擅长并习惯用身体和舞蹈与人对话的陶冶经常话不多，但谈到自己所追求的舞蹈创新理念时，却坚定有力。他说，“创”是一种一直就存在的现象，“新”是从来不存在的，正因为创新是一种现在时，所以对于艺术家而言，拿出真诚的创作态度，交出实实在在的舞蹈作品才是当下最紧要的事情。
　　重之三部曲
　　毕业于重庆舞蹈学校舞蹈专业的陶冶，学生时代只接触过芭蕾、古典和民族舞等传统舞蹈，对现代舞一无所知。2004年加入上海金星舞蹈团后，尽管大多数时间都是在排练厅内，但他还是欣喜地发现，身体被唤醒了，可以跳自己想跳的舞蹈了。


　　然而待了几年之后，不满足感再度强烈，在舞团内能得到的东西越来越有限。陶冶选择离开进行独立创作。2008年，他编排出了实践自己舞蹈理念第一个作品《重之三部曲》，这个作品让他在精神上找到方向感。
　　《重之三部曲》表明了他对待艺术、探索身体运动的初心。陶冶解释说，“重”这个字，它既可以是“重量”的“重”，也可以是“重复”的“重”。而这部作品让他开始觉得，现代舞的表现形式要求观者思考大于接受，就像对谈，双方都要发生交集，然而仅通过身体达到这个意境并不容易。
　　陶身体剧场


　　现代舞的理念给了陶冶无尽的启发，也颠覆了他对舞蹈的认识，让他重新回到一个与自己对谈的状态中。在这个状态中，头、手、脚会变成舞者的神经末梢，将身体每一处的神经、肌肉、关节连成一体，达到一种自辩、自省、自明的境界。这种的境界也让当时的他更加确定要创办自己舞团的想法。2008 年3 月陶冶创立了陶身体剧场。
　　在最开始的两年多时间内，陶冶和搭档奔波于北京周边的几十个可以排练的空间内。官方排练厅太贵租不起，便宜的排练厅又很远，其中最远的需要每天乘坐5个小时的大巴来回，但他感觉很幸福。陶冶一边接着时尚杂志发布会之类的商业演出，一边创作作品，他乐在其中，做自己喜欢的事情不是坚持，而是享受。
　　2009年的时候，陶身体征战于北京、上海和广州，而2011年的演出列表上已经看不到国内的城市，接下来已确定等待他们的是悉尼和加拿大。让外国观众最吃惊的是他们作品表达的理念，陶冶的作品没有主题，这种抽象的概念必须建立在非常强烈的视觉方面才能达到。


　　陶冶希望每一个观众的观后的感受是不同的，这样的感受也促成了一个新的故事，把观众的感受与作品放在一起，便是这个舞蹈的意义，所以观众眼中看见的就是他心中想要阐述的。
　　然而现在的舞蹈在陶冶看来，已经不太像舞蹈了，因为在舞台上会受到很多其他因素的左右，比如大量的舞美、服饰、戏剧、音乐元素会遏制舞蹈本身所要表达的东西。因此陶冶的作品在剧场中，陶身体的艺术创作更注重做减法，剔除绚烂的外界干扰，和自己的身体对话，呈现原始的舞蹈状态。没有欺骗，一招一式都透着舞蹈本身最纯粹的纯度，放下预设、清空欲念，才能开始与眼前所见之物真正意义上的交流，也开始走进无限的未知。


　　如今陶身体已经在美国纽约、荷兰阿姆斯特丹、英国伯明翰和伦敦有了四场演出，多能获得当地主流媒体的关注与赞誉。虽然和一些现代舞团相比，它还是一棵小草，但对于其他中国的民间现代舞团体而言，它已经有了大树的样子。