科——速写、素描、色彩，现在我就这三科的教学方法谈起
　　一、速写
　　速写，是绘画的基础，是指在较强的时间内用较快的速度，扼要的将生活中的所见、所感，用绘画的语言来表现并记录的一种写生样式。
　　首先，速写，能充分的体现学生基础扎实与否的真实程度，使一些想混水摸鱼的考生无机可乘。速写大多在于平时的积累，只有长期艰苦而有效的训练，才能扎扎实实地提高。因此，现在某些教师对学生讲所谓的速成法，简直是无稽之谈！
　　其次，速写的教学，不单单要指导学生掌握速写所要求的观察力和迅速捕捉形象的技能，而且要从构图、比例、结构、特征等基础开始教学。因为是面对高考的教学，所以在教学的过程中穿插式的让学生了解一些考试要求及评分标准，也能起到辅助教学的作用，让学生适当的做到心中有数。明确高考速写试卷的好坏最根本的一条是比例、动态的准确，而对表现方法的要求则放在次要位置。主要是画面的整体统一，在疏密、虚实方面要有对比关系，用笔力求生动。那么，如何画好速写试卷呢？抓动态，下笔前要将构图定好，认真观察模特的动态特征，要将模特留给画者的第一印象尽可能的表现出来。定好动态后，要仔细推敲模特的比例。注意头、颈、胸腔、腹腔、盆腔及四肢之间的穿插关系。手、脚往往是学生容易忽视的细节，其实手、脚在整个画面中也尤为重要。不单单要画准手、脚也人整个身体的比例关系，还要表现出手、脚的动态特征，手、脚的动态特征有时能很好的表现出一个人性格特征。在大关系定位的基础上，进行细致的刻画是一个非常重要的环节，能够使模特的相貌等特征表现的更加淋漓尽致。其中衣纹的疏密关系及穿插关系等，能增强画面的节奏感。并且，衣纹的转折，能辅助表现人体结构的转折及形体的厚度。
　　二、素描
　　速写，是绘画的基础。那么，素描就是造型艺术的基础。
　　记得儿时初学素描时，是从几何体开始的。老师为让学生了解黑、白、灰、明暗交界线等素描理论基础，往往让学生先从打射灯的开始画，而众多教师在素描基础教学时也是这样开始的。我自己却在多年的教学过程中摸索出一种“反其道而行之”的教学方法。
　　我教学生也是让他们先从几何体画起。但是，却是从不打灯的开始画，画到一定程度后再打灯让学生在形体结构的基础上去认识黑、白、灰等素描理论知识。原因是在教学中发现大多数学生存在一个共同的且非常严重的问题，就是抄调子。看到哪里黑就画黑，看到哪里亮就提亮，久而久之，养成了概念化的坏习惯。我之所以从自然光的几何体教起，是想让学生认识到：在面对任何绘画的表象时，所要表现的是其本质——结构。在这个基础上再去打灯光，能让学生更深刻的认识到：我们眼中所看到的黑、白、灰及更丰富的变化，都是为更好的表现结构而服务的。
　　在素描绘画的过程中，学生往往着眼于一些细节的变化而不顾整体关系，只注意了无止尽的刻画而忽视了对所画对象的第一感觉，使画面不整体并失去了生命的律动，呆板而无动人之处。大多数教师在素描的教学中只强调黑、白、灰的关系。而我在素描的教学中还强调黑、白、灰与色彩之间的关系。同样的亮部或同样的暗部，由于颜色的不同，明暗程度也要受到影响的。一张好的素描，不但整体统一并有变化，而且可以看出色彩与明暗的交叉变化。
　　总之，不论怎样的教学方法，重要是让学生养成细致观察和善于动脑筋的好习惯，并引导学生掌握驾御画面的能力。
　　三、色彩
　　在色彩的教学中，众多教师强调摆色块，我则强调学生用笔要松动。每个学生的敏锐程度不同，表现力的程度与方法也有一定的差别。在教学的过程中我尽量地保留每个学生天生所具备的不同的绘画手段，并在此基础上去将他的天赋挖掘出来，引导与鼓励学生在学习过程中作艺术性的探索与尝试。
　　我要求我的学生要大胆的画，教师对学生知识掌握程度的信息最直接的来源于学生的画，学生尽可能的将自己掌握的知识全部表现于画面当中，有助于教师发现学生的问题并及时予以正确的辅导。但是，有了错误我鼓励学生先去动脑筋改正，而我不轻易地去给学生改画，更多的是给予思想认识上的引导。有些人误认为这是教师懒于动笔不负责的表现，而我不这样认为。我认为教师的任务是正确的引导和锻炼学生尽量地把自己的感受，用自己的语言去反映出来。因为每个人都有各自不同感受，而每个不同的物体给人的感觉也是不同的。因此，教师要根据学生各自不同的情况去因势利导，而不是把学生都塑造成一个模子。最重要的是教学生灵活的掌握知识、运用知识。
　　高考色彩科目的考试主要以静物为主。那么，在教师授课过程中，摆静物也是一个非常重要的环节，一定要体现教学要求和目的，针对性要强。并且，一组好的静物也能充分地体现教师的审美修养和教学水平。也可以适当地尝试让学生参与进来。不但可以让学生切身体会教师的意图，还可以使学生审美能力得到提高。这样的教学可以形成师生互动，让教学在严肃中，不乏生动。
　　通过多年的美术高考教学发现，有一部分学生的学习方法不科学。基本上是老师说一句，他听一句，老师不说，就懒于去主动地思考，久而久之，形成了原地踏步。教师除了传道、授业、解惑外，还应让学生明确教师的作用，不能依赖于教师，学习一定要有主动型，要在教师引导的基础上，学会独立的思考问题。如，老师帮助学生分析所画对象的结构、比例关系等，学生要在掌握这个分析方法的基础上，运用所学的知识靠自己动脑筋再向前走一步或若干步，在这个前进的过程中，老师及时的纠正再做辅导，这样才能做到知识在不断的积累，水平在不断的提高。并且这样的方法可以使学生对知识的掌握更牢固些，同时学会自己去运用知识分析问题、解决问题。
　　最后，告戒所有考生：高考，只是人生的一个转折点，而不是一个终点。要正确的看待高考，把它当成我们成功的一个机遇，但要记住，机遇只降临于有准备的人身上。愿所有的教师桃李满天下，望看到所有考生人生的冠冕！