制作画面
　　在新的纬度中创建阴影，Stereo D要模仿左右眼的观看效果生成各自单独的图像，这是转制中面临的最大挑战之一：要填补上之前不存在的阴影。比如说，如果你把一只手放在一个图片前，你用左眼看和用右眼看的时候，阴影的情况是不一样在的，而且你的手遮挡的范围也是不同的。同样，在3D电影中也是这样，《泰坦尼克号》只有一个眼睛的数据，第二眼的视图完全不存在。很多画面的内容来自附近画面的和之后的帧。在这一帧的3D转制中，部分船舶是从其他镜头的画面内容中选取内容来填补的。
　　定义深度
　　要让3D显示准确，有一个非常困难的因素就是要判断谁离镜头近，谁离镜头远。在原始的镜头中并没有足够的可以做数字空间追踪的数据。尤其是很多背对着我们的角色和在画面中间的角色，几乎无法得知具体的位置。“我们不得先制作那些我们制作的角色，先定位他们的空间，以这些为基准，再给其他角色定位画面深度。”有些画面，尤其是广角镜头中的3D船只特写，因为距离太远，深度也很难判断。卡梅伦说：“如果把船做得太近，就会看起来像是一个微缩模型。在这种情况下，我就会将船只从画面中拨远。”
　　创建“深度图”
　　最初拍摄这个镜头的时候，用的焦距很长，卡梅隆当年希望可以在2D画面中给大家很好的层次感。这个拍摄风格在转制的时候很有利，艺术家们可以比较方便地找到每个角色的位置，然后分离出每个对象，把每个对象安置在不同的深度层上，制作出“深度图”。“很多画面我们都要额外制作过。”卡梅隆说，“很多时候我们要将人物重新建模制作过，然后再将他们安置到相应的镜头深度中，再和其他的对象互动。”最终的画面效果，让观众觉得他们自己就是透明的人，直接从画面中穿梭而过。
　　描摹（Rotoscoping）
　　为了隔离出每一帧中不同深度的每个对象，Stereo D的艺术家将这个过程称之为描摹。他们需要在不同的深度线上，勾勒出每个角色的边缘。“在这个画面中，”卡梅隆说，“比利赞恩的手和他的身体不是在同一个平面上，必须要分别定义。他的头和他身体也不是在同一个深度上，也要各自定义深度。”就是这样，艺术家一帧一帧地勾画出每一个对象，每一帧要做两次，因为要对应左右眼。
　　然后，每一帧都要被检查过。“我的工作人员将花费20到30小时，每周检验艺术家们的工作。”他说。“然后，我一周会花四五个小时和我的工作人员一起，抽查检验。我不会抱怨。我只是希望人们更多地了解这些。”
　　Q其实，对于Came-ron来说，把泰坦尼克号带到3D立体领域是一个深思熟虑和准备已久的结果。为了这项改变电影行业的技术，Cameron已经潜心研究了10年，并且《阿凡达》的成功，也让他被誉为是多维影像时代的先驱。3D版的《泰坦尼克号》就是他在立体领域的更近一步。也是他一直希望追求的，和电影影像无缝的身临其境的体验。
　　■ “3D是电影的颂歌。”Cameron说。
　　■ 第一次，可以在大银幕上看到Cameron探索立体影像的结果，是在2001年。那次和泰坦尼克也有关系，因为这是Cameron执导的一部关于这艘轮船的纪录片：《深渊幽灵》。这部电影标志着他正式扎入了立体影像的领域，之后就是长达十年的潜心研究，并且在新千年带来了新一轮的电影革命，这个革命的口号就是“阿凡达”。
　　■ 十年的研究让Cameron创建了属于自己的3D立体系统和技术“Fusion Camera System”这其中包括一套3D拍摄的设备，一套播放设备，以及3D影像的全新行业标准。2011年，Cameron和他多年的合作伙伴Vince Pace联合成立了CameronPace Group，开始将3D技术正式带向全世界。而Fusion Camera System，也成为了全球公认的最优秀的立体系统。
　　■ “跨过技术的地平线，你就会看到，那里就是3D技术和一个惊人的未来景象。”Cameron说道，“我始终认为，最好的3D效果，可以更充分地让观众可以体验电影的美妙。”
　　■ 这就是他制作3D《泰坦尼克号》的目的：他希望3D技术可以将这部关于灾难和爱情的经典史诗电影，带入观众的心灵更深处。而在泰坦尼克号遇难的100周年纪念日上，让这件事显得更有意义。
　　D对于Cameron，也许最激动人心的是3D转制给他的作品在电影院里的第二次生命。他很清楚，不同时代的电影意味着不同的东西，2012年到电影院和1997年的电影院是完全不同的。
　　■ “《泰坦尼克号》就像是我亲爱的孩子，”Cameron说，“我始终认为，这部电影是属于大屏幕的。我要让新的技术将她再次出现在大屏幕上，将所有的爱、情感、得是以及一些更深层次的东西和观众分享。”岁月的流逝和科技的进步，并没有改变这些在人们心中的地位。
　　■ Cameron多年的好友，也是《泰坦尼克号》和《阿凡达》的联合制作人Jon Landau说道：“当我们几年前刚刚开始投入到3D技术的时候，我们就开始讨论是不是可以将《泰坦尼克号》制作成3D版再次上映，让那些没有在电影院看过这部电影的新一代人的观众重新体验一次。”
　　■ “我要保3D转制可以做到令人信服，我对最终效果毫不妥协，”卡梅伦说。“我的标准就是：要达到这部电影看起来和原本就是使用立体摄像机拍摄的效果一样。我们找了多家公司做测试，做了茫茫人海中的场景，制作了运行的船舶，看看团队是否可以胜任这种对画面的复杂捕捉。《泰坦尼克号》适合以3D的姿态呈现，而且我们还要让大家看到，3D技术已经成熟到这个水平了。”
　　■ 很显然，浩瀚的海洋，船舶与冰山的碰撞，乘客与入水的房屋的史诗般的斗争，这些在3D的效果下将会变得更加丰富。但是Cameron认为3D可能会增加人们对另外一样东西的兴趣：难以言喻的爱情故事。事实上Cameron的电影很逗都不会只有一个相对单一的脉络，比如以冒险为主的《阿凡达》它的整个故事不只是一种大气磅礴的视觉体验，也是一段浪漫之旅。
　　■ “3D不仅增强了壮观的环境和行动，也增强了人之间的互动，”Cameron说道，“3D让你和角色亲密接触，让你亲身体验人物的激情、恐惧和希望。我认为这一些东西在好莱坞已经被很多人忽视——3D往往被视为基于CG动画的一层薄薄的锦上添花。他们没有意识到3D也有能力整理情感上的冲击力。”
　　■ .Landau说：“我的希望是，通过《泰坦尼克号》的3D转制，帮助电影人意识到，3D技术对故事描绘本身的增色和意义。当你看到Kate和Leo在他们的餐桌上聚餐这类镜头的时候，你会惊讶于那种被故事和气氛笼罩的感觉。”
　　整整一年，大约300名计算机艺术家，耗费了1800万美元和超过75万的工时，以精确的深度和广度，把原来的摄影画面制作成立体图像。
　　■ 3D电影的转制过程，不像是挥动一下魔杖，一切就都好了。Cameron解释道：“我们没有什么杀手锏。我们要从原来的2D摄影画面中寻找的三维信息，之后，我们必须创造一切。数百名艺术家孜孜不倦地勾勒每一帧中的每一个物件，一直到每一个人物的脸。”
　　■ 和卡梅伦合作的是Stereo D特效公司。创始人William Sherak密切合作非常清楚他的使命。“其实这很简单，现在还没有3D转换的行业黄金标准，”他说，“所以我们就应该立起一个。这项技术如今已经可以达到相当的水平，足以实现Cameron的期待：他希望在3D环境下，观众是电影的一部分，而不是只是一个旁观者。”
　　■ “我相信这是做过最复杂的转制，”Sherak说，“这部电影大约295,000帧，这些帧中的每一个物体和人物必须有相当复杂性深度。”
　　■ 这个过程需要相当长的时间，但是工作还不止这些，Cameron需要有灵感的艺术家。“这需要真正的艺术家来完成这项工作，”Sherak解释。“每帧都要作为一件艺术品，需要一个创造性的眼光去看我们添加到这一帧的深度。”
　　■ 自始至终，Cameron作为电影的创作者，一直在监督整体的质量。“和他首次执导这部电影相比，这次其实没有什么不同，”Sherak观察。“他知道他想要什么，他是如此热爱这部电影，并且带领一组艺术家们让他们做到他们的最好，就像他在1997年时做的那样。”
　　■ 同时，艺术家要集中精神对付那些一对一的场景。“我们非常小心那些特写镜头，”Sherak。“Stereo D非常重要的一项工作就是制作那些面孔，让他们变成真正的立体模型。当然，一张张的脸要一张张去建模。”视觉指导青木一郎指出：“3D让观众和电影角色更加亲密了，如果转制哪里做得不好，就会被很容易地感觉出来。”
　　S事实上，如Cameron自己所说，他通常是“非常反对”传统电影转换成3D的。而且他还说，如果当年在拍摄《泰坦尼克号》的时候就有3D技术，那么他会毫不犹豫地使用。“我完全相信3D可以增强戏剧性画面的表现力，它的魅力远远不止在动作片上。”卡梅伦说，“大多数3D转换更像是2.4D级别，糊弄人的东西，而我们则要确保我们的3D转制版本是2.99D。”
　　■ 在转制之前，创建一个新的4K级数字画面是转换过程中的一部分，这部分画面则以数字2D的形式再次登录院线，而且，影片的内容将不会有变化。 “这是导演剪裁版。”Landau开玩笑地说。Cameron则说：“我没有修改癖。”