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摘要：高中美术新课标对教学中人才培养目标的培养进行了重新定义。高中美术教学应面向学生的综合素质的提高，应给学生一个看世界的方法和思考问题的方式，要启发学生的创造意识，要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活，让学生能够拥有艺术家的情怀去拥抱生活。
关键词：美术教学；观察方法；思考方式；创新精神；个性发展
一、给学生一个看世界的方法
“看”也是一种能力，如何引领学生去“看”应该是我们在教学中首先面对的一个问题，不同学科的学习往往形成的学生的观察和思维方式有很大的区别，蔡元培先生曾这样论述到：美育是教育中的中枢神经系统，在各种教育中起到协调统一的作用。作为美术学科应该发挥学科本身的教育优势，着眼于学生未来的成长和发展。
学生的观察能力一部分是由自身审美素质自发的，但大部分则需要教师优化教学形式诱导引发的。在高中课堂教学中，面对我们要施教的对象，我们应引源而不是截流，不要用程式化的要求去引领学生的观察，要引导学生形成自己的观察方式。
1、换个角度看。1909年，康定斯基在自己家中发现了一幅难以描述的美丽图画，一幅充满一种内在光芒的图画，它除了形式和色彩之外什么也没有。一次不同以往的观察，康定斯基在一个偶然的机会发现了抽象美的存在，并从此走上了抽象主义绘画的表现。由经验式的观察走向发现式的观察，能使学生在观察时积极地进行分析和思考，并通过事物的表象，从多角度的综合比较中把握物象的基本特征。让学生学会从不同的角度去观察物象，改变观察模式以拓展学生的思维空间，以促进学生的想象力和创造性思维的提高。
2、看不一定只用眼睛。用心感受、用思维去联想，让看由表及里，由浅入深。美术是最富情感的艺术，只有用心感悟、用心去触摸艺术作品中那点化融心灵的敏感與悸动，才能让心灵穿越作品与大师的灵魂碰撞并相融契合，让心灵化作一股清泉自然流淌。这种体验似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土。
3、学会用文化的眼光去看。在观察学习中要调动学生的知识积累，引导一种文化的联想。山川河岳、风花草木曾被历代多少文人吟咏过、歌颂过，文化的联想会丰富看的内涵，并且最终会丰富学生作品表现的内涵。
4、学会用审美的眼观去看。有过这么一句话，说一块矿石在商人的眼里始终是商品，在艺术家的眼里却能发现美的存在，这是一个需要引导和学习的过程，也是美术教学本身与生俱来的一种使命。美的体验需要一种情感的引导，在课堂教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。所谓“魂在艺存，魂丧艺亡”，作为欣赏者，没有情感的投入，就领略不到作品的内涵，更体会不到画家创作时的心境，这等同于艺术的丧魂失魄。因此，在美术教学过程中，利用情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生高尚的情操。
5、让看变成一种习惯。平时我们会经常碰到这样一种情况，在课堂上我们让学生画一件作品，即使你提供了素材，学生还会老是问你：“画什么。”养成观察的习惯，不仅仅对学生的学习有所帮助，并且会影响着学生的思维和行为模式，使学生终生受益。
二、给学生一种思考问题的方式
美术课堂教学中表现的过程就是把通过“看”所获取的信息进行归纳反馈，是在一定的意识支配下完成的。持续的针对性的训练能改变人的思维模式和思维习惯，进而影响人的日常行为，高中美术实践模块的教学应着眼于学生未来的成长，为学生未来的发展提供有益的帮助。
1、科学意识。艺术的表现需要感觉，同时艺术也需要严谨，尤其在西方传统艺术中，造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究的基础上的，对物象规律性的把握是进行表现的基础，这需要一种严谨的科学的态度。即使是抒情达意的中国画，从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”，也同样需要一种严谨的治学态度，可染先生在谈到自己的创作体会时曾深有感慨地说过：“潦草不可恕。”
2、大局意识。艺术的美首先在于整体的美，整体是我们在对学生的造型训练中说的最多的一个要求。所谓整体，就是画面各种关系的协调。俗话经常说“大局为重”，引用到美术教学当中来也是有道理的。学生在最初的表现过程中，基本能力尚未确立起来，顾此失彼，没有信心所以不敢下笔，下笔也不敢大刀阔斧地去表现，我们一开始是直接要求形象的准确还是先要学生的一种状态体验？如果我选择，我就选擇后者。前者是一种通过时间的过程可以完成的，并且一定要经过一个时间的过程，后者是一种引领达到能力的方法，两者之间是一个因果关系的问题。在学习过程中，只有先让学生拥有“大局意识”，才能做到在表现时以“大局为重”，引用到日常生活中同样是这个道理。
3、独立意识。让学生学会用自己的眼光去观察，表现自己眼睛发现的东西，表现自己的思维所理解的东西，发现不了精彩就表现不出精彩。教学中我们应注意鼓励学生形成自己的感受和思考，用自己的感受去进行表现。
4、创造意识。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”带有思考性的观察能让人形成自己独立的观点和感受，只有思维上的创新，才会有能力上的创造性。创造首先是建立在独立思考的基础上的。
三、高中美术教学，我们应该带给学生什么
有益的学习应该使学生终生受益，在高中美术课堂教学中，我们的任务不是把所有的学生都培养成艺术家，我们在传授方法的同时，应注重于传授知识、传授文化、传授一种意识和思想，进而启发学生的一种创造意识，要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活，要让学生能够拥有艺术家的情怀去拥抱生活。
美术课堂教学首先应立足于对“人”的教育，使学生在学习中潜移默化地获取人文知识，接受思想道德教育，使学生的身心得以全面健康的发展。东方艺术注重人格的修养，西方艺术注重人性的张扬。其实，人格也好，人性也罢，美术教学最终面对的应该是学生本身素养的一种丰富和提高。
关键词：美术教学；观察方法；思考方式；创新精神；个性发展
一、给学生一个看世界的方法
“看”也是一种能力，如何引领学生去“看”应该是我们在教学中首先面对的一个问题，不同学科的学习往往形成的学生的观察和思维方式有很大的区别，蔡元培先生曾这样论述到：美育是教育中的中枢神经系统，在各种教育中起到协调统一的作用。作为美术学科应该发挥学科本身的教育优势，着眼于学生未来的成长和发展。
学生的观察能力一部分是由自身审美素质自发的，但大部分则需要教师优化教学形式诱导引发的。在高中课堂教学中，面对我们要施教的对象，我们应引源而不是截流，不要用程式化的要求去引领学生的观察，要引导学生形成自己的观察方式。
1、换个角度看。1909年，康定斯基在自己家中发现了一幅难以描述的美丽图画，一幅充满一种内在光芒的图画，它除了形式和色彩之外什么也没有。一次不同以往的观察，康定斯基在一个偶然的机会发现了抽象美的存在，并从此走上了抽象主义绘画的表现。由经验式的观察走向发现式的观察，能使学生在观察时积极地进行分析和思考，并通过事物的表象，从多角度的综合比较中把握物象的基本特征。让学生学会从不同的角度去观察物象，改变观察模式以拓展学生的思维空间，以促进学生的想象力和创造性思维的提高。
2、看不一定只用眼睛。用心感受、用思维去联想，让看由表及里，由浅入深。美术是最富情感的艺术，只有用心感悟、用心去触摸艺术作品中那点化融心灵的敏感與悸动，才能让心灵穿越作品与大师的灵魂碰撞并相融契合，让心灵化作一股清泉自然流淌。这种体验似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土。
3、学会用文化的眼光去看。在观察学习中要调动学生的知识积累，引导一种文化的联想。山川河岳、风花草木曾被历代多少文人吟咏过、歌颂过，文化的联想会丰富看的内涵，并且最终会丰富学生作品表现的内涵。
4、学会用审美的眼观去看。有过这么一句话，说一块矿石在商人的眼里始终是商品，在艺术家的眼里却能发现美的存在，这是一个需要引导和学习的过程，也是美术教学本身与生俱来的一种使命。美的体验需要一种情感的引导，在课堂教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。所谓“魂在艺存，魂丧艺亡”，作为欣赏者，没有情感的投入，就领略不到作品的内涵，更体会不到画家创作时的心境，这等同于艺术的丧魂失魄。因此，在美术教学过程中，利用情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生高尚的情操。
5、让看变成一种习惯。平时我们会经常碰到这样一种情况，在课堂上我们让学生画一件作品，即使你提供了素材，学生还会老是问你：“画什么。”养成观察的习惯，不仅仅对学生的学习有所帮助，并且会影响着学生的思维和行为模式，使学生终生受益。
二、给学生一种思考问题的方式
美术课堂教学中表现的过程就是把通过“看”所获取的信息进行归纳反馈，是在一定的意识支配下完成的。持续的针对性的训练能改变人的思维模式和思维习惯，进而影响人的日常行为，高中美术实践模块的教学应着眼于学生未来的成长，为学生未来的发展提供有益的帮助。
1、科学意识。艺术的表现需要感觉，同时艺术也需要严谨，尤其在西方传统艺术中，造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究的基础上的，对物象规律性的把握是进行表现的基础，这需要一种严谨的科学的态度。即使是抒情达意的中国画，从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”，也同样需要一种严谨的治学态度，可染先生在谈到自己的创作体会时曾深有感慨地说过：“潦草不可恕。”
2、大局意识。艺术的美首先在于整体的美，整体是我们在对学生的造型训练中说的最多的一个要求。所谓整体，就是画面各种关系的协调。俗话经常说“大局为重”，引用到美术教学当中来也是有道理的。学生在最初的表现过程中，基本能力尚未确立起来，顾此失彼，没有信心所以不敢下笔，下笔也不敢大刀阔斧地去表现，我们一开始是直接要求形象的准确还是先要学生的一种状态体验？如果我选择，我就选擇后者。前者是一种通过时间的过程可以完成的，并且一定要经过一个时间的过程，后者是一种引领达到能力的方法，两者之间是一个因果关系的问题。在学习过程中，只有先让学生拥有“大局意识”，才能做到在表现时以“大局为重”，引用到日常生活中同样是这个道理。
3、独立意识。让学生学会用自己的眼光去观察，表现自己眼睛发现的东西，表现自己的思维所理解的东西，发现不了精彩就表现不出精彩。教学中我们应注意鼓励学生形成自己的感受和思考，用自己的感受去进行表现。
4、创造意识。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”带有思考性的观察能让人形成自己独立的观点和感受，只有思维上的创新，才会有能力上的创造性。创造首先是建立在独立思考的基础上的。
三、高中美术教学，我们应该带给学生什么
有益的学习应该使学生终生受益，在高中美术课堂教学中，我们的任务不是把所有的学生都培养成艺术家，我们在传授方法的同时，应注重于传授知识、传授文化、传授一种意识和思想，进而启发学生的一种创造意识，要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活，要让学生能够拥有艺术家的情怀去拥抱生活。
美术课堂教学首先应立足于对“人”的教育，使学生在学习中潜移默化地获取人文知识，接受思想道德教育，使学生的身心得以全面健康的发展。东方艺术注重人格的修养，西方艺术注重人性的张扬。其实，人格也好，人性也罢，美术教学最终面对的应该是学生本身素养的一种丰富和提高。