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摘要：构成课是认识课不是技法课，这是个必须明确的教学概念。通过色彩构成的学习，使学生对色彩的组织形态和色彩特征的认识得到加强，丰富学生的设计思维，提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神，使学生在思考能力，表现能力，应变能力等方面得到提高，学会科学的思维程序，打破常规界限，掌握逆反思维的创意方法，以新求质的创意理念从心理，生理意象上多角度，多渠道，多途径的拓展设计的创作方法。
关键词：色彩构成；多媒介；创造性解决问题
在我国传统色彩构成的教学中注重对颜料的掌握，忽略了培养学生对色彩的认识、审美、整合表现的创新能力。缺乏主题性设计的引入和色彩研究的创新思路，忽视研究民族传统色彩和表现。针对在传统色彩构成的教学中所存在的问题谈谈我自己的一些看法。
1. 色彩构成的概念
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
2. 色彩构成的形成和发展过程
(1)构成教育的来源。源于20世纪初俄国构成主义运动和德国包豪斯的基础造型教育。构成主义与包豪斯两者均有共同的理念：提倡“抽象、创新”的精神，展开新造型的探讨及新的美学观的思考，并将此精神内涵应用到造型教育上，建立教学体系，开拓新局面，同时也推动了现代艺术的发展。
(2)构成教育的发展。19世纪，由于光学理论和实践的发展以及摄影技术的日益成熟，一些有关色彩理论的科学论述为欧洲艺术家探索新的绘画表现奠定了理论基础，特别是印象派画家莫奈,新印象派画家修拉。现代抽象绘画的始祖康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统,他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。在1919年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学课堂之中,其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达。特别是色彩视觉课程对当今的色彩构成教学体系起到了深远的影响作用。后来，日本人在包豪斯的基础上将之发展为独立的“色彩构成”的专门课程。
在我国，20世纪70年代末、80年代初随着改革开放，才引进了色彩构成课。其色彩构成理论使我国的色彩教育观念发生了重大变化。
3. 传统教学的弊病
(1)束缚了学生审美认识能力的提高。构成课是认识课不是技法课，这是个必须明确的教学概念。但在以往的教学过程中，将构成课作为技法课上的现象屡屡存在，熟练的技巧及大量的训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。在传统的色彩构成教学中，我们过于偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，束缚了学生审美能力的自我提高。
(2)阻碍了学生创造性思维的培养。目前我们的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。加之艺术设计色彩构成教学学时有限，我们无法在短时间内把所有的知识全部教给学生，但我们可以培养他们研究的方法和解决问题的创新意识和能力。因此如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们有待偏重和重视的教学倾向问题。
(3)颜料不是唯一表达色彩的介质。从绘画到色彩构成，前者的介质多为颜料，而后者的介质可以是颜料也可以是显示器、光或其他介质，其终端介质载体为打印机或多媒体装置。前者偏重感性认识，后者偏重理性抽象和感性运用。但颜料手工制作费时、耗神，拉长了教学的实验课时，使学生忽略了对色彩的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练.而且其色域范围小，调色后的色彩饱和度偏低。应该强调的是：表达色彩的颜料性能不是我们学习的目的，我们的目的是运用介质再现人肉眼所见的光的色彩世界。色彩构成的训练应该回到对色彩的审美规律的把握和创造性运用的本质上来，而不是对某种介质的掌握。
4. 教学改革措施
(1)以色彩研究为手段：以培养创新思维为目的。艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才，色彩构成课也是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学里程碑。要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，也便于我们解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。
(2)主题性设计多元化和创造力的培养。在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主题性设计是设计领域的惯用手法，它的好处在于能够界定一个有文化属性和经济价值的课题，通过大量的背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果。在德国，老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，如“来自大自然的启示”、“色彩与数学”、“来自音乐的感受”、“分形艺术与色彩”等等，这样可以丰富学生的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。
(3)重视传统民族色彩的解构和融会。借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，丰富中国特色的色彩构成教育，以服务于现代设计。引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。如宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。
总之，我们的核心能力是创造性的解决设计问题的能力，这就要有发现问题的能力，应用知识与技术的能力，善于学习和寻求支持的能力。快捷先进的科学技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的重要保障。我们可以传授给学生创新的思维和方法，围绕审美能力和创新能力为培养的目的。教育是科学，同时又是艺术，只有将理论与实践巧妙结合起来，不断更新，才能使色彩构成课充满活力。
参考文献：
[1] 王磊.色彩构成[D].辽宁美术出版社.
[2] 陈小清.新构成艺术[D]上册.北京理工大学出版社.
关键词：色彩构成；多媒介；创造性解决问题
在我国传统色彩构成的教学中注重对颜料的掌握，忽略了培养学生对色彩的认识、审美、整合表现的创新能力。缺乏主题性设计的引入和色彩研究的创新思路，忽视研究民族传统色彩和表现。针对在传统色彩构成的教学中所存在的问题谈谈我自己的一些看法。
1. 色彩构成的概念
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
2. 色彩构成的形成和发展过程
(1)构成教育的来源。源于20世纪初俄国构成主义运动和德国包豪斯的基础造型教育。构成主义与包豪斯两者均有共同的理念：提倡“抽象、创新”的精神，展开新造型的探讨及新的美学观的思考，并将此精神内涵应用到造型教育上，建立教学体系，开拓新局面，同时也推动了现代艺术的发展。
(2)构成教育的发展。19世纪，由于光学理论和实践的发展以及摄影技术的日益成熟，一些有关色彩理论的科学论述为欧洲艺术家探索新的绘画表现奠定了理论基础，特别是印象派画家莫奈,新印象派画家修拉。现代抽象绘画的始祖康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统,他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。在1919年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学课堂之中,其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达。特别是色彩视觉课程对当今的色彩构成教学体系起到了深远的影响作用。后来，日本人在包豪斯的基础上将之发展为独立的“色彩构成”的专门课程。
在我国，20世纪70年代末、80年代初随着改革开放，才引进了色彩构成课。其色彩构成理论使我国的色彩教育观念发生了重大变化。
3. 传统教学的弊病
(1)束缚了学生审美认识能力的提高。构成课是认识课不是技法课，这是个必须明确的教学概念。但在以往的教学过程中，将构成课作为技法课上的现象屡屡存在，熟练的技巧及大量的训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。在传统的色彩构成教学中，我们过于偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，束缚了学生审美能力的自我提高。
(2)阻碍了学生创造性思维的培养。目前我们的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。加之艺术设计色彩构成教学学时有限，我们无法在短时间内把所有的知识全部教给学生，但我们可以培养他们研究的方法和解决问题的创新意识和能力。因此如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们有待偏重和重视的教学倾向问题。
(3)颜料不是唯一表达色彩的介质。从绘画到色彩构成，前者的介质多为颜料，而后者的介质可以是颜料也可以是显示器、光或其他介质，其终端介质载体为打印机或多媒体装置。前者偏重感性认识，后者偏重理性抽象和感性运用。但颜料手工制作费时、耗神，拉长了教学的实验课时，使学生忽略了对色彩的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练.而且其色域范围小，调色后的色彩饱和度偏低。应该强调的是：表达色彩的颜料性能不是我们学习的目的，我们的目的是运用介质再现人肉眼所见的光的色彩世界。色彩构成的训练应该回到对色彩的审美规律的把握和创造性运用的本质上来，而不是对某种介质的掌握。
4. 教学改革措施
(1)以色彩研究为手段：以培养创新思维为目的。艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才，色彩构成课也是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学里程碑。要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，也便于我们解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。
(2)主题性设计多元化和创造力的培养。在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主题性设计是设计领域的惯用手法，它的好处在于能够界定一个有文化属性和经济价值的课题，通过大量的背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果。在德国，老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，如“来自大自然的启示”、“色彩与数学”、“来自音乐的感受”、“分形艺术与色彩”等等，这样可以丰富学生的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。
(3)重视传统民族色彩的解构和融会。借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，丰富中国特色的色彩构成教育，以服务于现代设计。引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。如宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。
总之，我们的核心能力是创造性的解决设计问题的能力，这就要有发现问题的能力，应用知识与技术的能力，善于学习和寻求支持的能力。快捷先进的科学技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的重要保障。我们可以传授给学生创新的思维和方法，围绕审美能力和创新能力为培养的目的。教育是科学，同时又是艺术，只有将理论与实践巧妙结合起来，不断更新，才能使色彩构成课充满活力。
参考文献：
[1] 王磊.色彩构成[D].辽宁美术出版社.
[2] 陈小清.新构成艺术[D]上册.北京理工大学出版社.